Niño Josele en la tarde
El guitarrista almeriense publica su cuarto disco en solitario, 'Española', en el que prosigue su diálogo con el jazz de 'Paz', esta vez con composiciones propias
La nueva entrega del guitarrista almeriense, que es, si no me salen mal las cuentas, su cuarto disco en solitario, sigue en casi todos sus conceptos el camino emprendido por su predecesor, Paz, de situarse abiertamente en el terreno del jazz contemporáneo. Con la diferencia de que las composiciones vienen firmadas por el propio intérprete, en tanto que en Paz reinterpretaba la obra de Bill Evans. La excepción es la composición que da nombre al disco, con la que se abre el mismo. Española pertenece al álbum Soliloquy grabado a piano solo, en 1991, por McCoy Tyner, un mito del jazz contemporáneo, sobre todo por su militancia en el mítico grupo de John Coltrane que revolucionara la música a finales del siglo XX (sobre todo por sus tríos con Elvin Jones). Allí Tyner había hecho ya sus pinitos hispanos con Olé Coltrane (1961) aunque en este caso se trata de una pieza de composición propia. Una delicia que Niño Josele ejecuta, con obvio acierto, a guitarra sola, con ecos atarantados de su lar nativo, que más tarde toman aires buleaeros. Las guitarras de todo el disco están grabadas en directo, sin editar. Nostalgia y vitalidad.  A partir del segundo tema del disco hace acto de presencia la base rímica de John Beníntez (contrabajo) y Dafnis Prieto (batería). En ¿Es esto una batería? la réplica melódica corre a cargo del saxofonista Phil Woods y la base armónica sobre un trío de viento. En A contratiempo la amalgama buleaera se hace tumbao del Caribe merced a la percusión de Pedro Martínez y al trombón portorriqueño de Papo Vázquez. En la misma línea latina la rumba Gloria bendita ya plenamente cantable y bailable. El capítulo de los homenajes se inicia con un zapateado en el que los honores son para Bebo Valdés. Es el segundo tema de Niño Josele a solo del disco y de nuevo la obra gana en calidad musical. La pieza es muy flamenca en su concepción aunque intimista y relajada en su ejecución.  El segundo homenaje es un recuerdo a Bill Evans en forma de vals, ritmo dominante en la entrega. Relajado, de claro fraseo, muy melódico, y con esa factura impecable y fría que domina el jazz contemporáneo, precisamente desde Coltrane. El protagonista de la pieza es, de nuevo, el alto de Woods. La seguiriya cuenta con la participación de Javier Colina, Alain Pérez y El Piraña y presenta fisonomía de bulería por su ritmo frenético en que la influencia de Paco de Lucía resulta tan obvia como en la rondeña dedicada al maestro de Algeciras, tercero de los homenajes del disco y tercera pieza a solo. Como indica su título, sigue a pies juntillas el modelo impuesto por De Lucía desde los años 70: introducción abstracta de los temas y estilización rítmica con influencia de los estilos levantinos, trémolos, arpegios, picados y, en fin, el mayor despliegue de recursos técnicos de esta obra. Eso sí, con la relajación y la distancia característicos de este tocaor. El final de la entrega, La partida, articulado de nuevo sobre un valsecito, presenta la misma fisonomía cantable del corte dedicado a Evans y melosos arreglos de cuerda. Una pieza amable para disfrutar a media tarde. Juan José Heredia Niño Josele (Almería, 1974), perteneciente a una larga familia de tocaores, compagina el toque solista con el acompañamiento al cante, faceta en la que es uno de los músicos más demandados de la actualidad. Ha secundado, en vivo y en disco, a cantaores de la talla de Diego el Cigala, Morente, Duquende, Montse Cortés, Pepe de Lucía o Carmen Linares. Perteneció mucho tiempo al último grupo de Paco de Lucía. Su toque impresionista se aviene más al cante de evolución que al clásico. Firmó junto a Javier Limón uno de los proyectos musicales más interesantes del flamenco contemporáneo, El sorbo (2000), en que los dos músicos indagaban en nuevas sonoridades flamencas, más allá de las escalas andaluza y tonales tradicionales, incluso coqueteando con la dodecafonía.  El tocaor presentó el disco el pasado mes de octubre en el Village Vaguard neoyorquino. Niño Josele. Con Phil Woods, John Benítez, Pedro Martínez, Papo Vázquez, Dafnis Prieto, Piraña, Javier Colina. Producido por Fernando Trueba. Warner
Juan Vergillos | Actualizado 23.12.2009. En la foto,  El tocaor almeriense, en un reciente recital.

