ENRIQUE MORENTE COTELO. Cantaor payo nace en
Granada en el 1942. En sus principios era conocido como Enrique El Granaíno,
Vive desde joven en Madrid donde frecuentó la amistad y el magisterio de Pepe de
la Matrona, Bernardo el de los Lobitos, Manolo de Huelva y otros destacados
intérpretes, alternando con ellos en reuniones de cabales y fiestas íntimas, así
como, en Cádiz, con Aurelio. En los primeros años sesenta ilustra diversas
conferencias, organizadas por la Sociedad de Amigos del Cante Flamenco en la
Casa de Málaga de Madrid, acompañándose a la guitarra por Manolo de Huelva y por
Vargas Araceli. En 1964, actúa con la pareja de baile Gloria y Camborio, en
diversas salas de fiestas, y es contratado para cantar con el ballet de Mariemma,
en el Pabellón Español de la Feria Mundial de Nueva York y en la Embajada
española en Washington. También participa en Córdoba, junto a Pepe de La Matrona
y Antonio Mairena, en unas sesiones especiales de arte flamenco, Al año
siguiente toma parte con un recital en los Cursos Internacionales de Arte
Flamenco de Jerez de la Frontera, organizados por la Cátedra de Flamencología, y
dedicados a conmemorar el centenario de don Antonio Chacón, concediéndosele la
Medalla de Honor y Actuando en el Gran Festival celebrado en el Teatro
Villamarta jerezano, en unión de Terremoto, La Paquera, Gaspar de Utrera, Rosa
Durán y José Menese
Granada te vio nace
para orgullo de su ciudad
porque fuiste para el flamenco
un buen artista universal.
Supiste crear e improvisar
para su nueva generación
formas de decir el cante
con mucho arte y compás.
para toda la afición.
Interviene en la
IV Semana de Estudios Flamencos de Málaga y lleva a cabo una serie de recitales
en Cádiz y La Unión. En 1966, realiza una gira por Gran Bretaña, Alemania,
Holanda, Suiza, Bélgica, con el elenco de Susana y José, y Japón e Italia con el
grupo de Pepita Sarazena y Luis Rodríguez, y en 1967, es premiado en Cartagena y
obtiene en Madrid el primer premio del certamen Málaga Cantaora, volviendo a
actuar en la Semana de Estudios Flamencos de Málaga, para ingresar seguidamente
en el conjunto del tablao madrileño Zambra, en el que figuraban Juan Varea, Rosa
Durán, Pericón de Cádiz, Rafael Romero, El Culata y Perico del Lunar, entre
otros destacados profesionales, permaneciendo en él durante tres años
consecutivos. En 1968, graba su primer disco que obtiene una mención especial en
los Premios Nacionales de Flamenco de la Cátedra de Flamencología. Actúa, en
1969, en los festivales de Morón de la Frontera y Mairena del Alcor, e ilustra
en Tomelloso, la conferencia de José Blas Vega, «Vida y arte de don Antonio
Chacón», acompañado a la guitarra por Perico del Lunar, (hijo.)
Granada, Sol y
Nieve
Granada, Alhambra patio de los leones
Protagoniza, en
1970, concretamente el 5 de febrero, un hecho histórico para el arte flamenco,
al ser el primer cantaor que canta en el Ateneo de Madrid, ilustrando la
conferencia de Manuel Ríos Ruiz, «Entorno al cante flamenco», con la guitarra de
Manolo Sanlúcar, y seguidamente ofrece recitales en la Universidad de Madrid y
de Granada, en los que canta por vez primera poemas de Miguel Hernández,
interpretaciones que también realiza en Bruselas, en la Sala Da Vinci,
acompañado a la guitarra por Manzanita, ante cinco mil emigrantes españoles.
Durante 1971, desarrolla en Méjico una serie de actuaciones en tablaos, teatros
y centros culturales, que culmina con su participación en el 1 Festival
Internacional Cervantino de Guanajuato y su presentación en el Auditorio de la
Universidad de las Américas, en 1972. Ese año se le concede el Premio Nacional
de Cante de la Cátedra de Flamencología y Estudios Folklóricos Andaluces de
Jerez de la Frontera, donde ofrece un recital, presentado por Manuel Ríos Ruiz y
acompañado a la guitarra por Manolo Sanlúcar, acto que se repite en el Club
Urbis de Madrid y en otros centros culturales de la capital, bajo el título de
Flamenco, nueva era; a Continuación aparece su disco en homenaje
a Miguel Hernández y ofrece un recital en la sede parisina de la UNESCO, con la
guitarra de Gonzalo Ortega, para seguir dando recitales en España y en el
extranjero, entre ellos el que tuvo lugar en Granada, dentro del programa
conmemorativo del Concurso de 1922, presentado por Manuel Gallego Morell,junto a la guitarra de Ramón de Algeciras. Este mismo año recibe en Madrid
un homenaje,en unión de María Vargas y Manolo Sanlucar, imponiéndosele
por los gitanos de la capital, la insignia Tacita de Plata. En compañía de
Manolo Sanlúcaren 1973, vuelve a Nueva York, donde realiza una serie
de recitales, entre los que se destacan los celebrados en la Sala TulIy
del Centro Lincoln y en el Spanish Institute, después de otros en distintos
lugares de la geografía española, siendo muy significativo el celebrado en La
Unión.
