Latiendo al compás que marca el 'Corazón flamenco del Albayzín'
La bailaora Patricia Guerrero y el cantaor Juan Pinilla se unieron en el Teatro Alhambra
Tomando como nombre Corazón flamenco del Albayzín, el cantaor Juan Pinilla y la bailaora Patricia Guerrero quisieron rendir anoche encima de las tablas del Teatro Alhambra su particular homenaje a la Peña de la Platería. A partir de ahí, estos dos jóvenes artistas formados en el "cuarto de los cabales" de la peña decana de cuantas existen, ofrecieron dentro del ciclo Flamenco viene del Sur un homenaje en el 60 aniversario de su nacimiento con el único argumento del cante y el baile en su estado natural. Pinilla y Guerrero subieron al escenario con la seguridad que les da saberse protagonistas de un hito histórico para el flamenco granadino, ya que en el verano de 2007ambos artistas se alzaron por primera vez con los máximos galardones del Festival del Cante de las Minas.  En su actuación, Pinilla interpretó algunos de los temas que ha incluido en su último trabajo en solitario, Lámpara Minerea Volumen 3, rememorando a figuras como Groucho Marx, Nietszche o Chavela Vargas.
Redacción / Granada | Actualizado 12.05.2009. En la foto, La bailaora Patricia Guerrero, ayer, en el Teatro Alhambra.

Grandes éxitos de Carmen Linares
Después de haber saboreado en La Chumbera la soleá de Jaime Heredia 'El Parrón', aunque por levante no se entendiera con el tocaor; después de haber oído los entrañables cuplés por bulerías de Manuel Heredia y de ver bailar a Yolanda por alegrías y debutar a 'La Pitita' por soleá; nos esperaba en La Platería la mejor cantaora de nuestros días. Es arriesgado hacer estas declaraciones tan exclusivas; y menos habiendo tantas voces, tantas flamencas, tantas cantaoras de primera fila. Sin embargo, coincidiendo con un gran número de aficionados, reconozco en Carmen Linares una artista completa, que se ha hecho a sí misma y que ha abierto camino, ha creado escuela. Lleva una trayectoria intachable, domina todos los palos, es una gran aficionada y es la más humilde de las artistas que conozco. Vamos a ver a Carmen Linares para saborear el buen cante, la medida y el equilibrio. Vemos en ella la moderación, el compás y el respeto. Pero queremos escuchar a la cantaora de siempre, su estilo inconfundible, sus formas y melismas, y hasta sus letras, convirtiendo así su recital en una muestra popular, en una exposición de grandes éxitos en la que prima la veracidad del momento. Con un impecable Paco Cortés a la guitarra, limpio y seguro, clásico y fino, y después de halagar sinceramente a la ciudad de Granada y a la Peña, en la que dio sus primeros pasos, pasó a entonarse por tangos. La Platería ha quitado las mesas y ha colocado bastantes filas de sillas para multiplicar el aforo. Nadie quiere perderse a la señora del cante. Con un silencio sepulcral, aunque todos cantan por dentro sus coplas escuchadas mil veces, en la Capilla Sixtina del cante flamenco nadie se atreve ni a jalear a la linarense. Con las cantiñas de La Mejorana continúa su recital. Le seguirán malagueñas y tientos, antes de desembocar en su tierra y cambiar "agua fina por salobre" en su estremecidos tarantos. Fue grande en la soleá como también lo fue en la seguiriya, que comenzó con unos versos de Juan Ramón Jiménez por tonás, llamados Con tu voz. Con una generosa entrega por bulerías termina su actuación, no sin antes agradecer al público y a sus amigos su asistencia y apoyo.
