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Programa
Farruca, Martinete, Alegrías
Producción Arte y Movimiento.
El cante de David Palomar, el
baile de Marco Flores: el alba de dos carreras artísticas. Son los dos ganadores
de Córdoba 2007, un concurso mítico organizado cada tres años.
David Palomar sólo tiene 30 años
y este éxito en Córdoba (premio Camarón y premio Manolo Caracol) constituye una
etapa importante en su carrera. El jazz, el rock y los ritmos latinos son sus
pasiones. Niño del barrio de la Viña de Cádiz, cuna flamenca, experimentó
primero la aventura de la fusión con el grupo Levantito. Fan de Camarón como del
grupo AC-DC, David siempre cantó con espontaneidad, elegancia, dinamismo y
alegría en la pura tradición gaditana. Abierto a las músicas de su generación,
David ha sido fichado por su frescura, su autenticidad. Acompañó a las grandes
estrellas del baile (Cristina Hoyos, Javier Latorre, Mercedes Ruiz), los grandes
nombres de la guitarra (Vicente Amigo, Gerardo Nuñez) o al cantante catalán
Lluis Llach. Esto era sólo para empezar. A su lado, el guitarrista Rafael
Rodríguez, alumno del maestro Andrés Vazquez, es uno de los acompañantes de la
escuela de Sevilla. Marco Flores (Premio de baile, premio Mario Maya, premio
Antonio Gades y premio Carmen Amaya de Córdoba 2007) es autodidacta. Tiene 26
años, es originario de Arcos de la Frontera ciudad que deja muy joven para ir a
Sevilla (clases con Javier Latorre, Antonio Canales). En Madrid colabora con
grandes compañías (Sara Baras, Rafaela Carrasco). Y en 2003 crea su propia tropa
ESS3 Movimiento con Manuel Liñan y Daniel Doña. Desde entonces se multiplican
las giras mundiales en los festivales de Londres o de Nueva York como solista o
con Manuel Liñan y Olga Pericet. Sólo le faltaba el reconocimiento de un gran
concurso. ¡Ya lo tiene! Y eso no tiene nada que ver con una pura casualidad.
Simplemente Flores es tradición mezclada con fulgor, el gesto antiguo y la
furia, capaz de hacer levantar al público con un martinete sobrio y de crear un
tifón por bulerías…
« PEPE PARA
SIEMPRE ! »
Jueves 24 de enero 2008 a las
20h. Théâtre - Tarifa I.
Duración: 3h con un intermedio.
Pepe Linares, Chano Lobato,
Fosforito, Curro Fernandez, Diego Carrasco, Jose La Negreta, Paco Santiago cante
Jose El Boleco, Antonio Moya,
Kiko Ruiz, Antonio Cortés, Grégoire Ibor-Sanchez,
Nene Cortés, Norberto Torres
guitarra
Cathia Poza, Jose Galván, Manuel
Gutierrez baile
Christine Alazard, Juan Manuel
Cortés palmas
Henri Le Ny actor
Con la participación del
director y dibujante Eddie Pons
Coordinación artística Cathia
Poza
Producción Théâtre de Nîmes.