Retorna a Méjico a
finales de 1973, y en 1974 vuelve a España para proseguir ofreciendo
recitales, entre ellos uno de la peña cordobesa Rincón del Cante, y sus
actuaciones en los festivales andaluces y en el Tablao El Café de Chinitas
madrileño. Sobresale, en l975, su concierto en la Facultad de Medicina de su
ciudad natal. Ese año centra sus actuaciones en Madrid, donde a lo largo de un
buen número de recitales, destaca el ofrecido en el Teatro Benavente y su
intervención en la Primera Semana del Cante, Baile y Guitarra del Teatro
Monumental. Alterna, en 1976, sus recitales, entre ellos el efectuado en
el Aula Cultural Antonio Ramos Carratalá de Cartagena, con su participación en
la obra Siete mil gallinas y un Camello, de Jesús Campos García, en el Teatro
María Guerrero de Madrid. Entre sus actuaciones de 1977, hay que
significar su recital en la II Semana de Andalucía, organizada en el
Colegio Mayor San Juan Evangelista de Madrid. Con su disco Homenaje a don
Antonio Chacón, obtiene en 1978, el Premio Nacional de Música Popular dc España,
otorgado por el Ministerio de Cultura. Después de abundantes actuaciones en festivales tanto en España como en el extranjero, en 1981 estrena, en el
Centro Musical Piaff de Granada, su espectáculo Andalucía hoy, que
a continuación presenta en diversas ciudades y en el Teatro Olimpia de París.
Ese mismo año, clausura con su grupo el Festival de Primavera, que tuvo lugar en
el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid. Lleva a cabo varias giras de recitales
por España y Europa, y en 1983
participa en Orihuela en el homenaje popular a Miguel Hernández. Con la guitarra
de Paco Cortés, actúa en la III Bienal dc Arte Flamenco Ciudad de Sevilla de
1984, y se inaugura en Oviedo una peña flamenca con su nombre. En 1985, canta en
las primeras Jornadas de Música Popular de Andalucía, en el Colegio Mayor San Juan Evangelista madrileño. Destacan entre sus actuaciones de
1986, su participación en el Festival de Lo Ferro (Italia) y en la II Cumbre
Flamenca de Madrid, en el Teatro Alcalá Palace, y principalmente su
interpretación en el Teatro Real de Madrid,con la Orquesta Sinfónica de Madrid y
la guitarra de Juan habichuela, del concierto Fantasía de cante jondo para voz y
orquesta, original de Antonio Robledo, concierto que repite en la Mezquita de
Córdoba, en 1987.
Enrique Morente
está considerado como el intérprete más dedicado a la renovación del cante, sin
abandonar en ningún estilo sus características tradicionales, así como el mejor
adaptador al flamenco de poemas cultos de Miguel Hernández, García Lorca,
Antonio y Manuel Machado, San Juan de la Cruz. Casi todos los cantes andaluces.
si majestuosas son sus malagueñas, sus seguiriyas nos llevan al mundo del cante
jondo. Fina sensibilidad para llamar al duende en los momentos precisos,
mientras que su cante derrocha humanidad, corazón y hombría. Desmedida afición
que le ha permitido saltarse todos los obstáculos para una incansable búsqueda
de los cantes más antiguos y raros y de los estilos más difíciles y personales y
de cualquier giro particular o local que tuviera un detalle importante.
Extraordinaria capacidad de adaptación, con el talento suficiente para en el
desarrollo de su evolución artística ir aportando una depurada
valorización personal en muchos cantes, sin salirse de las exigencias que
siempre han marcado las normas tradicionales, aunque eso sólo seaapreciable por una minoría chaneladora. Su mente siempre creadora
consiguió una excelente versión de una Misa Flamenca y ha continuado
incursionando por diversas corrientes musicales, llegando a obtener un trabajo
de gran calidad musical con temas de Garcia Lorca y Leonard Cohen en una
grabación titulada Omega, donde confunde al Flamenco con el Pop de Lagartija
Nick, posteriormente y no conforme con lo hecho, ha grabado un trabajo sobre
letras de Federico García Lorca en un disco que lleva por titulo precisamente
Lorca. Quedamos un tanto tranquilos sabiendo que su saber no se perderá, ya
tiene cantando profesionalmente a una hija la que sigue sus pasos.
ENRIQUE MORENTE MUESTRA SU
ENTUSIASMO POR ABRIR
MÁLAGA EN FLAMENCO’07 CANTANDO A MARÍA ZAMBRANO,
JUAN BREVA, PICASSO Y CERVANTES
LA HISTORIA SE REPITE ENTRE
MORENTES Y HABICHUELAS
.