Mariana Cornejo canta a la Navidad más flamenca
La intérprete recoge en 'De Cai a Belén' la tradición añeja del villancico flamenco · 13 piezas musicales unen el arte de Canalejas de Puerto Real y las coplas de la tierra
Mariana Cornejo, una abanderada del flamenco gaditano por todo el mundo, recoge en su disco De Cai a Belén (Bujío Producciones) 13 piezas musicales cuyos cantes están a medio camino entre los villancicos añejos del Gloria, la herencia flamenca de su tío Canalejas de Puerto Real y aquellos otros ritmos más remotos enhebrados por este arte jondo proveniente del folclore de las coplas navideñas de Andalucía.  De Cai a Belén es un trabajo musical que "podría haber sido doble por la cantidad de villancicos antiguos existentes pero se ha dejado con 13 temas para poder continuar el año que viene", destacó ayer Mariana Cornejo junto al director de la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco (AADF), Francisco Perujo, en la presentación del disco en Sevilla. La veterana artista precisó que casi todas las canciones se las "he oído a mi tío Canalejas de Puerto Real, que era un gran difusor del flamenco, aunque yo les he dado mi toque y mi personalidad".  El trabajo de la cantaora, que según Perujo es "la matriarca de los cantes de Cádiz", ha contado con la producción artística de Keko Baldomero y David Palomar, este último autor de uno de los villancicos -La Samaritana- que interpreta junto a la artista y que "se estrenó el pasado jueves en Cádiz", puntualizó Cornejo. De Cai a Belén, un álbum donde la cantaora "lleva a todas las tierras el arte de Cádiz que ha aprendido de las Puertas de Tierra para adentro", según Perujo, es un disco del que han opinado personalidades del flamenco tales como Enrique Montiel, Manuel Martín Martín, Manuela Papino o Juan José Téllez. Este último afirma en el libreto que acompaña la obra que "De Cai a Belén recoge el cante espontáneo, inocente, alegre, bullanguero y festivo de una artista gaditana que tiene voz de patio soleado, con las sábanas al viento como si fueran velas para que Cádiz, que tiene forma de barco, se haga al mar nuevamente".  Mariana Cornejo, una cantaora popular y profunda cuya maestra no fue otra que la misma Perla de Cádiz, es una mujer que, "como suele, sin darle importancia al duende, se ha descolgado por el candil del muelle y se ha metido en el mar de la gracia de Cádiz. Ella es así, tal cual, lo que se ve. Y su cante: espontáneo, inocente, alegre, bullanguero, festivo y feliz", según ha afirmado el escritor y periodista Enrique Montiel.  El disco, grabado por José Amosa en los estudios La Kaleta Records, masterizado por Mario García Alberni en los estudios Kadifornia y cuyos arreglos han sido realizados por Alex Romero, Ricardo Rivera y Keko Baldomero, reúne temas tales como Un pastor en su casita, Al divino San José, En un portalito oscuro, Pregón gaditano, La Virgen lleva una rosa, Compadre mío Juan Antonio, Sueño del faraón, La samaritana u Homenaje a Manuel Torres, entre otros muchos cortes. Según afirmó Perujo, "Mariana Cornejo no sólo pone su voz, su arte y su gracia en este trabajo, sino que cede además su conocimiento, ya que es la rapera del flamenco por sus largas retahílas y cuchufletas al tres por cuatro de los tanguillos que se convierten en todo un ejercicio magistral de interpretación".  El disco, "a pesar de tener temas muy antiguos, tiene unos arreglos musicales muy acordes a nuestro tiempo y estoy segura de que alegrará el alma tanto a niños como a mayores", concluyó Cornejo.
Alberto Neto / SEVILLA | Actualizado 23.12.2009. En la foto,  La cantaora Mariana Cornejo, ayer junto a Francisco Perujo en la presentación de su último disco .