Cumpleaños, homenaje,
acontecimiento. Pepe Linares, cantaor y embajador del flamenco nimeño recibe en
el Teatro a sus invitados. Un cartel con el que siempre ha soñado…
1968-2008: Hace cuarenta años
que Jose Poza Rodriguez, Pepe Linares (su nombre artístico) dejó su Andalucía
natal para Nîmes. Albañil y yesero de profesión, el inmigrante andaluz es uno de
estos flamencos anónimos y vibrantes que perpetúan el arte profundo a la manera
de los ríos. Primero cantó para sus amigos, por placer y hace poco dejó su
paleta de albañil para dedicarse a su pasión, a su cultura. Profesional y
artista, nada más y nada menos. Compositor y autor ecléctico (seis discos
grabados desde 1991). Enciclopedia capaz de memorizar centenares de cantes, de
todos los estilos y de todas las épocas. Pero Pepe es más que eso. Es el
embajador de todos los flamencos, el hombre que supo estimular, reunir las
energías repartidas, las vocaciones, los talentos y permitió el arraigo
progresivo del flamenco en Nîmes y en el Sur de Francia, de un arte reservado a
su tierra de origen. Sensible y divertido, humilde y generoso, Pepe Linares,
“flamenco humanista” es, desde hace mucho tiempo, una figura importante de su
ciudad de adopción. Un cantaor muy popular…Pepe siempre supo como reunir y
animar a los jóvenes artistas. Apoyó sin límite todas las iniciativas o
aventuras susceptibles de permitir descubrir a los profanos las infinitas
riquezas de su cultura de origen. Del concurso internacional de cante, guitarra
y baile de Nîmes abierto en 1991 (único concurso fuera de
España que contabilizó seis
ediciones) hasta el congreso internacional de arte flamenco organizado en la
misma ciudad en el 2005, y claro durante el festival de enero del Teatro, desde
1997, Pepe siempre ha tenido un papel importantísimo. El trabajo de archivista
que empezó hace unos meses para reunir todos los documentos de audio y otros
elementos sobre la memoria nimeña del flamenco, confirma su vocación. “Para mí,
no sólo es un espectáculo que se ve y se borra. Es un recuerdo de amistades, de
momentos de vida con unos y otros, es de alguna manera un álbum intimo que
quiero compartir y regalar”. Nada más que decir. Bueno, último detalle, una
promesa a su manera: “A mí lo que me gusta, es que la gente sea feliz”. Se ríe,
la mano en su cráneo y con esta mirada brillante. Pepe está listo para una de
las noches más grandes de su vida… Esta noche Pepe cumple 40 años en Nîmes. Y
para este evento, invitó a sus amigos, sus cómplices y también a sus ídolos,
todos asistirán en su honor. Así que esta noche será grande y humilde, abierta y
festiva y de una gran
sinceridad. Pepe anuncia “Cien por cien amor”. Asistirán los guitarristas que le
acompañaron y que a veces conoció muy jóvenes: Antonio Moya que dejó Nîmes por
Utrera y para seguir con una carrera brillante, Grégoire Ibor Sanchez,
compositor de sus primeros discos, Nene Cortés, el viejo cómplice, Jose El
Boleco, el hijo mayor de una familia gitana, el amigo Kiko, admirado como un
hijo y Antonio Cortés, siempre a su lado. Al baile subirán al escenario su hija,
Cathia Poza, Jose Glaván, padre de Israel cuya venida es un gran acontecimiento,
y el joven prodigio de Montpellier, Manuel Gutierrez. Contáremos también con la
presencia del conferenciante y guitarrista talentoso, Norberto Torres.
Esta noche no podía celebrarse
sin estos cantaores y palmeros de Nîmes, de Port-de-Bouc, de Martigues, con los
que trabajó, intercambió y compartió durante más de veinte años: Christine
Alazard, Paco Santiago, Jose de la Negreta o el joven percusionista Juan Manuel
Cortés. No faltan por supuesto los artistas andaluces: Diego Carrasco de Jerez,
Curro Fernandez, cuyo único disco lo produjo Pepe, en 1999. Una cita marcada por
la presencia de otros invitados de lujo. Los dos maestros y modelos de Pepe, dos
ídolos que admira desde la infancia y que nunca hubiera soñado con acercarse a
ellos: Fosforito, cantaor, quinta llave de oro de la historia del flamenco (en
2005), leyenda viva del cante acompañado de Antonio Soto y Chano Lobato, el
mago, el hombre íntegro, el cantaor alegre y de gracia. Ya esta. Sólo faltan los
compañeros de siempre el director y dibujante Eddie Pons y el actor Henri Le Ny
que no se pierden esta cita.
¡Pepe para siempre!
Actividad paralela al
espectáculo
En colaboración con la Fnac de
Nimes
Encuentro con Pepe Linares y sus
invitados
Miércoles 23 de enero a las
17h30. Forum Fnac. Acceso libre.
MIGUEL
POVEDA
Viernes 25 de enero 2008. 21h.
Théâtre - Tarifa I.