ENRIQUE MORENTE HIJO Y JUAN CARMONA NIETO DEBUTAN JUNTOS
EN LA BIENAL MÁLAGA EN FLAMENCO’07 EL PRÓXIMO 19 DE SEPTIEMBRE
EN EL TEATRO MUNICIPAL DE MARBELLA, 30 AÑOS DESPUÉS DE
LA COLABORACIÓN HISTÓRICA ENTRE ENRIQUE MORENTE
Y PEPE ‘HABICHUELA’ EN EL ANTOLÓGICO Y FUNDAMENTAL
DISCO DEL GÉNERO ‘HOMENAJE FLAMENCO A DON ANTONIO CHACÓN’
Enrique Morente en el
Canal Sur de Andalucía
Enrique Morente en el
Canal Sur de Andalucía
Enrique Morente en el
Canal Sur de Andalucía
Enrique Morente en el
Canal Sur de Andalucía
Enrique Morente, con 'Caminito' Teatro Isabel la Católica. A las 20.00
horas.
La vigésima edición del Festival Internacional de Tango de Granada se clausura
esta noche en el Teatro Isabel la Católica con el espectáculo De gitanos y
tangueros, con Guillermo Fernández acompañado por Cristián Zárate al piano.
Fuera de programa, el cantaor Enrique Morente se sumará a la fiesta para poner
el broche de oro de los 20 años. Participarán varios artistas y culminará con la
actuación del cantaor interpretando la versión de Caminito que interpretó
recientemente en la despedida al actor Fernando Fernán Gómez. Actualizado 09.03.2008 , Granada-Hoy
Enrique
Morente recupera 'Omega' Conciertos en Madrid, Barcelona y en el
Fib de Benicàssim
La reedición sólo estará disponible en la web
MADRID.- A finales de 1996 Enrique Morente revolucionó el mundo del flamenco al
unir su voz con el rock de los Lagartija Nick. El resultado de la fusión fue el
innovador 'Omega', uno de los álbumes más arriesgados de la música española, con
textos de Lorca y Leonard Cohen. Después de 12 años regresan juntos a los
escenarios y reeditan su obra exclusivamente para Internet. El 'cantaor'
granadino actualmente está preparando un disco dedicado al pintor Picasso, que
presumiblemente se llamará 'Pablo de Málaga'. Pero ha decidido hacer un alto en
el camino y echar la mirada atrás para recordar el éxito que supuso su álbum
'Omega' junto a sus paisanos los Lagartija Nick. Por eso, ofrecerán juntos
cuatro actuaciones este año. El primero de los conciertos será el 26 de abril en
el Festival de México en el Centro Histórico Zócalo Capitalino de México D. F.
El resto tendrá lugar en España. El 31 de mayo en el Estrella Damm Primavera
Sound en el Parc del Fórum de Barcelona, el 21 de junio, Día de la Música, en La
Riviera de Madrid, y el 20 de julio en el Fib Heineken de Benicàssim
(Castellón). 'Omega' se reedita doce años después en formato digital, disponible
sólo en la web www.morenteomega.com y asequible como disco o por temas. La
iniciativa tiene el aliciente de que aquellos que adquieran el trabajo completo
recibirán un libreto digital ampliado de 28 páginas y un tema inédito, 'Oriente
y occidente', grabado hace unos años junto al grupo Sonic Youth. El cantaor
Enrique Morente, Premio Nacional de Música 1994, y el grupo granadino de rock
Lagartija Nick grabaron 'Omega' en 1996 en un estudio de Armilla (Granada) y fue
publicado por 'El Europeo' con la colaboración de guitarristas flamencos como
Isidro Sanlúcar, Vicente Amigo y 'Tomatito'. La mayoría de los textos que
contiene el disco pertenecen al libro 'Poeta en Nueva York', de García Lorca. El
resto están inspirados en canciones del poeta y músico canadiense Leonard Cohen. Actualizado martes 22/04/2008 16:41 (CET) EFE | ELMUNDO.ES
Morente
cuelga 'Omega' en la Red El cantaor y Lagartija Nick recuperan el
controvertido disco en cuatro escenarios
Enrique Morente sonríe cuando recuerda los quebraderos de cabeza que provocó en
su día Omega, uno de los trabajos más arriesgados de su carrera, en el que
fusionaba lo jondo con el rock alternativo. El disco, editado en 1996 por El
Europeo, es la visión del cantaor sobre Poeta en Nueva York, de García Lorca, y
reúne 13 adaptaciones del poeta granadino y versiones de Leonard Cohen. En el
álbum, además de Lagartija Nick, le acompañan músicos como Vicente Amigo,
Cañizares, El Paquete o Tomatito. Y en los coros y las palmas su hija Estrella
Morente y Aurora Carbonell. Ortodoxos y puristas se rasgaron las vestiduras ante
lo que consideraban una falta de respeto. Ahora, 11 años después, escuchar el
sonido de la batería y las guitarras eléctricas de fondo con la voz rota de
Morente no rompe ningún esquema, pero Omega... eso sí sigue sonando moderno.