La peña 'Carmen Linares' acoge a los jóvenes artistas
La cantaora Ana Fargas deslumbró con su actuación en Linares dentro del circuito 'Ocho Provincias'
La peña linarense flamenca femenina 'Carmen Linares' ha acogida la tercera edición del circuito 'Ocho Provincias' con un exitoso concierto a cargo de la joven cantaora Ana Fargas, y Francisco Javier Jimeno al toque. Una actuación de «gran calidad y completa» como señalan desde la peña linarense que de nuevo ha permitido disfrutar a los amantes del flamenco en la ciudad de una de las jóvenes artistas en potencia de Andalucía. Precisamente, el circuito 'Ocho Provincias, que este año rinde homenajea los cantaores Antonio Mairena y Manolo Caracol, tiene por objetivo la promoción de jóvenes valores del arte flamenco, por lo que las personas participantes son artistas menores de treinta y cinco años que actúan fuera de sus provincias.  Una finalidad que es compartida por parte de la peña 'Carmen Linares', que hace tan sólo unas semanas celebraba su II Bienal de Cante y Guitarra Flamenca en la ciudad minera, con un enorme éxito de participación, y que por ello acogen desde su puesta en marcha las actuaciones de esta iniciativa organizada por la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco y la Confederación de Peñas Flamencas de Andalucía. Junto con la peña 'Carmen Linares', también los amantes del buen flamenco de 'La Taranta' participan en la tercera edición de este circuito que realizará un total de 14 recitales en la provincia de Jaén, y un total de 80 actuaciones en toda la comunidad autónoma andaluza.
22.12.09.   I. TÉLLEZ | LINARES. En la foto, Ana Fargas y Francisco J. Jimeno, en la peña linarense. :: ENRIQUE

El Londro inicia su camino en solitario con 'Luna de Enero'
El cantaor jerezano sacará al mercado a principios de 2010 su primer trabajo discográfico, un compacto producido por el nuevo sello Carta Blanca y avalado por el mismísimo Miguel Poveda
Miguel Soto Peña ‘El Londro’ ultima la publicación de su primer disco ‘Luna de Enero’, un trabajo al que sólo le quedan unos meses para salir al mercado. Avalado por el mismísimo Miguel Poveda, el cantaor jerezano espera que esta primera grabación relance su carrera artística en un año 2010 en el que reaparecerá en Jerez donde no canta en solitario desde los Viernes Flamencos del 2000. El joven artista explica que su primer compacto está “ya en su última fase, tenemos todo grabado y sólo quedan los últimos retoques para que salga al mercado. Tenía la idea en mente desde hace tiempo, lo que pasa es que ahora las casas discográficas no apuestan demasiado por esto y decidimos hacerlo en plan colegas. Gracias a Dios tenemos a los compañeros, si no sería imposible”.  El hecho de contar con la bendición de Miguel Poveda supone para el jerezano “todo un orgullo, tengo una buena amistad con Miguel, y bueno, que él confíe en lo que hago me da mucha confianza. El sello discográfico con el que se va a sacar el disco lo ha creado él y se llama Carta Blanca. Él ha sido el que me ha ayudado a sacar este proyecto adelante, y bueno, en cierta forma creo que el hecho de que haya apostado por mí me puede ayudar bastante. Supongo que alguna atención más me darán”. Entre los artistas que arroparán al cantaor en este estreno discográfico aparecen “Santiago Lara quien me propuso hacerlo y con el que he trabajado cuando hemos estado fuera con la Compañía de Mercedes Ruiz. Luego también David Lagos y su tío Álvaro Aguilar me han compuesto algunos temas y ya digo, entre todos me han ayudado a salir adelante”. Este compacto contará en principio con “nueve temas, la mayoría flamencos y versionados a mi manera. Están hechos como voy sintiendo el cante, pero nunca perdiendo la seña de él. He grabado, por ejemplo, una serrana con ritmo de escobilla pero vamos, que el cante es de serrana, no se pierde la cadencia. Luego he hecho una mariana, que me la ha compuesto David Lagos, una petenera, unos fandangos con el piano de Jesús Lavilla y textos de Miguel Hernández, he hecho también una versión de Vino Amargo, de Farina, un tema de Santiago Lara.... En fin, creo que es muy completito”. No obstante, de lo que más orgulloso se siente es de la colaboración realizada por Paco Cepero. “Me ha acompañado en una soleá y ha quedado muy bonita.  Paco se ha portado muy bien conmigo. Santiago Lara me propuso que le comentara la posibilidad de grabar una soleá y la verdad es que la ha acogido con mucho entusiasmo. Le agradó la idea, grabamos y creo que ha quedado muy bien. Como acompaña Cepero acompaña poca gente”. De su primera experiencia en un estudio, Miguel admite que ha sido “diferente porque hasta ahora había hecho cosas con Chicuelo o Poveda, pero siempre los coros, nunca había hecho una grabación propia. Un estudio siempre tiene guasa y más si dependes de la disponibilidad y la hora. Un día te toca cantar a las diez de la mañana, otro día a la ocho y otro a las tres y eso es difícil. En general a mí se me ha dado bien, yo creo que se va a escuchar al Londro que todos conocen”. La llegada del año 2010 le dará la oportunidad de cantar en solitario en el Festival, una oportunidad “que llevaba esperando desde hace tiempo. La verdad es que tengo muchas ganas de cantar delante, hasta ahora sólo lo había hecho en compañías. Además, hace ya mucho tiempo que no canto en mi tierra solo. Fuera sí he cantado en Sevilla, en Alemania, en Barcelona...En fin, he hecho mis pinitos, pero aquí en Jerez, y no sé por qué, lo he hecho poco”. “Mi idea es intentar hacer cosas en solitario-continúa el artista jerezano- porque quizás se me ha encasillado en ser un cantaor de atrás, pero bueno, ahí también he aprendido mucho. Creo que no hay más currículo que la presentación de un disco, que es un trabajo tuyo. A ver si ahora cambia la cosa”. 