Jorge Fernández Bustos | Actualizado 12.05.2009

"Hoy el artista se gana las habichuelas en el directo"
l Recital José Mercé. Hoy y mañana en el Lope de Vega. A las 21:00. De 38 a 3 euros.José Mercé ofrece hoy y mañana en el Lope de Vega un recital de flamenco "clásico" con "pinceladas" del disco que presentará en septiembre
"No hay que entender la música, tiene que llegar dentro y ya está". Quien así habla es José Mercé, José Soto Soto en el carné, nacido en 1954 en el jerezano barrio de Santiago. Por esa amplitud de miras en la que no caben etiquetas ni guetos, el de Jerez es un cantaor querido por el público. "El de Sevilla me encanta. Desde muy jovencito, sigo notando que se me quiere ahí", reconoce orgulloso. Esta noche y mañana promete en el Lope de Vega un recital "completo" que incluirá una primera parte de "flamenco clásico, tradicional" y una segunda parte más personal: "algunas pinceladas" del nuevo disco que presentará en septiembre además de sus temas "de siempre" con su gente, esto es, Manuel Morao Moraíto, Dani de Morón, Queco, Güito, José Losada o Juan Parrilla, entre otros. El cante de Mercé es un valor seguro allá donde va. La taquilla, "que marcha muy bien", así lo atestigua horas antes de su regreso a Sevilla tras su participación en la pasada Bienal de Flamenco. Desde que en 1998 públicó Del amanecer, en la que ampliaba el repertorio jondo con coqueteos a la música pop y las versiones de grandes temas como Al alba, sus seguidores, que son legión, esperan con ganas cada disco que edita. Las nuevas grabaciones de José Mercé, del que estos dos días ofrecerá en Sevilla un "breve adelanto", se cimentarán sobre letras frescas para bordar palos de los que es un maestro: bulerías de Jerez, tangos, alegrías, soleás y tarantas. "Es un disco con muchos temas y alguna versión"de las que el cantaor nos tiene acostumbrados. Desde su interpretación de la mítica canción de Aute, Mercé regala en cada disco una perla que se convierte en superéxito: en Lío, 2002, canta Te recuerdo Amanda de Víctor Jara; en Confí de fuá de 2004, Clandestino de Manu Chao y en Lo que no se da, de 2006, Mammy blue de los Pop Tops. Para otoño promete una nueva versión de un "autor español" además de "una bonita sorpresa" en forma de colaboración "muy grata", adelanta a Diario de Sevilla. Otra vez recurrirá a las letras urbanas, "de hoy en día", en las que la crisis, el tema de actualidad por antonomasia, no estará presente. "A la gente hay que cantarle en positivo. Hay que hablar de alegría porque es lo que pretendo darle al público. Bastantes historias feas hay en la sociedad para que encima yo las repita", explica. La fe o el amor, apunta, serán algunos de los argumentos de un trabajo que, de nuevo, sale bajo el sello de Sony Virgin. Como adelanto a una gira "grandiosa", Mercé recorrerá esta primavera y el próximo verano los festivales y teatros de parte de la geografía española. Para, tras la puesta de largo de su nuevo trabajo en septiembre, "darlo todo en una gira grandiosa". El Teatro de La Zarzuela de Madrid, el Liceo de Barcelona así como diferentes plazas de Bilbao, San Sebastián, Vitoria, Córdoba, Valencia, Zaragoza, Sevilla y Jerez acogerán el espectáculo de este cantaor curtido, desde muy joven, en tablaos como acompañaor de grandes del baile como Mario Mayao o Antonio Gades. Le gusta el "calor del público" y a éste la complicidad que Mercé despierta en el auditorio. "Es una cosa recíproca y yo la siento cada vez que me subo al escenario", explica para añadir que "hoy, el artista se gana las habichuelas en el directo". Por eso respeta "mucho" y sigue el trabajo de todos sus compañeros y también la trayectoria de los que no lo son. En su coche, suena "de todo". Su hija de 20 años es la que le surte de novedades: "De flamenco, lo escucho casi todo, pero también música que no es flamenca. Me gusta mucho Bruce Springsteen, Lenny Kravitz...". Una muestra más de la coherencia de quien huye de los dogmas: "La música me gusta y no hay que entenderla, hay que sentirla. Y ya está". Se escuchan voces de niños de fondo. "Son mis nietos", dice. "Les gusta (el flamenco) y tienen ritmo, tienen compás". Las nuevas generaciones apuntan maneras.