"Tiene la frescura de un disco de hoy", argumenta el cantaor. El interés de
Morente por recuperar un álbum, que marcó un antes y un después en su carrera,
le ha llevado a comprar el master original y los derechos de edición a la
empresa editora y colgarlo ahora en la Red, en una página web
www.morenteomega.com, que se estrena hoy y en la que se pueden descargar las
canciones del álbum por 0,99 euros. Omega en versión online incluye un tema
inédito, Oriente y Occidente, grabado con Sonic Youth en 2005 durante la
celebración de la primera edición de Heineken-Greespace. Morente (Granada, 1942)
suele decir con su retranca habitual que uno de sus sueños sería convertirse en
cantante de rock. La reedición de Omega, que ha sido remasterizado en Nueva York
para su nueva vida, le permitirá, en cierto modo, ver cumplido ese deseo íntimo.
La vuelta a la actualidad de Omega se completa con una gira estelar por cuatro
ciudades. Morente y Lagartija Nick ya han empezado a ensayar la puesta en
directo del álbum que les llevará por escenarios tan emblemáticos como la plaza
del Zócalo en México (26 de abril), Primavera Sound (31 de mayo) -al que Morente
ha acudido en alguna ocasión "como paseante y como bebedor"-, La Riviera en
Madrid (21 de junio, Día de la Música) y el FIB Heineken (20 de julio).
Escéptico por naturaleza, el cantaor se niega a entrar en comparaciones. "En
cada disco soy una persona diferente, también ahora soy otro cantaor, no voy a
cantar siempre igual. Debería hacer un cursillo de igualdad o de disciplina para
corregirme. Hay cantaores muy buenos que están siempre en la misma expresión,
pero no es mi caso". Ahora que todo avanza a velocidad digital y que las
fusiones andan a la orden del día, Morente esquiva la polémica con los sectores
más inmovilistas del género -"si a mí lo que más me gusta es la música clásica
religiosa"-. Su interés por Omega es puramente profesional: "Antes de publicarlo
ya había metido la pata con una misa laica", dice. "Siempre me ha gustado
experimentar y mezclar los sonidos del pasado con los del futuro, pero para
crear es necesario partir de un origen. Nunca he pretendido renovar, sino crear
y expresarme". De hecho, la música de Omega, además de la fusión con el rock, es
también el resultado de la mezcla de elementos extraídos de las voces de Antonio
Chacón, Manuel Torres o Pastora Pavón. Para hacerse una idea de la revolución
que supuso la salida del disco, Morente recuerda que, antes de su publicación,
el cantaor se presentó en el madrileño teatro Albéniz con Tomatito, en un
concierto "muy flamenco y muy clásico" que había levantado a los aficionados de
los asientos. "La equivocación estuvo en el bis. Lo teníamos todo preparado, se
levantó el telón y allí estaba Lagartija Nick con su banda e interpretamos
Omega. El tema duró 10,40 minutos, pero los insultos en el hall duraron más de
una hora". Borja Casani, director de la colección que publicó el álbum, reconoce
que mucha de la gente que acudía a las salas donde se presentó el disco se
levantaba en cuanto empezaba a sonar la batería, "como si aquello fuera una
blasfemia". Claro que, en cierto modo, las discusiones apasionadas no le
vinieron mal a la promoción del álbum. En su momento Omega llegó a vender 50.000
copias y nunca ha llegado a estar descatalogado. Casani recuerda que en el
origen se llegó incluso a negociar con Leonard Cohen para ejecutar un
disco-libro conjunto. "Cohen se mostró de acuerdo, le encantaba la idea, pero su
conversión al budismo lo interrumpió todo. Su maestro había enfermado y él se
marchaba a cuidarlo". La vida da tantas vueltas que ahora cantaor y cantante
volverán a encontrarse el próximo mes de julio, en uno de los escenarios del
Festival de Benicàssim. Coincidir con Leonard Cohen le hace especial ilusión.
Digamos que Morente esperaba un momento así durante años. Coincidió con el
cantante canadiense -un apasionado del poeta granadino que incluso puso el
nombre de Lorca a una de sus hijas- durante una actuación de Cohen en Madrid y
le contó personalmente su intención de recrear Poeta en Nueva York y transcribir
al flamenco algunas de sus canciones, pero luego no volvieron a coincidir.
Morente, un apasionado de la poesía popular, ya había adaptado al cante versos
de san Juan de la Cruz, Miguel Hernández y Antonio Machado. De Poeta en Nueva
York le enganchó especialmente el estado de ánimo del poeta y la manera en que
reflejó el estilo de vida americano el año del derrumbamiento de las Bolsas.
"Todavía me atrapa la sorpresa que desprenden los versos de Lorca, ante un mundo
que todavía nos invade hoy, que es el mundo del progreso". La idea de Morente es
recuperar en unos meses la nueva versión de Omega en formato físico. El nuevo CD
incluiría una canción nueva de Leonard Cohen que en su momento se quedó fuera.