Fran Pereira | Actualizado 22.12.2009

Grabaciones inéditas para despedir el año Mairena
Este año 2009 que se acaba ha sido sin duda el de los centenarios. Primero celebramos el de Manolo Caracol, con su congreso y, más recientemente, a finales del pasado mes de octubre, la Agencia del Flamenco organizó el de Antonio Mairena. Los dos, además de sus actas, que se esperan publicadas, han dejado sendos disco-libros con abundante documentación biográfica y grabaciones inéditas. Reseñado ya en esta misma sección el de Caracol -artista que, dicho sea de paso, ha sido objeto de unas excelentes jornadas culturales de la Peña Enrique El Mellizo-, quedaba por hacer mención al volumen editado del maestro de Los Alcores, destacable por muchas razones. Se trata de una obra que se presenta primorosa tanto en su edición gráfica y en el orden de la información como en el cuidado de las grabaciones inéditas que ha aportado el heredero del legado de Mairena, su sobrino Antonio Cruz Madroñal.  Esta excelente edición se debe al trabajo de la periodista Tere Peña, que se ha encargado de la dirección, edición y limpieza de audio -con el auxilio técnico de su hijo el percusionista Nano Peña-, y a Alfonso García que es quien ha escritos los textos. En ellos se recorre su nacimiento, formación, la etapa profesional, la de magisterio, su muerte y su legado, todo ello ilustrado con una buena colección de fotografías y documentos sobre el cantaor. Igualmente, incluye de forma gráfica y detallada toda su discografía y la bibliografía firmada por el artista. En el disco se recogen ocho cantes -tonás, soleares, alegrías, malagueñas, seguiriyas, tientos-tangos, bulerías y una saeta- tomados siempre en directo en diferentes momentos, en los años comprendidos entre 1967 a 1983.
Actualizado 21.12.2009

Grabaciones a pie de escenario
El Centro Andaluz de Flamenco edita una colección de cinco discos con cantes de Terremoto, La Paquera, Chocolate, Naranjito de Triana y Turronero tomados en festivales del pasado siglo
La Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco sigue manteniendo el objetivo que otorga la principal razón de ser al Centro Andaluz de Flamenco (CAF), como es el que este sea el referente mundial de la documentación y del estudio del flamenco. En esta línea, bien conocida es su labor de adquisición y cesión de fondos que, posteriormente, son digitalizados para que, de esa forma, puedan ser puestos a disposición de investigadores, estudiosos y aficionados. Según informa la mencionada Agencia, en la actualidad, más del 40% de los fondos del Centro están ya digitalizados y el 80% de estos están volcados a la red que configuran los Puntos de Información del Flamenco (PIF), distribuidos por las delegaciones de Cultura, bibliotecas públicas provinciales y Centro de Documentación Musical. Además de las vías señaladas de adquisición y cesión de archivos, la Agencia ha informado que, en fechas recientes, se han establecido convenios de colaboración con instituciones públicas y entidades privadas para la digitalización de sus fondos, de los que el CAF se reserva una copia para su archivo y uso de los investigadores del flamenco. Estas nuevas fuentes de archivos van a ser la emisora COPE-Jerez, la Bienal y la Diputación de Sevilla, el Festival de Ogíjares (Granada) o el Ayuntamiento de Cabra, que posee los fondos de la antigua emisora de Radio Cadena en la ciudad. De especial interés me resulta la de las bienales sevillanas, en cuanto incorporan imágenes, especialmente las de espectáculos de baile, que pueden ser de muchísima utilidad para el estudio del desarrollo de una disciplina que tanto ha evolucionado en las últimas décadas. Procedente de un convenio anterior con el sello Flamenco Vivo, el CAF ha presentado recientemente una edición limitada y no venal que contiene una colección de cinco discos con actuaciones en directo de artistas