Patricia Godino / SEVILLA | Actualizado 12.05.2009

TAMARA TAÑÉ Y JAVIER RIVERA, TRIUNFADORES  DEL XII CONCURSO DE AFICIONADOS
FLAMENCOS ‘VILLA DE GULLENA’   

Tamara Tañé (Jerez de la Frontera) ha sido la ganadora del XII Concurso de Aficionados Flamencos ‘Villa de Guillena’. La gran final tuvo lugar este pasado viernes 8 de mayo. La cantaora jerezana se llevó el premio mayor (1.500 euros y placa) imponiéndose a Ana Ramírez La Yiya, de Puebla de Cazalla (1.000 euros); a David Carpio, de Jerez (500 euros); y a Gregorio García (250 euros), de Torreblanca. La final tuvo dos partes, en la primera se dilucidó el concurso general; y en la segunda, el premio al cante por bulería. Es este palo, el sevillano Javier Rivera se llevó el primer premio, dotado con mil euros, mientras que Tamara Tañe, que hacía doblete en la finales, le correspondía un accésit de 500. Se acabó el concurso 2009, en una edición en la que se han mantenido las dos novedades que se incorporaron el pasado año. Solo han participado jóvenes aficionados menores de 35 años y se ha establecido un premio especial al cante por bulerías. Ha sido una nueva oportunidad para descubrir nuevos valores. En total, desde el 13 de febrero hasta el 24 abril se han celebrado once eliminatorias, pasando por la peña medio centenar de cantaores/as, procedentes de distintos puntos de España e incluso del extranjero El concurso cuenta con la colaboración y patrocinio de las áreas de Cultura de la Diputación Provincial de Sevilla y el Ayuntamiento de Guillena. GABINETE DE PRENSA. TLF: 955784797-652956160
Guillena, 11 de mayo de 2009

Diego Clavel sigue emocionando con su veteranía flamenca
Cierto es que el tiempo no perdona. Sin embargo, 'el que tuvo, retuvo guardó para la vejez'. ¡Qué proverbio tan sabio! Y me explico. Diego Clavel siempre se ha significado por cantar a boca o pecho abierto. Es decir, sus condiciones tonales por lo más alto del traste y su capacidad pulmonar, encumbraron a un cantaor serio y entregado para desarrollar el pellizco flamenco en su más alta sonoridad. Esto siempre lleva consigo que las facultades mermen conforme avanza la edad, mas la esencia y la maestría cantaora permanece, y el aficionado continua emocionándose con las interpretaciones de la figura flamenca. Como decía Manolo Caracol, «el flamenco no es para sordos». En la noche de su homenaje, el viernes 8 de mayo, y con motivo de la XXIV Semana de Estudios Flamencos jienense, Diego Clavel constató bastante de lo referido y evidenció que aún le quedan arrestos para cantar como siempre ¡A pecho abierto! Y lo hizo con una inicial soleariya para meterse de lleno en el cante por caña con resonancias de Rafael Romero, incluyendo incluso la soleá del trianero Machango que el iliturgitano utilizaba para redondear el estilo. En las cantiñas utilizó la creatividad solearera de Carapiera para mostrar la singularidad de los gaditanos en uno y otro estilo, dejando patente su veteranía recreadora. Abordó seguidamente las livianas para entroncarlas con las siguiriyas de cambio y establecer la interconexión de personalismos como los de Diego El Lebrijano, El Tuerto de la Peña y María Borrico.
Himno de Andalucía
No podía dejar de reivindicar su cante social y acometió el Himno de Andalucía por romance flamenco o soleá por bulerías, readaptando la letra a la necesaria medida poética y en su última línea de entremezclar las tonalidades altas con el adecuado falsete. Y como en tiempos pasados, su cante por granaínas lo estableció con las premisas adecuadas, demostrando poderío y conocimiento del estilo, así como induciendo al aficionado a la emoción con su alto melisma final. En los tientos-tangos permaneció con los medios tonos, ubicación en el localismo gaditano y evocaciones de La Niña de los Peines al final.  Guardó para el final su soleares y siguiriyas a fin de constatar el conocimiento de ambos estilos plasmado en las antologías de sendos cantes. En las primeras se afincó en Alcalá con aires de Joaquín el de la Paula y Enrique el Mellizo, más adelante recordó a La Serneta y finalizó con juguetillo solearero. En las segundas y con su voz abierta, las entonaciones de Tomás el Nitri por Antonio Mairena mostraron su calidad cantaora, para proseguir por Diego el Lebrijano y su popular cambio de Manuel Molina. Completó la serie siguiriyera con carcelera y toná; poniendo punto final a su recital con algunos fandangos.