Duración: 1h15.
Miguel Poveda cante
Juan Gomez « Chicuelo » guitarra
Carlos Grilo y Luis « Cantarote
» palmas
Sonido Manu Menacason
Con la participación de Diego
Carrasco
Producción A Negro Producciones.
Miguel Poveda, esteta y gran
cantaor clásico, sigue su ascensión. Sereno, realizado. Esta cerca de alcanzar
el punto culminante de su carrera... Apenas tiene 35 años pero nos da la
sensación de haber vivido varias vidas. Maestro absoluto de los ritmos, de los
estilos, voz amplia y clara, facilidad aparente incluso cuando los cantes son
complicados, presencia y respecto para el público. Así se podría definir a
Miguel Poveda. Más que nunca, Miguel sabe como transmitir la relación profunda y
equilibrada que vive de manera intensa con el flamenco. Cantaor autodidacta,
nacido en Badalona, sin ningún vínculo particular con el flamenco, surge en 1993
y gana cuatro premios de cante durante el famoso festival de la Únion.
Sensacional. Gran Proeza. Pero la fuerza de Poveda es que nunca abandona y sigue
siempre “padelante”. Las grabaciones de discos se multiplican, la giras se
suceden, se atreve a cantar en catalán, pone música a los poemas de Rafael
Alberti, se apasiona por las experiencias como la de “Qawwali Flamenco” con
Duquende, el pakistani Faiz Ali Faiz y su complice, el guitarrista “Chicuelo”.
Triunfa en 2006 en la Bienal de Sevilla. Y es justamente en Sevilla donde esta
afincado ahora y donde su carrera se enriquece con encuentros como, por ejemplo,
Israel Galván en su espectáculo Arena o con Eva La Yerbabuena para su creación A
cuatro voces. Andalucía le ofreció nuevos horizontes, nuevos terrenos de
experiencia. También le ha dado esta quietud y esta alma que domina su último
disco Tierra de calma. Querido de todos, Miguel persigue su camino sin temblar.
A pesar de su edad, es un maestro del cante. Y según su propia confesión, los
recitales son sus momentos privilegiados. Unos momentos como esta noche en Nîmes
donde tiene la oportunidad de expresar mejor todo lo que le quema. A su lado,
Juan Gomez “Chicuelo”, no sólo es un guitarrista brillante, sino también el
amigo de siempre, el compañero de carrera, el que sabe cuanto Miguel es capaz de
entregarse.
PACO
SANTIAGO
Sábado 26 de enero 2008. 18h30.
Cour d’Appel - Tarifa V.
Duración: 40 mn.
Paco Santiago cante
Jose el Boleco guitarra
En colaboración con la
asociación Pepe Linares
El festival inaugura este año
una nueva cita. Al margen de los espectáculos nocturnos, este concierto acústico
propuesto en la sala preciosa del tribunal de apelación del palacio de justicia
marca una apertura. Una ocasión para descubrir en la intimidad la voz de Paco
Santiago, cantaor realizado y personaje importante del flamenco en nuestra
región. Nacido en Argelia, crece en una familia gitana de Port-de- Bouc, cerca
de Marsella. Paco Santiago representa este flamenco gitano que resistió a los
periplos de sus antepasados andaluces y conoce ahora una nueva época. El
guitarrista Jose El Boleco también originario de Port-de-Bouc, es otro gitano
nacido en Argelia. Está en harmonía completa con su viejo amigo. Su alter-ego.
Hijo del Boleco, es el patriarca de una de las dinastías gitanas del flamenco de
nuestra región y gran conocedor de todos los estilos de baile y de
cante.
LE MAGE DE CADIX, LA FLEUR DE MÁLAGA
(El Mago de Cadiz, la Flor de
Málaga)
Chano Lobato - Rocío Molina
Sábado 26 de enero 2008. 21h.
Théâtre - Tarifa I.
Duración: 2h15 con un
intermedio.