ya fallecidos: Terremoto, La Paquera, Chocolate, Naranjito de Triana y Turronero. Se trata de grabaciones efectuadas en festivales de verano andaluces durante los últimos años de la década de los setenta del pasado siglo. No se especifican lugares ni fechas concretas, pero por las propias palabras de los artistas se saben algunos de ellos: Jerez y Bornos para Terremoto, Jerez y Los Palacios para La Paquera, por ejemplo. Todos los registros proceden de las grabaciones que por esos años efectuaba el productor Ricardo Pachón con el magnetófono Nagra, que se ha convertido en un icono por las grabaciones que con él se hicieron. Sin temor a exagerar, se puede decir que cada uno de estos volúmenes constituye una pequeña joya. Todos nos remiten a un tiempo luminoso, el de los festivales de verano que por entonces atravesaban su mejor momento, lo mismo que esos artistas que estaban en la cumbre de su arte en ese tiempo. En pocos casos se cumple esa premisa como en el de Manuel Mancheño Peña "El Turronero", un cantaor que en esos años era, junto a Camarón, una de las estrellas con mayor brillo y tirón en las noches festivaleras. En ese tirón jugaba un papel fundamental su asociación con el guitarrista Paco Cepero con quien tenía una compenetración. "Turronero era el bordón de la guitarra de Cepero", afirma Pachón, quien cariñosamente los recuerda como "los chulitos de los festivales". Es algo que además se percibe en la grabación, donde se escucha a una audiencia entregada que vibra con los tercios del cantaor y las falsetas del guitarrista, que parecen competir por el mismo público. Los cantes recogidos resumen el arte de Turronero, que lucía por tientos y bulerías, especialmente estas últimas donde dejaba las letras de su autoría. Letras comprometidas en un tiempo de reivindicación autonómica: "Sentrañas mías/ las entrañas mías/ como me duelen el alma las cosas de Andalucía". No van a la zaga en esplendor cantaor las grabaciones de La Paquera y Terremoto, aunque este último ya andaba bastante mermado de salud -el propio artista, entre cante y cante, narra sus achaques (hasta un flemón llega a contar)-, y de hecho fallecería pocos años después (1981). No obstante, sigue sorprendiendo por la fuerza y el duende de sus soleares y seguiriyas, más algún tiento y una bulería, estilos que solían constituir su repertorio. El de Jerez está acompañado por las guitarras de Enrique de Melchor y Manuel Morao, mientras que La Paquera lo hace con las de Paco Cepero y José Cala "El Poeta". A ella, también en la cumbre, se la escucha, con toda la fuerza que le recordamos, y por los que eran también sus estilos habituales: fandangos, bulerías y tangos. Como se puede observar, el hecho del directo determina que, a más de revivir actuaciones que bien pudimos presenciar en uno u otro lugar, escuchamos a estos artistas en los estilos en los que se sentían más cómodos, los que elegían para sus actuaciones. Así ocurre también con el volumen dedicado a Chocolate en el que encontramos sus fandangos personales y sus tarantos, también las seguiriyas, y sobre todo, una impagable colección de martinetes que, por añadidura, trasladan una importante información del género con recuerdos a la herencia de Los Pelao y los Cagancho, las tonás de Triana y hasta la debla. El último de los volúmenes está dedicado a Naranjito de Triana, un contrapunto a todo lo anterior. Como afirma Ricardo Pachón, los suyos no son cantes de duende, pero sí un flamenco apolíneo y bien afinado que se plasma en las soleares de los alfareros de Triana y los tangos de El Titi, del mismo barrio sevillano.  Los cinco volúmenes cuentan con un texto debido a diferentes autores. Un valor entrañable y especial tiene el de Chocolate, un escrito póstumo del escritor Carlos Lencero. Igualmente, cada uno de los discos se presentan con una obra gráfica original obra del artista Gonzalo Conradi.