El arte debe de morir suena como un juicio a un músico, borracho y trasnochador,
pero en su momento no se incluyó en el disco porque "todo el que la escuchaba se
reía. Ignoro si pensaban en mí al oírla, pero ahora ya no bebo...". En cierto
modo, Morente se obliga a cambiar de registro para no aburrirse. Ha fusionado su
música con los sonidos de la guitarra de Pat Metheny, Amaral, Los Planetas y
Sonic Youth, entre otros. Tiene pendiente una actuación con Metheny en el Palau
de Barcelona. "Todo es distinto con Morente, pero todo es hermoso", escribió en
su momento Álvarez Caballero. AMELIA CASTILLA - Madrid - 21/04/2008 ELPAIS.com
Morente y Les Savy Fav queman el Primavera Choque de civilizaciones: el Primavera
Sound barcelonés, tan orgullosamente anglosajón él, quedó ayer a los pies de
Enrique Morente,
Lagartija Nick y Federico García Lorca en su tercera y última jornada. Los
primeros pusieron la interpretación y el último los versos a 'Omega', el célebre
disco de flamenco y rock de 1996 que ayer fue evocado con pasión y convicción
ante unas 15.000 personas entregadas de antemano, y exultantes al final. El
duende se coló así en el festival gafotas por excelencia, que coronó además las
arrolladoras propuestas de Les Savy Fav y Animal Collective, sabios y explosivos
exponentes de los escurridizos sonidos actuales. Los primeros, una de las
escasas bandas excitantes de rock en verdad contemporáneo, arrasaron con un
concierto salvaje y un piradísimo cantante que es un adorable peligro público.
Los segundos, programados como arriesgado broche, respondieron con solvencia y
embelesaron al personal con sus novísimas maniobras psicodélicas, píldoras de
pop futuro con un impactante presente. Aires patrios con
Morente Morente, el cantaor indie, que lo mismo canta con Sonic Youth
que versiona a Leonard Cohen, ejerció de divo en la recreación de 'Omega', una
aventura atrevida en su momento por más que hoy no suene ya fresca. Rodeado de
palmas, cajones y guitarras españolas y eléctricas, el tipo gobernó el barullo
con tronío y puso su voz de león a los negros brochazos rockeros en un show,
para lo bueno y para lo malo, musicalmente alicatado hasta el techo. 1 de junio de 2008.-elmundo.es, por Quico Alsedo Morente, durante su
actuación. (Foto: EFE)
Morente presentará ante el 'Guernica' su nuevo
disco, un homenaje a Picasso
Interpretará 'Pablo de Málaga' el día 11
en el Reina Sofía de Madrid.
Enrique Morente presentará el miércoles de la próxima semana en el Museo Reina
Sofía, que alberga el Guernica y muchas de las obras maestras de Picasso, su
nuevo disco, Pablo de Málaga, en homenaje al artista malagueño. El cantaor
granadino ofrecerá un concierto privado para medios de comunicación e invitados
en el que interpretará los temas del álbum, algunos de ellos inspirados en los
poemas de Pablo Picasso. El cantaor granadino recupera poemas, textos y escritos
de Picasso para poner melodía y voz a los recuerdos de su Málaga natal, al olor
a puchero, al sabor de casa, a los recuerdos de la infancia, que en estas
músicas transforma en "gotas de arte, en alientos sonoros avanzados para su
tiempo", según su sello. Este concierto en Madrid será el prólogo del que se
celebrará en el frontón Jai Alai de Guernica el sábado día 14. En la actuación,
gratuita (patrocinada por una entidad financiera), el cantaor interpretará las
canciones de Pablo de Málaga en la ciudad cuyo bombardeo durante la guerra civil
que inspiró una de las obras de arte más influyentes del siglo XX. La fuerte
vinculación emocional de Picasso con la ciudad vascas, plasmada en la universal
obra que se puede ver en el Reina Sofía, hace de esta localidad "la más
apropiada para la presentación de este disco-homenaje a la faceta más
desconocida del artista malagueño", dicen desde el propio sello de Morente,
Discos Probeticos, que edita este disco. Pablo de Málaga ha visto la luz tras
varios años de cuidados y mimos y la ayuda de Rafael Inglada, gran conocedor de
los textos de Picasso, que dio a conocer a Morente la obra literaria del pintor
y que reunió 39 poemas de Picasso en Textos españoles (1894-1968). Hasta
entonces sus textos sólo se habían recogido íntegramente en Francia. Pilar R. Veiga / Madrid, flamenco | Actualizado 03.06.2008
Morente puro y
sin 'Omega' El cantaor deleitó ayer a los asistentes
al Auditorio de Vallecas
Como Morente no hay dos. El cantaor que hace una semana impresionó junto a
Lagartija Nick con su reeditado Omega en el Primavera Sound, en Barcelona, se
marcó otro tanto ayer en el Auditorio de Vallecas. Eso sí, esta vez Omega
quedaba a un lado. Esa fusión transgresora de los versos de Poeta en Nueva York,
de Lorca, con los ritmos de Leonard Cohen que deslumbró a la crítica en 1996 se
reservaba. El contexto exigía clasicismo. "Vamos con unos cantes de época",
indicó Morente (Granada, 1942), "porque estamos en Vallecas". Morente mostraba
sus cartas. El público le avisaba de que le iba a exigir lo máximo. "¡Venga un
fandango bueno!", lanzaba desde la última fila un anciano con sombrero y bastón
sentado muy erguido. El semblante muy serio, la mirada completamente fija. Un
patriarca, sin duda. Bañado por una luz roja y rodeada por un sexteto de
palmeros, Morente salió a escena casi sin avisar. Pasaban pocos minutos de las
22.00 y muchos aún buscaban el mejor asiento para ver al maestro al aire libre.