CHANO
LOBATO
Chano Lobato cante
Niño de la Manuela guitarra
ALMARIO
Baile y Coreografía Rocío Molina
Leonardo Triviño, Emilio Florido
cante
Paco Cruz, Juan Requena guitarra
Sergio Martinez percusiones
Guadalupe Torres, Vanesa Coloma
palmas
Regidor Marta Yáñes
Sonido Enrique Cabañas
Luces Miguel Serrano Checa
Asistancia Producción Laura
Rozalén
Producción Arte y Movimiento
Dos universos en una sola noche.
Dos épocas del flamenco. El crepúsculo de un monstruo sagrado. Él descubrimiento
de una estrella.. Chano Lobato tiene 80 años, pero en realidad Chano no tiene
edad. Vuelve à Nîmes el mago de Cadiz y es una alegría intacta. Chano lo vio
todo, lo cantó todo, conoció lo mejor y lo peor a lo largo de su carrera y nunca
perdió su amor por un flamenco efervescente y eufórico. Canta como respira o al
revés, y sabe transmitir, como nadie, una alegría intensa que le entra cuando se
encuentra, en un escenario, frente a esta gente que le ha dado tanto. Chano es
voz de Cadiz, voz de la bahía y de sus luces transparentes, voz de las
salpicaduras y de las velas que se rompen, voz de los barcos antiguos. Durante
años, acompañó a los grandes bailaores de su época, honrado de todos los premios
del planeta flamenco, es capaz de cantar todas las cantiñas, las soleas, las
bulerías y mejor aún los tanguillos o las guajiras y colombianas. Chano más
elegante y generoso que nunca, es inoxidable. Rocío Molina, con 23 años, podría
ser la nieta de Chano. Pero aquí, la edad no importa. Esta niña, nacida bajo el
signo del alba subía a los escenarios con apenas 3 años y desde entonces no dejó
de quemar las etapas. Deja Málaga para viajar a Madrid a los 13 años, descubre
Japón y Estados Unidos a los 17, dentro de la compañía Maria Pagés. Se produce
en solista dos años más tarde y actúa con Israel Galván, en el City Center de
Nueva York. Eso sólo para empezar. Luego crea su primero espectáculo, en 2005,
El Eterno retorno. Sigue en 2006 con Turquesa como el limón. Y en 2007 presenta
la obra Almario. Gran explosión. Fuegos artificiales. Cubierta de premios,
apreciada por la crítica y por sus pares, es sin duda la última gran revelación
del baile femenino. Precocidad o trabajo encarnizado no son argumentos
suficientes para definir el fenómeno Rocío Molina. Desde sus principios, Rocío
supo como imponer su estilo, su fuerza, con esa manera suya de mezclar
ingenuidad y potencia, sensualidad y hondura. Como lo escribe Juan Vergillos,
periodista en el Diario de Sevilla “Rocío es muchas bailaoras en una, con una
capacidad asombrosa para asimilar a su propio estilo formas y fórmulas ajenas“…
Más Citas…
LAS
CONFERENCIAS
Bar del Théâtre - 12h30. Acceso
libre.
Duración: 1h15 - Posibilidad de
comer
Martes 22 de enero 2008
El flamenco en los años veinte
Conferencia de Corinne
Frayssinet Savy
En los años veinte, una época
lujuriosa, el flamenco explora nuevos territorios, como el ballet, el teatro y
las variedades. Estas nuevas formas provocan revoluciones estéticas como los
trabajos de la Argentina, Vicente Escudero, Pastora Pavón y reacciones,
ilustrados por el concurso de cante jondo de Granada (1922)
Jueves 24 de enero 2008
El Centro Andaluz de Jerez,
memoria del flamenco
Conferencia de Olga de la Pascua
En el centro del barrio viejo de
Jerez de la Frontera, ubicado al lado del barrio gitano de Santiago, el Centro
Andaluz de Flamenco, gestionado por el Gobierno andaluz, es sin duda el centro
de documentación más importante del mundo. Dedicado a investigar, conservar y
divulgar este arte profundo, se encuentra en este lugar unos auténticos tesoros
(como los discos en pizarra de La Niña de los Peines). Un sitio que abre poco a
poco sus fondos a través de Internet.