Fermín Lobatón | Actualizado 21.12.2009.  Portada del disco de Chocolate, original de Gonzalo Conradi.

Las Hermanas Pérez cantan en el Apolo su Navidad Flamenca
Será una buena ocasión para disfrutar de María José y Montse Pérez junto a sus hermanas Eva y May, menos conocidas y la cantaora joven Marga de Jerez
Actividad: VII Festival Navidad Flamenca de Almería. Participantes: Hermanas Pérez (María José y Montse Pérez junto a Eva y May) y Marga de Jerez. Lugar: Teatro Apolo. Hora: 21:00 horas. Día: 19 de diciembre. El Teatro Apolo acoge esta noche a las 21:00 horas la VII edición del Festival Navidad Flamenca en Almería. Esta cita con el flamenco organizada por el Ayuntamiento de Almería ya está consolidada en el tiempo, y como viene siendo habitual, se emitirá posteriormente en el canal de televisión municipal Interalmería. En esta edición, participan dos grupos con sendas producciones creadas para la ocasión. Por un lado, las conocidas hermanas Pérez (Montse y María José) aparecen en escena con sus otras dos hermanas (Eva y May) que por primera vez se suben a un escenario para reproducir la navidad que viven en su entorno familiar.  Esta vez lo harán de la mano de la percusión de Rilete y del guitarrista Antonio Carrión, sin duda, uno de los más importantes guitarristas de acompañamiento del panorama nacional. Esta primera parte de la velada estará salpicada de notas de color, alternando villancicos flamencos tradicionales con otros mucho más personales y añejos de cantaores insignes de la historia del flamenco, tales como Pepe Pinto, Marchena o Canalejas de Puerto Real. La participación de estas excelentes cantaoras son una garantía de calidad artística y de entrega. Tanto Montse como María José Pérez han presentado en este año sus primeros trabajos discográficos en solitario, lo que genera importantes expectativas con respecto a esta nueva producción que presentan el próximo sábado. El día 15 de este mismo mes, María José presentó su disco en las prestigiosas Jornadas Flamencas de La Fortuna (Leganés), en Madrid. Un disco que ya es tenido en cuenta por la Academia de la Música para la convocatoria de los premios del ejercicio 2009. En la segunda parte de la velada tomará el protagonismo el grupo liderado por Marga de Jerez, una cantaora joven y temperamental, de enorme afición y flamencura natural. Una cantaora con amplio bagaje en el cante atrás, es decir, cante para el baile, que durante mucho tiempo ha formado parte de la importante compañía de Antonio Márquez, con la que ha tenido la oportunidad de recorrer más de medio mundo.  Además, mantiene una interesante trayectoria como cantaora p'alante, con numerosos premios en su haber y memorables actuaciones por toda la geografía nacional. Para la ocasión, se hace acompañar de otra cantaora de excepción conocida como Kina Méndez, también jerezana, sobrina de una de las grandes del flamenco, lamentablemente fallecida hace poco tiempo: La Paquera de Jerez. De su tía ha heredado la fuerza y la prestancia, que ha sabido condimentar con pinceladas de otras formas jerezanas. Los otros miembros del grupo son Manuel Heredia El Yunke a la guitarra, el Caeta en percusión y el colofón lo pondrá el bailaor Juan Antonio Pérez, que deleitará al público con un baile bien estructurado para estas fechas navideñas. El festival estará presentado por Marcos Escánez, director del mismo desde sus orígenes. La entrada es gratuita por invitación, que se puede solicitar en el quiosco de cultura del Ayuntamiento de Almería, sito en calle Obispo Orberá.