11.05.09 - RAFAEL VALERA ESPINOSA| JAÉN

Actuación memorable de Lola Pérez en la Peña El Taranto
La bailaora cordobesa puso en pie al público que se dio cita en los Aljibes Árabes
El sábado, en la segunda jornada de la Semana Flamenca del Taranto, la bailaora cordobesa Lola Pérez hizo su debut en los aljibes con una actuación memorable, que puso en pie al entendido auditorio. Tiene un gran dominio de todas las facetas del baile flamenco: taconeo, coreografía, manos y brazos, cintura, maneja el mantón con arte y donaire y además una enorme fuerza y sensibilidad. Baila con alma y con autenticidad jonda. Por seguiriyas es emocionante y dramática, transmite toda la tragedia del antiguo cante gitano. Por alegrías, siguiendo la escuela de Matilde Coral, se mueve con elegancia y donosura, para rematar con la fiesta dionisíaca mediterránea. El Güeñi en el cante -ya estuvo en la peña el año pasado acompañando a Fran Espinosa- estuvo perfectamente compenetrado con la bailaora y su sentido del escenario. Tiene fuerza y latido flamenco. La guitarra del Niño Seve fue otra sorpresa por su originalidad dentro de la más jonda pureza del toque para acompañar. Otro joven a seguir. Lola Pérez estreno en el año 2004 el espectáculo Sentimiento flamenco y en 2007 montó Lágrimas de Mujer, donde se realiza un recorrido de los palos más emblemáticos del flamenco, donde el cante, la guitarra y el baile tienen su momento y se muestra con gran pureza En el año 2004 consigue el premio Matilde Coral en el concurso Nacional de Flamenco de Córdoba, que se celebra cada cuatro años, uno de los premios más prestigiosos que se puede obtener en el mundo del flamenco.  Hoy lunes, El Taranto acoge la actuación de Miguel Ángel Cortés, con el acompañamiento del laúd árabe de Giorgios Karalis.
D.M. / Almería | Actualizado 11.05.2009. En la foto,  La bailaora cordobesa en una entrevista.

Libertad en las letras flamencas
Juan Antonio Ibáñez constató la enorme riqueza poética de los andaluces para expresarla a través de este estilo
«El cante flamenco es la cultura de la pobreza». Con esta frase, Juan Antonio Ibáñez constató la enorme riqueza poética de nuestra música, así como el atractivo que la misma ha ejercido y ejerce sobre los poetas cultos. «Las coplas son coplas hasta que el pueblo las canta, y cuando las canta, no se saben quienes son sus autores», frase esta de Manuel Machado que define la riqueza poética de los andaluces para expresarla a través de los estilos flamencos. De esta forma se iniciaba la tercera jornada de la XXIV Semana de Estudios Flamencos que la peña capitalina dedica a Diego Clavel. Y para resaltar el quejío y el pellizco del cantaor morisco, Juan Antonio Ibáñez fue estableciendo un amplio recorrido por la poesía flamenca, la popular y la culta, la del pueblo y la de poetas como Gabriel Celaya, Machado y Álvarez 'Demófilo', sus hijos Antonio y Manuel, Alberti, Caballero Bonald, Fernando Quiñones, Paco Moreno Galván, Camacho Galindo, etc.
Referencias poéticas
Su exposición estuvo plena de referencias a la poesía de compromiso, la que reivindicaba la esencia del pueblo, la que denunciaba las injusticias a través del cante, la que parangonaba a luchadores por la libertad como el general Riego, la que proclamaba la democracia contra el absolutismo de Fernando VII, y aquí, muy acertadamente, leyó el verso por mirabrás «A mí que me importa / que un rey me culpe / si el pueblo es llano y me abona, / voz del pueblo, voz del cielo. / Que no hay más ley / que son las obras». Igualmente resaltó el papel del flamenco y la reivindicación de sus letras en la transición española. José Gersol se sumó a lo anteriormente expresado con un cante por Garrotín con influencias de Rafael Romero a través de José Menese y reivindicativa letra. Otro tanto estableció por mariana y cantiñas, en las que el mirabrá fue desarrollado con prestancia y fuerza tonal. Nueva carta cantaora del gitano de Andújar por tientos-tangos, y acompasados ecos trianeros en los segundos. Se acordó de su tierra por fandangos de Lucena y Cayetano Muriel. Reiteró la influencia de El Gallina en Menese por soleares de Illanda y La Roesna, y constató su personalidad al abordar las de El Zurraque trianero con resonancias de Olivé. Cantó igualmente por barberas, y mostró su gran afición por livianas para derivar a las seguiriyas de Tomás el Nitri, y la cabal de Silverio. Finalizó con el romance que relata la injusticia de Juan García.  Su hija Mari Carmen Gersol evidenció su apego a los cantes mineros con evocaciones de Piñana por mineras, y sentenciosos cantes de fragua, brillando por debla y martinete. Prestante la guitarra de Antonio Rueda, con un toque simple y muy ajustado a los requerimientos de sus acompañados, constatando su gran afición.