Era una velada dedicada a Federico García Lorca, con el que Morente suele tratar
de genio granadino a genio granadino. Por lo tanto, los temas surgieron de
Morente-Lorca (1998). Como Los saeteros. Fragmentos de un álbum en el que la
autoría la firman conjuntamente Lorca y Morente. Un itinerario casi místico
hacia el gran poeta de la Generación del 27. Pieza a pieza, Morente hechizaba
con cada virtuosa melisma. "¡Oooole!". Y el patriarca del fondo no gritaba solo.
La salida a escena de los bailaores aún enfervorizó más al auditorio. Era sin
duda uno de los recitales más sustanciosos del tercer Festival de Flamenco de la
Comunidad de Madrid. Que no es poco, dado un programa que incluye a Luis Eduardo
Aute, Miguel Poveda y a otra ilustre Morente: Estrella. El subversivo cantaor
flamenco ya tiene listo nuevo álbum, Pablo de Málaga, compuesto con prosas
poéticas de Pablo Picasso. Lo estrenará el día 20. Se le podrá ver antes, el día
9, en Olivar del Castillo. Una nueva ocasión para comprobar la potencia de un
cantaor impar. ABEL GRAU - Madrid - 07/06/2008 El Pais
Morente volverá a sacar brillo a 'Omega' en
Alcalá El cantaor granadino pondrá el broche a
la primera edición del festival Vaivenes Flamencos, del 5 al 12 del próximo mes
Aparte de Barcelona, donde ya actuó en el festival Primavera Sound, sólo México
D. F., Madrid, Benicàssim y Alcalá de Guadaíra, el próximo 12 de julio, acogerán
la gira de Omega, el extraordinario disco con textos de Lorca y versiones de
Leonard Cohen que Enrique Morente y Lagartija Nick han reeditado en formato
digital, doce años después de su publicación, con una nueva canción granada con
Sonic Youth y con estatus de álbum de culto. El concierto cerrará la primera
edición del festival Vaivenes Flamencos, que acogerá la localidad sevillana
desde el próximo 5 de julio. La de Alcalá será "la única actuación" del cantaor
con sus colegas de la banda de rock, también granadinos. Este "privilegio" se
debe a la "generosidad" de Morente, que aceptó cantar en esta cita, organizada
por el Ayuntamiento en colaboración con la Junta, la Diputación y Cajasol,
rebajando su caché, explica el crítico de flamenco Juan Vergillos, colaborador
de Diario de Sevilla y director artístico del festival. Javier Barón, natural
de Alcalá, protagonizará la jornada inaugural, con el espectáculo Dos voces para
un baile. La intención de los organizadores es que el bailaor presente cada año
en este certamen un proyecto distinto. Belén Maya, con La voz de su amo; el Trío
Benavent -Carles Benavent, Jorge Pardo y Tino DiGeraldo-; la compañía Varuma
Teatro, con Malgama, una mezcla de los universos circense y jondo premiada en la
última Bienal de Flamenco; Son de la Frontera; Gerardo Núñez; y Rocío Molina,
con su combinación de teatro y flamenco en Turquesa como el limón, completan el
cartel de Vaivenes Flamencos, cuya sede será el Castillo de Alcalá. El objetivo
del festival, explica Vergillos, es programar "flamenco abierto, que busca otros
caminos, que parte del flamenco pero que va hacia otras músicas e incluso hacia
otras disciplinas". Además, los responsables del evento reinvindican el carácter
"temático" del festival, que aspira a recoger la vertiente flamenca más próxima
a la "vanguardia escénica". Para las siguientes ediciones, la organización
pretende ampliar la programación con actividades paralelas (cursillos, talleres
de compás, etcétera). Las entradas para cada espectáculo cuestan 12 euros,
aunque habrá abonos que reducirán el precio hasta 9 euros y que estarán a la
venta de la semana que viene exclusivamente en los establecimientos de El Corte
Inglés. La jornada de Varuma Teatro, el día 8 de julio, el público infantil
podrá entrar gratis. Francisco Camero / Sevilla | Actualizado 14.06.2008
Enrique
Morente, Medalla de Oro de Granada por su trayectoria El Ayuntamiento inicia el proceso para
la concesión del galardón a petición del equipo de Gobierno y el cantaor se
muestra "muy agradecido" por la distinción
El Ayuntamiento de Granada inició ayer los trámites para la concesión de la
Medalla de Oro de la Ciudad al cantaor Enrique Morente por su trayectoria
musical y su aportación al flamenco granadino, según confirmó ayer el concejal
de Cultura, Juan García Montero, que especificó que la propuesta parte del
equipo de Gobierno. Cuando se cumplan los trámites necesarios, la propuesta irá
a pleno municipal para su aprobación. "Eso quiere decir que la Medalla está
prácticamente concedida", señaló García Montero. Enrique Morente se mostró ayer
muy agradecido por la concesión de este galardón. "Cuando se recibe una medalla