D. Martínez / Almería | Actualizado 19.12.2009. En la foto,  María José Pérez durante una de sus brillantes actuaciones.

El concurso de nuevas voces del cante cierra el ciclo Málaga en Flamenco
Las malagueñas Isabel Guerrero y Rocío Alcalá lucharán, junto a otros dos artistas, por el título de mejor cantaor de la nueva generación
El programa del ciclo Málaga en Flamenco cierra hoy su calendario de 2009, año en el que se han organizado un centenar de actos, con el II Concurso de Cante para Jóvenes 'Voces Nuevas'. Las malagueñas Isabel Guerrero y Rocío Alcalá concursarán en este certamen junto a Aroa Cala de Cádiz y José Antonio Ramírez de Sevilla. Será a partir de las 20.00 horas en el Auditorio de Diputación Provincial.  La apuesta por la difusión y divulgación del flamenco malagueño de la Diputación en esta temporada toca a su fin con este concurso, que pone de largo «la vigorosidad y lozanía de la que goza la escena actual de este género en la provincia y trata de relanzar a un cantaor en ciernes, menor de 35 años», según indica el ente supraprovincial en una nota. Para el certamen de esta noche serán solo dos las representantes locales finalistas en un ciclo que ha reunido a más de cuarenta aspirantes, que han sido elegidas a través de siete preliminares desarrolladas por peñas flamencas. El premio: ser el mejor cantaor de la generación joven. A la guitarra acompañará a los concursantes el guitarrista Andrés Cansino y los participantes estarán obligados a hacer cuatro cantes, entre ellos al menos dos de la tierra o firmados por artistas malagueños. Los finalistas deberán interpretar cuatro cantes cada uno en el escenario de calle Pacífico. Más tarde, un jurado compuesto por cinco personas determinará quién es el vencedor. La entrada es libre hasta completar aforo y el acto está organizado la Federación de Peñas Flamencas y patrocina por Diputación.
18.12.09 - 02:27 - SUR | | MÁLAGA

La voz flamenca de Argentina viaja a 'Las Minas de Egipto'
El segundo disco de la cantaora onubense le llega "en un gran momento profesional"
Había quienes no apostaban por Las minas de Egipto como título. Les parecía demasiado "exótico" para un disco de flamenco. Sin embargo Argentina, nacida Argentina María López en Huelva hace 25 años, no quería dar su brazo a torcer. El título del tercer corte da nombre a una bellísima soleá de Rosalía de Triana, una cantaora "que dejó muy poquito [grabado] pero que merece la pena escucharla", explicó la joven onubense ayer en el Teatro Quintero, durante la presentación de este álbum ante un abarrotado auditorio de amigos, familiares, artistas flamencos y profesionales como Manuel Herrera, coordinador de los Jueves Flamencos de Cajasol, Domingo González, director de la Bienal, y Francisco Perujo, de la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco.  Y aunque la intención de Argentina nunca fue la de publicar -"yo quería trabajar, aprender flamenco, aprender a cantar una soleá o un martinete, que son palos muy complicados", recuerda- ayer, y tres años después de su debut discográfico, presentó su segundo disco. Le llega, dice la que fuera Premio Revelación de la Crítica 2006, en un "gran momento profesional" y "muy madurado", después de actuaciones en los mejores teatros nacionales y auditorios internacionales, como el Festival de Mont-de-Marsan. El disco, que estrena además el sello Luismi Producciones, ha contado con la producción musical de José Quevedo Bolita, que ha reunido 10 temas, entre rumbas, fandangos, nanas puestas al día, malagueña medias granaínas, que en la rotunda voz de la joven suena "a Argentina en estado puro", elogia Luis Miguel Baeza, responsable de la producción ejecutiva y del sello musical. Posseedora de una voz llena de colores y arropada en el escenario por el guitarrista Eugenio Iglesias y Los Mellis, entre otros, Argentina abrió boca en la presentación interpretando tres de sus temas: el que da nombre al disco, la bulería Entre Utrera y Jerez en Casa Vela y la rumba Suspiros del alma, un tema de Ricardo Rivera con los arreglos del cubano José Mestre que es además el primer single del disco. Mujer de la nueva generación, Argentina cuenta además como apoyo para la promoción de este nuevo trabajo y de su carrera con una página web del disco (www.lasminasdeegipto.com)  además de la personal (www.argentinaweb.es).
Patricia Godino / SEVILLA | Actualizado 18.12.2009.  La cantante onubense Argentina, ayer en Sevilla.