10.05.09 - RAFAEL VALERA ESPINOSA| JAÉN

El baile de Ana Pastrana rinde tributo a Blas Infante
La malagueña escenificó ayer en la Casa de Álora Gibralfaro una versión reducida del montaje 'Ocho de Blas'
En su tierra natal Ana Pastrana (Málaga, 1986) encontró la inspiración. Una tierra que comparte con el padre de la patria andaluza, Blas Infante y que dio pie a que la joven bailaora crease Ocho de Blas, presentado recientemente en Los Jueves Flamencos y que rinde tributo al sur recorriendo ocho palos de las ocho provincias. Ayer en la Casa de Álora Gibralfaro más de 300 personas asistieron a una versión reducida de este espectáculo, dentro del ciclo De aquí mismo organizado por la Diputación y la Federación de Peñas Alcazaba. Par a la ocasión la bailaora introdujo como novedad unas alegrías de Cádiz. Tras el tradicional almuerzo de socios que la citada entidad celebra el segundo fin de semana de cada mes, irrumpió Ocho de Blas donde la archidonesa comparte escenario con la cantaora Nuria Martín, el guitarrista Carlos Haro, el percusionista David Galiano y las palmas de Juan Santiago, El Laiker. "Estuve investigando y me di cuenta que Blas Infante reunía requisitos importantes como para rendirle un homenaje", explica la artista como preámbulo de un montaje pensado para ensalzar bondades de la región y musicar en clave flamenca el himno andaluz.  Con tan sólo 23 años Pastrana ya se encuentra entre las bailaoras de mayor proyección dentro del panorama malagueño. Fue una de las sensaciones de la segunda bienal de Málaga 2007 con el espectáculo Cinco sensaciones escenificado en el Teatro Municipal de Marbella. En 2008 se llevó el primer premio de jóvenes artistas de baile flamenco del certamen Málagacrea. Cuando tan sólo contaba con cuatro años de edad, la malagueña ya comenzó a disfrutar del baile y a dedicarle su tiempo libre. Creció, continuó alimentando su precoz talento y tras pasar por el Conservatorio Superior de Danza y cursar el primer año de la Licenciatura de Pedagogía de la Danza, Pastrana montó su estudio en Archidona donde hoy imparte clases a niños. Además comparte su afición al baile y la docencia en el taller flamenco de Antequera. Ana Pastrana ha recibido magisterio de algunos de maestros como José Antonio, Matilde Coral o Eva La Yerbabuena.
Rocío Armas / Málaga | Actualizado 10.05.2009. En la foto, La joven bailaora archidonesa en plena actuación.

40.000 entradas listas para la copla
El miércoles comienzan los ensayos del concierto que el día 22 darán las dos generaciones de 'Se llama copla' en el Estadio de la Cartuja · Eva González conducirá el mayor evento musical de la historia de este génerol La Gran Noche de la Copla. Estadio de la Cartuja. 22 de mayo. Entradas de 12 a 60 euros. A la venta en FNAC, Carrefour, Urende, La Teatral y www.ticktackticket.com.
Que la copla está en uno de sus mejores momentos no es ninguna novedad. Tampoco es nuevo que el programa de Canal Sur Se llama copla ha sido un absoluto éxito con una audiencia media del 32% de cuota de pantalla. Lo que es noticia es que ese público, que está cómodamente en su sillón frente al televisor, acuda en masa a un concierto de este género. Y eso es, precisamente, lo que están consiguiendo los organizadores de la Gira 2009 de Se llama copla.  El próximo día 22, el Estadio de la Cartuja acogerá el mayor concierto de la gira que reunirá sobre el escenario a los finalistas de las dos ediciones programadas hasta ahora, 20 artistas en total. En concreto, los promotores del evento han sacado a la venta 40.000 entradas, de las que ya se han vendido más de 20.000. Por comparar aforo: para el concierto de Madonna del pasado septiembre se vendieron unas 45.000 entradas. Que 20 artistas noveles y semidesconocidos traten de rozar la cifra de los 40.000 a la que llega una artista internacional no deja de sorprender a los propios organizadores. Bautizado como La Gran Noche de la Copla, se prevé que sea el concierto de este género más multitudinario de la historia. En sus dos horas de duración, se recrearán grandes temas como Andalucía soy yo, con el que se abrirá la velada, Cántame un pasodoble español, Habaneras de Cádiz, Tengo miedo o Limosna de amores. Sus protagonistas no salen de su asombro. "Es muy emocionante imaginar que vas a cantar delante de tanta gente", comenta Antonio Cortés, finalista de la primera edición que participa en la gira de este año y que ya prepara su debut en solitario.  Conducido por la modelo y presentadora Eva González, el concierto de Sevilla tendrá una puesta en escena a la altura de un macroconcierto: 20 músicos a las órdenes del director de orquesta José Miguel Álvarez, un escenario de 500 metros cuadrados, un equipo de más de 200 luces móviles y 120.000 vatios de sonido. Para Fernando de Gracia, de Szena, una de las compañías organizadoras de la gira, "el fantástico resultado de la del año pasado nos ha animado a organizarla de nuevo y eso a pesar de que nuestro principal cliente, los ayuntamientos, están en una situación de crisis económica feroz".  