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¿Qué supuso para su carrera su
trabajo inaugural, ´Calahorra´, (1985)?
Fue mi debut como concertista, toda una experiencia, tanto el resultado (el
disco) como el proceso de la grabación. También era la oportunidad de plasmar
mis primeras composiciones e inquietudes sobre la música flamenca.
¿Callejón de las Flores´, su segundo disco, dio paso en 1999 a ´Manhatan de la
Frontera´, un punto de inflexión que se abría a los nuevos campos por los que la
guitarra flamenca empezó a transitar.?
Todas las grabaciones son consecuencia de tu madurez o de la
visión que vas teniendo, a través de los años, de la música. Manhattan de la
Frontera supuso para mí la satisfacción de hacer lo que quería en aquel momento,
aparte de que con el tiempo se hizo un disco de referencia para muchos
guitarristas y músicos, no sólo del flamenco, sino de la música en general. Aun
hoy me encuentro por el mundo a gente que me pregunta por este trabajo.
¿La guitarra como elemento
dinamizador del flamenco está en constante periodo de creatividad, y el cante
parece no acompañarle en este empeño?.
Creo que es por la propia disciplina del guitarrista. Hoy en
día ser profesional de cualquier instrumento supone una dedicación y un
sacrificio total. Es un planteamiento de vida que eliges y sabes que es una
búsqueda constante y un ensayo diario. El cante durante años ha ido
interpretando la melodía que el guitarrista armonizaba. Con la lógica evolución
de la guitarra esta melodía va actualizándose a las nuevas armonías, lo que pasa
que no todos los cantaores tienen la preparación para seguir esta evolución. De
cualquier manera, también es una maravilla que haya cantaores que mantengan la
tradición en el flamenco, no creo que porque se cree música nueva haya que
desechar lo anterior. Lo nuevo es consecuencia de la base que nos ha dado la
tradición.
¿Qué
influencias musicales se prestan mejor a la armonización para su inclusión en la
guitarra flamenca?
Lo obvio sería contestar que se buscan nuevas armonías en
otras músicas. Para mí, hoy en día, eso no es así. Yo busco mi música desde
dentro, no sólo con respeto a la tradición, sino con el riesgo de destripar toda
esa armonía flamenca y llevarla a un punto actual en la música. Quizás el
resumen de esto sería hacer música por la música, en este caso flamenca.
¿La
poesía es fuente de inspiración para grandes composiciones de la guitarra
flamenca. A usted Picasso le inspiró ´El guitarrista azul´. ¿Son ambas un venero
inagotable para ello?
Sí. Toda la información escrita o visual, te enriquece, te
provoca y te da inspiración para componer. Tenemos que tener en cuenta que con
la música lo que pretendemos es transmitir sensaciones y todas estas que nos
llegan a través de la poesía o la pintura nos da pie a ello. En el caso de El
guitarrista azul , la época azul de Picasso fue la que me inspiró para componer
este concierto. Una etapa de su vida en tonos azules, de búsqueda, duda, lucha-
tan parecida a la de un músico, la mía.
¿Su
último disco, Córdoba en el tiempo´, canta a su ciudad?.
Es una visión a través de la música, de mi tierra. Desde
fuera se ve mejor la evolución de Córdoba. Ese fue el argumento para la obra:
musicar mis recuerdos y con el hilo conductor que era el río, musicar el paso
del tiempo en Córdoba.
¿La
Asociación de Críticos Flamencos le ha concedido en Jerez el premio a la mejor
producción y la mejor guitarra de acompañamiento por el disco ´Recuerdos´ de
Esperanza Fernández?.
Hace muchos años que coqueteo con la producción y el trabajo
en el estudio. Digo coqueteo porque mi verdadera vocación es la de componer e
interpretar mi música. Pero también hay trabajos como el de Esperanza, que son
un gustazo. Volver a escuchar a La Niña de los peines, Vallejo, Fosforito para
asentar los cantes que se grabaron fue un placer, además de trabajar con una de
las mejores cantaoras que tenemos hoy en día.
¿Nuevamente lo tendremos como
profesor en los cursos del Festival de la Guitarra. ¿Qué opinión le merece este
certamen?
Me une una vinculación especial con el festival mucho más
allá de la profesional. El equipo de personas que lo dirigen y que cada año se
dejan la piel por la promoción de la guitarra en Córdoba merecen todo mi respeto
y admiración. Además de hacer una programación, tanto de conciertos como de
cursos, a un nivel altísimo. No hay nada más que viajar a otros festivales para
ver algunos de similares características, pero no muchos mejores.
¿Ve
a Córdoba como uno de los referentes de la guitarra flamenca de hoy?
No creo en las fronteras y no nos vamos a poner una en la
guitarra. La guitarra es un instrumento universal. Es verdad que en cada lugar
hay, por el carácter de cada tierra, una manera particular de ver la vida, lo
cual afecta a diferentes disciplinas. La música no iba a ser menos y en Córdoba
se entiende el flamenco de distinta forma, no mejor ni peor, diferente.
¿En que proyectos trabaja
actualmente?
Bueno... La primera semana de mayo saldrá a la venta el DVD
completo de Córdoba- en el tiempo . Y estaremos presentándolo en el Teatro Queen
Elizabeth May de Londres, así como conciertos en Barcelona, Bosnia, Rusia
(Viento de Libertad, para guitarra y orquesta ). Y como siempre haciendo música,
que es mi pasión.
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