de este tipo, no se puede estar otra cosa que muy agradecido", explicó el
cantaor. "El Ayuntamiento de Granada ha tenido a bien concederme este galardón y
yo se lo tengo que agradecer". Respecto a la concesión por su aportación al
flamenco en Granada, Morente se mostró muy humilde. "La verdad es que yo sólo he
hecho lo que he podido", señaló. "Todos tenemos la obligación de hacer nuestro
trabajo lo mejor posible". Enrique Morente nació en Granada en 1942. Comenzó
cantando en la catedral como seise y a los 15 años se trasladó a Madrid para
aprender flamenco de la mano de Pepe de la Matrona, que había sido alumno de
Antonio Chacón. Morente siempre se distinguió por un respeto absoluto a los
grandes maestros del flamenco y su deseo de acudir siempre a las raíces puras
del cante jondo. En 1967 apareció su primer disco, Cante flamenco, que sería el
primero de una serie de trabajos cada vez más arriesgados e intuitivos. El
cantaor entró de lleno en el elenco de los grandes con obras como Despegando y
Sacromonte, pero serían sus incursiones en la mezcla de flamenco con otros
géneros musicales los que lo convertirían en un genio. Discos como Misa
flamenca, en el que cantaba sobre un fondo de canto gregoriano, Fantasía del
cante jondo, en el que mezclaba sus cantos con el acompañamiento de una orquesta
sinfónica y, sobre todo, Omega, en el que experimentaba con el punk rock de
Lagartija Nick para ponerle música a textos de Federico García Lorca y Leonard
Cohen son hoy absolutamente imprescindibles. El último trabajo del maestro
granadino es Pablo de Málaga, un disco inspirado en la obra y en la vida de
Pablo Picasso que ha vuelto a ser una vuelta de tuerca más en la trayectoria de
Enrique Morente, un cantaor arriesgado y valiente en su arte. Jesús Arias / Granada | Actualizado 09.10.2008. en la foto Enrique Morente,
durante una actuación.
Las tradiciones de Morente El cantaor cierra la Bienal de Sevilla
acompañado de Pepe Habichuela con 'Flashback', un espectáculo en el que incluyó
un sentido recuerdo a Mario Maya
La suya, su música, es también una tradición. Por eso nos habla doblemente de
nosotros. De lo que éramos, de lo que somos. Como todo arte pertinente, que es
decir lo mismo que como todo arte, se dirige a nuestra intimidad, llámese amor,
muerte, tiempo: en realidad son sinónimos; melancolía, ira, deseo, miedo. Son el
mismo sentimiento, que nos recuerda cada día que estamos vivos. De eso nos habla
el arte. De eso nos habla Morente. Pero a ello se suma el hecho, menor acaso
comparado con lo anterior, de que Morente es una tradición. Es una tradición
flamenca, granadina, andaluza. Y por eso nos habla de nosotros, de nuestro
pasado, del día en que lo encontramos a través de unos versos de Antonio
Machado, en Alcalá la Real. De aquel atardecer en la playa del Puerco de
Chiclana en el que nos citaba a través de Miguel Hernández con nuestro amor. Juan Vergillos / SEVILLA | Actualizado 13.10.2008. en la foto, Morente, en un
momento de su actuación en La Maestranza
Noche
para la historia Morente y Pepe Habichuela hicieron
vibrar al público que abarrotaba el San Juan Evangelista
40 años de flamenco... Enrique Morente, cante, Pepe Habichuela, toque;
Bandolero, percusión; Ángel Gabarre y Antonio Carbonell, palmas y cante; El
Popo, baile. Colegio Mayor San Juan Evangelista. Madrid 17X-2008. Se cumplían 40
años desde el inicio de las primeras actividades en torno al flamenco en la
universidad madrileña. Para celebrarlo, un concierto con las dos figuras que más
veces actuaron en el San Juan. Enrique Morente -que es junto al desaparecido
Tete Montoliu socio honorario de la institución- cantó ya en 12 ocasiones y en
cuatro de ellas acompañado por el guitarrista de Granada. Los estilos más duros
Para presentarlo, los cuatro primeros socios fundadores del Club de Música, que
imprimieron mucha emoción a sus breves intervenciones. La actuación conjunta de
Morente y Habichuela -la pareja flamenca idónea en opinión muy extendida-
despertó además de emoción una extraordinaria expectación y congregó a una
multitud de aficionados de fuera y dentro del Colegio. Comienzan el recital -muy
semejante al último ofrecido en Sevilla- por los estilos más arduos: soleás,
apolás y cabales, una de éstas la de «El planeta». Se trata de cantes primitivos
que Enrique Morente y Pepe Habichuela logran que suenen nuevos. Continúan con
malagueñas, alegrías, tientos, soleares diversas, y el entendimiento es
perfecto, y no resulta fácil seguir las cambiantes tonalidades y melismas del
cantaor. Éste, reinventándose y reiventando nuevas coplas populares junto a