El plato fuerte de esta gira llegará el día 22 "por la necesidad de hacer un gran evento en Andalucía", explica De Gracia, que coincide además con el 20 aniversario de la RTVA, colaboradora de la gira. Los chicos se están preparando "a conciencia" para los ensayos que arrancarán el próximo miércoles, según cuenta Laura Gallego, la ganadora de Se llama Copla 2009. "Un macroconcierto de cualquier artista internacional no deja de ser impersonal, podría celebrarse en Sevilla o en cualquier otra gran ciudad. El valor más extraordinario de estos recitales es que se llenan con amantes de la copla", continúa el promotor musical que, en sus 30 años de carrera, ha producido las giras de artistas de la talla de Julio Iglesias, Sara Baras o Luis Miguel. "Es mágico ver a personas mayores absolutamente fascinadas, como cualquier fan adolescente, con sus ídolos de la pequeña pantalla, que no dejan de ser un grupo de artistas noveles que cantan canciones del repertorio de nuestra vida", resume De Gracia. Pero lejos de lo que pudiera parecer, el programa lo ha seguido un target de público muy amplio (aunque mayoritariamente de 40 años en adelante) que se traduce en la misma diversidad de asistentes a los conciertos de la gira. "La copla ha estado bastante estigmatizada, olvidada y sin capacidad de regeneración porque siempre tenía el mismo público", explica Gloria Romero. El programa ha conseguido, prosigue la joven cordobesa, "recuperar la copla como género grande y como herramienta para conocer nuestro pasado".
Patricia Godino / SEVILLA | Actualizado 10.05.2009. En la foto, Varios de los concursantes de la segunda edición del programa Se llama copla, presentado por Eva González, que será también quien conduzca la gala del 22 de mayo.

Saura se reencuentra con el flamenco en directo sobre las tablas
El director y el pianista gaditano Chano Domínguez presentaron ayer en Madrid el espectáculo 'Flamenco hoy'
Flamenco hoy reúne de nuevo a Carlos Saura con las raíces del cante "jondo", pero esta vez lo hace con un espectáculo en directo sobre las tablas de los Veranos de la Villa de Madrid con el que pretende reinterpretar el género a través de sus representantes más jóvenes y las influencias de otras culturas.  Será el 18 de agosto cuando el cineasta, responsable de títulos como Ay, Carmela, debute en la dirección de un elenco de bailaores, cantaores y músicos que aunarán lo tradicional y lo vanguardista con la "máxima elegancia". Un espectáculo que cuenta con la dirección musical del pianista gaditano Chano Domínguez.  Pocas pistas dio ayer en Madrid Saura durante la presentación del espectáculo, inmerso en una fase de "creación e invención" en el que la aportación cinematográfica de Saura "va a ser segura". De ahí que, por ejemplo, en la puesta en escena no vayan a faltar "muchos espejos", elemento clave de su trayectoria en el séptimo arte.  Lo que no habrá, avanza el aragonés, es un hilo argumental que sirva de enlace entre los distintos números de Flamenco hoy, salvo la luz, que marcará un arco temporal en el que, quizá, se muestre un proceso de "nacimiento, juventud y madurez".  Y para estas tareas de iluminación, volverá a contar con la ayuda de José Luis López-Linares, quien ya ejerció como director de fotografía que puso la luz en las dos óperas Carmen que realizó junto a Carlos Saura.  Asegura Saura que en Flamenco hoy habrá fusión, palabra que no le gusta porque "suena a metal", así que lo define como un acercamiento de influencias de otras culturas como la árabe y la india.  Todo ello bajo la firme apuesta por la juventud y las nuevas generaciones del flamenco, género que, opina Saura, se encuentra en un momento "prodigioso". Entre estos jóvenes artistas está el cantaor gaditano David Palomar. Quizá, dice, más tarde pueda haber lugar para una película, porque para él lo primero es el cine y, después, el teatro, al que encuentra "mucho más limitado". Su sueño, añade, es rodar una película sobre un grupo español de baile que viaja a la India a "buscar sus orígenes".  Chano Domínguez es el encargado de poner música a este tablao y, según desvela el pianista, hará un matrimonio entre los palos más puristas del género con los sonidos del otro lado del "charco" Mediterráneo. Mientras, la coreografía, según sus responsables, Rafael Estévez y Nani Paños, no pretende innovar, sino que mirará atrás pero hacia el siglo XXI. Para el vestuario, el diseñador Antonio Alvarado se inspirará en los guiños al traje tradicional que a veces ha plasmado en sus obras con el desafío de convertirlos en prendas funcionales y que faciliten el movimiento.  Tras su paso por Madrid, donde clausurará los Veranos de la Villa, el espectáculo iniciará una gira por toda España y dará el salto posteriormente a Latinoamérica.