Manolo Caracol y la peña 'Enrique el Mellizo'
Para unos el cante, baile y toque flamenco es algo superficial, sin interés cultural, cosas del pueblo. Para otros es un fenómeno trascendente en la cultura andaluza, y más concretamente, en la gaditana -Cádiz fue su cuna-. Primero fue la expresión popular, después, la escrita, la encerrada en reglas y normas. Y, por último, la unificación de ambas expresiones. Y esto es lo que va a suceder en esta jornada de estudios flamencos patrocinada por el Aula de Cultura Flamenca de El Mellizo que se ha de desarrollar en el Salón de Plenos o en el Salón Regio del Palacio Provincial. En esta Semana se aúnan dos realidades esenciales: una, encarnada en el cantaor Manolo Caracol, miembro de una dinastía de cantaores que nos lleva, ¡nada menos!, que al siglo XVIII en el que aparece la figura de un gitano llamado El Planeta, raíz de un arte y de una estirpe de cantaores, bailaores y toreros que llega hasta nuestros días: la de los Ortega, que se entroncará en cerrada endogamia con otras familias que todavía perviven en nuestra ciudad: Feria, Fernández, Espeleta, Monjes, Ginetos..., endogamia que hizo nacer una forma de expresión popular diferente: el cante jondo De otra, el reconocimiento de ese sabor popular, su estudio y su difusión: Los Machados -padre e hijos-. Los Álvarez Quintero, Ruiz Aguilera, Rodríguez Marín, González Climent -con su tratado titulado orgullosamente Flamencología- Pemán y un largo etcétera que con fantasía primero, luego con imaginación y posteriormente con el rigor científico que viene demostrando la especialidad actual, intelectualizan ese sabor para mutarlo en saber El flamenco, desde sus orígenes humilde se engrandece en la voz de sus más geniales intérpretes, atraviesa fronteras, se expande por el mundo y se nobiliza. Desde las fiestas en patios y azoteas hasta la misa. Se hace sacro, divino. Por el otro lado se hace objeto de estudios profundos y ya a principios del pasado siglo el Ateneo de Madrid se digna en aceptar la célebre conferencia de Rodríguez Marín; surgen periodistas especializados, la Universidad lo acoge con la misma pasión que Menéndez Pidal acogió el estudio de nuestro romancero, Falla y García Lorca promueve el célebre concurso de Granada y José María Pemán y León de Carranza el I Concurso Nacional de Cante por Alegrías de Cádiz Y la peña Enrique el Mellizo que aúna, el sabor popular con sus ya famosos Jueves Flamencos y el saber, en sus Semanas Culturales y todo ello en un marco suntuoso, bello y sublime: El Real Club Náutico, El Baluarte de la Candelaria, el Teatro José María Pemán en el Parque de Genovés, los salones de la Diputación Provincial, el Gran Teatro Falla..., manteniendo viva la tradición de este arte y esta cultura que nació con las familias gitanas del barrio de Santa María y muy especialmente con la de los Ortegas con un amplio bagaje de cantaores, bailaoras y toreros -los Gallos-. Y Manolo Caracol, el heredero, el rey, el que llevaba en su garganta los ecos de los de su linaje que le antecedieron, el que recogió una tradición endogámica que se extendió por Cádiz, Jerez y Sevilla, para luego motivar la pluma de los más insignes escritores. Lástima la desaparición de la revista editada por esta peña Er compá verdadero cronista de esta cultura en cuyas páginas se recogían estudios del ayer y la vida flamenca del presente para conocimiento de las generaciones futuras. Casi tres siglos de cante flamenco se van a condensar en esta Semana del Mellizo representado en la ya legendaria figura de Manolo Caracol, y cerca de dos en el interés de poeta, escritores y musicólogos. Los nombres de los conferenciantes de esta edición así lo hacen prever: Antonio Barberán, Antonio Murciano y Félix Grande. Esta Semana del Mellizo es todo un acontecimiento para todas las culturas que hicieron posible que Cádiz sea como es.
Fernando Mira | Actualizado 18.12.2009

Los jerezanos Jesús Méndez y 'Capullo' actúan este fin de semana en Madrid
Ambos recitales están comprendidos dentro del programa 'Viva Jerez'
Esta noche el cantaor de San Miguel Jesús Méndez, con la guitarra de Manuel Valencia, ofrecerá un recital en la Sala 'Clamores' de Madrid dentro del programa 'Viva Jerez'. Cantaor y guitarrista también participarán el próximo domingo día 20 en el polideportivo madrileño de La Fortuna. Miguel Flores 'El Capullo', también actuará mañana en la sala 'Clamores'. Estará acompañado por la guitarra de José Ignacio Franco y en palmas por los hermanos de 'La Tota', Luis y Ali. Por otra parte, el nuevo programa del festival de Nimes, que se desarrollará en dicha localidad francesa del 7 al 23 de enero del 2010, recoge las actuaciones de Silvia Marín, Mayte Martín, El Cabrero, Rafael de Utrera, María José Franco, Javier Barón, Israel y Pastora Galván, Pepe Linares, Andrés Marín, Miguel Poveda, Rocío Marín, Inés Bacán y Diego Carrasco.
Antonio Núñez / JEREZ | Actualizado 18.12.2009