versos de San Juan de la Cruz por tangos: «Oh lámparas de fuego...». Al
finalizar, tras hora y media, cantaor, guitarrista y acompañantes reciben el
homenaje de la emblemática sala con todo el público puesto en pie. Balbino GUTIÉRREZ, La Razón 19-10-2008
Enrique
Morente: «Me emocionó el recuerdo malagueño de Picasso» El cantaor da las gracias al pintor por
su obra con 'Pablo de Málaga', un disco que hoy lleva al directo en el Cervantes
Morente rinde tributo al «arte malagueño» con 'Pablo de Málaga'. / YOLANDA
MONTIELLos «relojes de Granada» le traicionaron. «Los llevaba atrasados», se
justificó el artista, no sin cierta ironía. Por ese 'desajuste horario', Enrique
Morente se hizo esperar más de 45 minutos en la presentación de su espectáculo
'Pablo de Málaga', que hoy lleva al directo -por primera vez tras su estreno- en
el Cervantes. Una tardanza que compensó con sinceridad y pasión al hablar de su
disco «homenaje al arte malagueño», en el que pone voz y música a los poemas de
Picasso. Y no fue sencillo. «Hubiera sido más fácil coger las Páginas Amarillas
y musicarlas», bromeó. Con 'Pablo de Málaga', el cantaor granadino salda una
deuda con el genio de la pintura. «Quería darle las gracias por el Guernica, que
me emocionó cuando lo vi. Cuando se te pone un nudo en la garganta, tienes que
pagarle a ese artista alguna vez», declaró. Y lo hizo: el primer tema de su
disco es 'Guern-Irak', un grito contra la barbarie «que hoy sigue en el
planeta». Escritura surrealista En total son trece canciones en las que
Morente adapta la escritura surrealista de Picasso y la mezcla con letrillas
populares. «Me emocionó el recuerdo malagueño que tenía Picasso a pesar de
llevar tantos años fuera», admitió Morente. Así, en 'Pan tostao' y 'Borrachuelo
con aguardiente' el cantaor recoge un texto de Picasso en el que explica la
receta de este típico postre malagueño; en 'Autorretrato' se hace eco del poema
en el que el pintor menciona Los Percheles; y en 'Compases y silencios' se citan
las «biznagas de jazmines». Y en esa línea de rendir tributo a la ciudad natal
del genio, Morente cierra su álbum con 'Adiós Málaga', en el que rememora «los
sonidos que escuchaba Picasso cuando era niño» y hace alusión a La Repompa, Juan
Breva y el Niño de las Moras, entre otros. En definitiva, la música con la que
también él se crió. «Conocí a los Beatles muy tarde. Cuando los de mi edad
estaban con Elvis, a mi casi me molestaba», reconoció. En los coros de este tema
final colaboran las dos joyas de su casa: Estrella y Soleá Morente. «Superan las
expectativas y al padre. En cante, sería de lo mejor del disco», afirmó
orgulloso. Además, incluye un soneto de Góngora (que descubrió en la Fundación
Picasso) y canta un poema del malagueño Rafael Inglada, experto en la obra del
pintor y quien le ayudó en la selección de los textos. «Gracias a él descubrí
que había un escritor en el pintor». Transgresor del flamenco como pocos,
Morente admitió ser «poco cabal en el sentido tradicional», pero manifestó su
«respeto al aficionado clásico» y por «lo antiguo». Eso sí, «descubriendo al
mismo tiempo la sorpresa de lo nuevo y lo actual». «No me dedico a otra cosa que
al cante jondo», ratificó el artista que, sin embargo, hoy estará acompañado por
un batería. Esta noche, a las 20.30 horas -«Pondré los relojes de Granada más a
punto»- el artista demostrará su carácter ecléctico. Avanzó que procurará que su
espectáculo sea «lo menos raro posible». «Pero eso es casi inevitable»,
sentenció. 12.03.09. REGINA SOTORRÍO| MÁLAGA
Enrique Morente recibirá la Giraldilla Flamenca
de la Peña Pepe Montaraz El granadino será distinguido por su
aportación al cante
La Peña Flamenca Pepe Montaraz de Lebrija (Sevilla) celebrará los 20 años de su
Giraldilla Flamenca imprimiendo su galardón en la solapa de Enrique Morente,
cantaor que se suma a la lista de grandes figuras que ya han tenido el honor de
ser reconocidas por el exigente público lebrijano, y que han sido merecedoras de
la insignia por su entrega, dedicación y aportaciones al arte flamenco, como
Salvador Távora, Manuel Herrera, Juan Peña El Lebrijano o Curro Malena. La
semana cultural Giraldilla Flamenca arrancará el domingo 19 de abril con el
espectáculo Entre naranjos y olivos, proyectado por la Federación Provincial de
Entidades Flamencas en homenaje al centenario de Antonio Mairena, según avanzó
la delegada de Cultura del Ayuntamiento de Lebrija, María Dolores Gómez. Europa Press / Lebrija | Actualizado 18.04.2009
Enrique
Morente, Medalla de Oro de Granada por su trayectoria
Noche
para la historia 
Enrique
Morente: «Me emocionó el recuerdo malagueño de Picasso» 