Efe / Madrid | Actualizado 09.05.2009

El Centro Andaluz de Danza busca bailarines por cinco provincias
El Centro Andaluz de Danza (CAD), que dirige la coreógrafa Blanca Li, busca bailarines por Andalucía para sus talleres de ballet, danza contemporánea y flamenco.
Los aspirantes deberán presentarse ante un jurado compuesto por artistas y profesores. De él formarán parte los profesores del centro Ana María Bueno, Eloy Pericet, Isabel Vázquez, Juan Martín, Pilar Pérez Calvete o Rocío Coral, entre otros. Las audiciones se iniciarán en Granada el 11 de mayo; continuarán en Almería el día 12; en Málaga el 13; en Cádiz el jueves 14; y concluirán en Sevilla el sábado 16 de mayo en la sede del Centro Andaluz de Danza. Por otra parte, el primer bailarín de la Ópera de París, José Carlos Martínez, realizará el próximo 1 de junio una jornada de trabajo con los alumnos de los talleres del CAD sobre las coreografías que se han montado en los talleres este curso y que son obra del bailarín español.
SEVILLA.. Sábado, 09-05-09. ABC

«Por fin se ha puesto en valor la vida y obra de Caracol»
El Congreso para conmemorar el Centenario de Manolo Caracol concluyó ayer tras tres días en los que se han dedicado más de 20 horas a estudiar la vida y obra del cantaor de la Alameda de Hércules.
En total, siete conferencias, cuatro ponencias, dos recitales, dos proyecciones de películas y una mesa redonda se han desarrollado en estos tres días en los que han pasado por el Pabellón de México de la Universidad de Sevilla una media de 120 personas diarias. El director de la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco, Francisco Perujo, dijo que Caracol es «un artista atemporal cuyo reloj no ha parado». Sobre el congreso, destacó que «no se entendía la celebración del centenario del nacimiento de Manolo Caracol sin un congreso que estudiara su figura y en el que por fin se pusiera en valor, no sólo su vida y biografía, sino sobre todo la obra de este artista«». Lo más destacado del congreso, según Paco Perujo, ha sido «la nómina de investigadores de la talla de Blas Vega, Félix Grande, Velázquez Gaztelu, que han hecho ponencias importantísimas». Asimismo destaca la presentación del libro-disco de grabaciones inéditas de Caracol, y de las primeras grabaciones que hizo con Manolo Badajoz en el año 1930. Los actos del centenario continuarán con las rutas flamencas dedicadas a Caracol que se iniciarán el día 13 de mayo en Arcos de la Frontera para continuar por el resto de Andalucía, terminando el 5 de junio en Estepona (Málaga).
SEVILLA. ABC Sábado, 09-05-09. Foto ABC.Manolo Caracol

Rosario Toledo acerca el arte de Cádiz
Baile Rosario Toledo, Cante Manuel Molina, Ciclo Festival de los Patios Cordobeses, Lugar Alcázar de los Reyes Cristianos. Fecha 7 mayo
El afán vanguardista que anima a la vigorosa nómina de bailaores jóvenes flamencos, parece ser el denominador de los nuevos tiempos. Nos lo mostró claramente Rosario Toledo con su nuevo trabajo ´El primer Paso´ en el Alcázar. Desde la primera irrupción escénica, la intencionalidad de homenajear a las diversas escuelas danzísticas partiendo de la disciplina corpórea que exigen los ejercicios preliminares para la conformación de la técnica, quedó meridianamente clara hasta llegar al genuino baile flamenco. No sin antes mostrar destellos de danza española en la pincelada de la malagueña y en el Vito, como ejemplos más significativos. A partir de ahí, se plantea un cuidado proceso evolutivo en el que la gaditana afronta diferentes bailes, ponderando la capacidad de su sólida formación, cuyo resultado global no deja de ser meritorio, si bien echamos en falta algo más de osadía flamenca patentizada en anteriores ocasiones, aunque fuera para diluir algo del hermetismo que impone la propia obra, que tuvo un complemento de calidad en el joven cantaor gaditano David Palomar, de quien se aprecian claros signos de ser un fiel heredero de los maestros gaditanos. La primera parte la abrió Manuel Molina al que estábamos deseosos de ver en ese ya clásica imagen abrazado a su guitarra vertical y honda, que de cuando en cuando relega al silencio para mostrar la desnudez del arcano dramatismo, que su desgarrada voz desgrana en las bellas letras de su creatividad bajo un comedido compás buleaero, en la profusión de los títulos por los que es de sobra conocido cuando formaba pareja artística y sentimental con Lole Montoya. Lo dijo al principio: "Cantaré más con el corazón que con la voz". Haciéndose eco de ello, un matrimonio francés, fiel a la cita anual de mayo, lo equiparó, a la voz desconsolada de Jacques Brel. Y es que cuando el poder de transmisión despliega sus alas no repara en fronteras ni estilos musicales de diferente signo.