Viernes 25 de enero 2008
Melchor de Marchena y la
guitarra flamenca de acompañamiento
Conferencia de Norberto Torres
En el 2007 se celebra el
centenario del nacimiento de uno de los más grandes tocaores de la historia.
Melchor Jiménez Torres. Nacido en Marchena en 1907 "Melchor de Marchena" muere
en Madrid en 1980. Debutó en los años veinte al lado de leyendas como Manuel
Torre, La Niña de los Peines o Tomás Pavón, su "bajañí" (guitarra gitana)
acompañó dos monstruos del cante gitano: Manolo Caracol y Antonio Mairena…
Sábado 26 de enero 2008
El cante a quemaropa
Conferencia de Pierre Lefranc
Pierre Lefranc y su esposa
tuvieron la suerte en los años 60 de acercarse a varias familias gitanas del sur
de Sevilla: en casa de La Fernanda y La Bernarda, La Perla, El Borrico, Agujetas
Padre, Juan Talega y otros más. Apoyándose en ejemplos sonoros, evocan sin
nostalgia un viaje iniciático y muy instructivo.
LAS
PROYECCIONES
Domingo 20 de enero 2008.
11h30.
Cinéma Le Sémaphore
- Acceso libre
La poupée qui danse
Una película escrita y realizada
por Béatrice Ilardi y Nathalie Jacquinot, 2007 – 52 mn
Producción BFC
productions - Françoise Castro, coproducción À pas de louve - Fabienne Solana
Con la presencia de
Cathia Poza, Béatrice Ilardi y Nathalie Jacquinot
Cathia Poza nos lleva a su
universo atípico al descubrimiento del flamenco y donde no se la espera…. De
Luxemburgo a Sevilla pasando por Tolosa, mezcla su flamenco a todos los artes:
Teatro, rock, espectáculo ecuestre, clásico. Dejándose llevar por el azar
de sus encuentros. Hija de Pepe Linares, la bailaora Cathia Poza aprende el
flamenco muy joven y se perfecciona en Sevilla. Abierta a varias inspiraciones,
se distinguió al lado de artistas talentosos como Bernardo Sandoval, Amina o Roé,…
Miércoles 23 de enero 2008.
12h30.
Bar del Théâtre - Acceso libre.
Grandes
figuras del Flamenco
En colaboración con la
Cinemathèque de la Danse. Este montaje inédito reúne archivos excepcionales de
la Cinemathèque de la Danse y de la Filmoteca Española. Restituye la técnica y
el estilo de los grandes intérpretes del baile español del siglo veinte (La
Argentina, Imperio Argentina, Carmen Amaya, Lola Flores, Antonio Vargas, Vicente
Escudero, Antonio, Pilar Lopez, Roberto Ximenes, Antonio Gadès, Manuela Vargas…)
a través de prestaciones cinematográficas. Henri Langlois, fundador de la
Cinémathèque Française en 1936 y Mary Meerson, su colaboradora, empezaron a
reunir una colección de películas de baile. Sin embargo, es sólo en 1982 que el
Ministerio de la Cultura Francesa crea un organismo específico, la Cinemathèque
de la Danse, ubicada en París, que se dedica ahora a esta tarea.
LOS
CONFERENCIANTES
Corinne Frayssinet Savy, etno-musicóloga
nimeña, profesora en la universidad de Tolosa y en la universidad de Nîmes,
eligió su profesión para profundizar la pasión de su vida: el flamenco. Norberto
Torres, nacido cerca de Lyon, en 1960, vuelve a Almería, la ciudad de sus
padres, para seguir el hilo del flamenco. Guitarrista y universitario, a la vez
profesor y responsable del departamento de flamenco de la Universidad de
Almería, es también periodista, investigador y conferenciante. Olga de la Pascua
es la directora del Centro Andaluz de Flamenco de Jerez desde septiembre del
2006. Bajo su impulsión, se están numerizando los archivos excepcionales del
centro y una página web se creó:
http://caf.cica.es/ Pierre Lefranc, universitario y anglicista, entró
en la afición en 1955. Es también conferenciante y escritor, autor de numerosos
artículos y del libro “El Cante jondo” publicado en 1998 por las ediciones de la
Universidad de Niza.