09/05/2009 FRANCISCO DEL CID

El poeta Antonio Murciano clausura el Congreso de Caracol
Pronunció una conferencia plagada de anécdotas vividas junto al gran cantaor, tras la cual se expusieron las conclusiones de las tres jornadas de encuentro
Caracol, genio y figura es el título de la conferencia pronunciada ayer por el poeta de Arcos de la Frontera Antonio Murciano en el salón de actos del antiguo pabellón de México. La alocución del gaditano puso punto y final al congreso organizado en honor del genio de la Alameda en su centenario. Las vivencias y recuerdos de su relación con Manolo Caracol, al que conoció en sus últimos 12 años, fueron el hilo conductor de una intervención en la que no faltaron los versos dedicados al cantaor, de extraordinaria calidad y muy aplaudidos por el público, destacando los de un romance muy solicitado en vida por su propio protagonista. Murciano conoce a Caracol en Arcos en el año 1961, al regreso de un viaje americano de éste, compartiendo a partir de entonces, durante alguna visita de trabajo a la capital de España, noches de juerga y cante junto a él en el tablao Los Canasteros. Sin embargo, no es hasta 1965, durante la celebración del Homenaje Nacional recibido en Málaga por el artista, cuando nace entre ellos una gran amistad. "De joven había sido un gran admirador de Lorca y ahora en su madurez, gustaba de llamarme su lorquita particular. Yo le decía que igual que él era diferente al resto yo tampoco era aficionado a compararme con nadie", comenta Murciano. A partir de aquel momento los encuentros entre poeta y cantaor se hacen cada vez más habituales en numerosas citas donde surgen las anécdotas propias de la gracia y el arte de los flamencos. Recuerda Murciano la acontecida en Jerez, cuando tras una actuación a Lola Flores le dolían mucho los pies, "Caracol no dudo en subirla a un carrillo de mano que fue empujando por el barrio de Santiago, mientras junto a un grupo de amigos le cantaban y jaleaban". "Se formó un gran revuelo entre los gitanos de Santiago, fueron muchas las camisas rotas. Tal fue el recuerdo que dejó aquella juerga improvisada que aún se sigue conociendo en Jerez como la fiesta del carrillo de mano", explica el poeta. No olvida tampoco Murciano la noche en que, en una fiesta en la Venta Vargas tras un homenaje a Pericón de Cádiz, Manolo Caracol escucha cantar por vez primera a Camarón, quien le emociona notablemente. En 1972, un año antes de la muerte del artista, Antonio Murciano juega un papel fundamental en la publicación de su último disco: Mis bodas de oro con el cante, editado 50 años después de ganar aquel concurso de cante jondo en Granada siendo un niño. En el doble LP tuvieron cabida desde cantes propios caracoleros a distintos versos de poetas andaluces, cada uno de los cuales representaban a una de las ocho provincias. No sería sin embargo esta grabación la última vez en que Murciano escucharía cantar a Caracol. Aún pudo disfrutar de su voz un póstumo fandango con sabor a los de su tío Enrique Ortega El Almendro, sin acompañamiento siquiera de guitarra, durante un homenaje recibido en Chiclana, apenas un mes antes de su fallecimiento. Tras concluir la conferencia, tomó la palabra el ex rector de la Hispalense y director del congreso, Rafael Infante, qu realizó las conclusiones y manifestó que habían "intentado contar con las personas más apropiadas para homenajear a Caracol en una sede universitaria, como mereció su trayectoria". "Se ha puesto de manifiesto que Caracol es un artista atemporal, una leyenda viva", sentenció.
Enrique Henares / Sevilla | Actualizado 09.05.2009