CURSOS DE
BAILE
Nivel medio y avanzado Curso con
Rocío Molina - Baile Alegría
Sábado 26 de enero 2008. 9h30.
Studio de baile del Théâtre
Duración: 3h
Curso con Jose Galván - Baile
Bulería
Sábado 26 de enero 2008. 14h30.
Centre Culturel Andalou
Duración: 3h
Jose Galván, padre de Israel, el
bailaor más audaz de este tiempo, es un gran maestro de Sevilla. Formó y marcó
profundamente unas generaciones de artistas.
Curso con Jose Galván - Baile
Tango
Domingo 27 de enero 2008. 9h30.
Studio de baile del Théâtre
Duración: 3h
Información/ Matriculación -
Servicio de relaciones públicas 00 33 (0)4 66 36 65 07
INFORMACIONES PRÁCTICAS
Venta de entradas
THÉÂTRE DE
NÎMES
Place de la Calade
BP 1463, 30017
Nîmes cedex 1
Tel 00 33 (0)4 66 36 65 10
Fax 00 33 (0)4 66 36 65 38
Dirección electrónica:
billetterie@theatredenimes.com
Del martes al sábado de 11h a
13h y de 14h a 18h
Por teléfono del martes al
sábado de 14h30 a 18h
Ventas a partir del 11 de
diciembre 2007
Cinco Sitios
THÉÂTRE DE NÎMES -
Place de la Calade
ODÉON - 7 rue
Pierre Semard
COUR D’APPEL -
boulevard des arènes
CINEMA LE SÉMAPHORE
- 25 rue Porte de France
CENTRE CULTUREL
ANDALOU - 64 Bis bd Sergent Triaire
Tarifas de las entradas
En la Taquilla
Código. Tarifa general Tarifa
reducida Tarifa ligera
I 30 28 15
III 15 13 11
IV 11 10 6
V 10 - 9
Abono Flamenco - a partir de 3
espectáculos
Código Tarifa general Tarifa
reducida Tarifa ligera
I 27 25 12
III 13 11 10
IV 10 9 4
Venta electrónica con tarjeta de
crédito.
Las reservas deben ser
confirmadas con cinco días de antelación.
Importante: menos de cinco días
antes el espectáculo, las reservas por teléfono serán abonadas con tarjeta de
crédito.
La tarifa reducida no se aplica
las noches de espectáculos.
EL EQUIPO DEL THÉÂTRE DE NÎMES
Dirección artística Macha
Makeïeff
Codirección François Noël y
Catherine Laugier
Consejero artístico flamenco
Patrick Bellito
Administración Marine Amelin
Ayudante de la dirección Isabel
Bohollo
Secretaría Evelyne Jaïs
Contabilidad Valérie Philippe,
Nathalie Novis
Relaciones con la prensa Houria
Marguerite, Antoine Chosson
Corredor y Cartelero Jean-Michel
Riou
Relaciones con el público Elyse-Marie
Cabasson, Edith Bornancin, Adèle Brouard
Venta de entradas Aïcha Yousfi,
Geneviève Dumas
Recepción del público,
relaciones con socios Nadège Molines
Recepción de artistas y
logística Patrick Bellito
Bar y Restauración Benoît
Lemaire
Dirección técnica Sophie Noël
Secretaría técnica Gaëtane
Chevreuil
Regidor escenario Claude
Untersinger
Regidor sonido Guilhem Rater
Regidor luces Didier Papaïx
Regidor del Teatro del Odéon
Roger Martinez
Talleres Guy Canonge
Telarista Gérard Anziani
Electricista Walter Cavens
Recepción telefónica Valentine
Hivernon
Servicio de mantenimiento
Chantal Cefaï, Coralie Agostini, Vincent d'Anna
Consejero artístico musical René
Martin
Presidente Michel
Fallourd
Textos flamencos
Jacques Maigne
Traducción Nadia Messaoudi
El Théâtre de Nîmes agradece la colaboración de: |
