La Fundación Mario Maya recuerda al bailaor un año después de su muerte
Familiares, amigos e instituciones trabajan para continuar con el legado que dejó el coreógrafo cordobés · La edición de un disco, exposiciones y acuerdos con la Universidad están entre sus proyectos futuros
El próximo domingo se cumple el primer aniversario de la muerte del coreógrafo Mario Maya y el flamenco sigue teniéndolo muy presente. Por ello, familiares y allegados al artista continúan con el proyecto de la fundación que lleva su nombre para conseguir que el legado de este maestro del baile no se quede en el olvido. La Fundación Mario Maya, como manifiesta el portavoz de la entidad, Pepe Yáñez, trabaja en estos momentos en varios proyectos futuros, con el objetivo de "sentar las bases de las diversas líneas de actividad". Entre ellos se encuentra "una exposición fotográfica cerrada con la Diputación de Sevilla que se inaugurará en julio y agosto de 2010, coincidiendo con los actos previos de la Bienal". En las instantáneas aparecen momentos históricos de Mario Maya, perfectamente contextualizados y catalogados. El lugar en el que podrán ser vistas será la Casa de la Provincia de la capital andaluza.  Otra de las iniciativas en mente es la "edición de un disco de artistas flamencos compuesto por temas y adaptaciones que Mario hizo en su trayectoria profesional". Asimismo, se montará una exposición en la que "alrededor de 15 artistas contemporáneos de primer nivel aportarán una obra en torno a la figura del coreógrafo", como Juan Correa, Carlos Franco o Eduardo Arroyo.  El deseo de la fundación es que esta muestra "acompañe la inauguración del espacio de Santa Clara". Este emplazamiento, que albergará otras actividades culturales, acogerá la sede en la que se llevará a cabo la parte administrativa de la institución. Sin embargo, según indica indica Yáñez, "aún no se sabe ni fecha de traslado ni la distribución asignada a la fundación" en el antiguo convento. Y es que, junto al programa de actividades, la fundación trabaja además en el desarrollo de su infraestructura "que no está aún definida". Su deseo es "no poner acotaciones y limitarnos a ninguna provincia" ya que "Mario Maya era un artista universal". Por ello, desde el principio, se barajaron varios lugares para la sede de la Fundación Mario Maya. Córdoba, ciudad en la que nació, Granada, en la que se crió y comenzó su andadura profesional en el Sacromonte, y Sevilla, residencia del artista en los últimos años de su vida, sonaron como candidatas. La Casa Palacio de las Descalzas, en Carmona, donde el artista cordobés iba a dirigir el Centro Flamenco de Estudios Escénicos, también fue una posibilidad aunque "la oposición municipal creyó que no era un proyecto adecuado y votó en contra". Hasta el momento, a la sede sevillana está previsto que se una otro espacio en Córdoba. "Tenemos un preacuerdo con el Ayuntamiento para la cesión de un espacio en la Posada del Potro, futura Casa del Flamenco". En el aspecto formativo, uno de los pilares más importantes de esta institución, se sigue trabajando en la creación del Centro Flamenco de Estudios Escénicos Mario Maya, que estará a cargo de una de las hijas del coreógrafo, la bailaora Belén Maya. Sin embargo, "todavía no hemos encontrado un lugar apropiado". "No sabemos si, finalmente, dispondremos del espacio adecuado para establecerlo en la sede de Sevilla". Lo que sí se ha llevado a cabo es uno de los deseos de Mario Maya, "que la Universidad estuviera presente dentro de la enseñanza del flamenco". Como explica Yáñez, "Mario era un artista multidisciplinar que entendió el flamenco como la suma de varias materias". Por ello se han realizado diversas jornadas en torno a la figura del artista y la Universidad Pablo de Olavide ha entrado a formar parte del patronato de la fundación. En el tema de la defensa de la comunidad gitana, y en particular de las mujeres de esta etnia -otra de las líneas de acción de la fundación por el esfuerzo que el primer director de la Compañía Andaluza de Danza hizo al respecto-, otra de sus hijas, Ostalinda Maya, encargada de este apartado, "está desarrollando unas jornadas en colaboración con la UNIA". Respecto a la labor de documentación, Yáñez señala que se trabaja para "ordenar el extenso archivo existente y darle formato digital". El grueso de los fondos se compone de la recuperación de archivos procedentes de muchos lugares del mundo, como México o Nueva York, y, por supuesto, de la que fue su casa, en la calle Atanasio Barón, en sus últimos 20 años que, probablemente, se convierta en la Casa-Museo Mario Maya.
Pilar Salcedo / SEVILLA | Actualizado 21.09.2009. En la foto,  Imagen del bailaor cordobés Mario Maya, fallecido en septiembre de 2008, en una visita a su ciudad natal.

Las buenas noticias de Fernando Terremoto
El cantaor reapareció el pasado viernes en la peña que lleva el nombre de su padre
La pasada primavera, se tuvo conocimiento de los problemas de salud que habían sorprendido al cantaor Fernando Fernández Terremoto. La cosa era seria, pero a pesar de su gravedad, paralelamente nos llegaba el relato de su entereza para enfrentarse al negro toro que se le había cruzado en la vida. Apenas unos meses después, tras la intervención quirúrgica y su correspondiente tratamiento, el cantaor está de alta médica. Ello en sí ya constituiría la buena noticia, pero el dato clínico se queda pequeño ante la auténtica buena nueva que supuso escucharlo cantando de nuevo el pasado viernes en la peña que lleva el nombre de su padre. ¡Qué alegría! Va a ser una de esas noches que se queden en la memoria por mucho tiempo. Por él, y por la felicidad tan ampliamente compartida que supuso volverle a ver cantando. Porque a la cita, que era relativamente reservada, acudió tanta gente que su enumeración llevaría todo el espacio disponible. Su amplia familia flamenca, muchos compañeros, artistas del cante, del toque y del baile. De Jerez, de Sevilla y de Cádiz. Aficionados, peñistas, escritores, periodistas. No se paraba de saludar y, más allá, de celebrar lo que todos estábamos viviendo. Quien más y quien menos reconocía haber dejado esa noche su lagrimita. La emoción de verlo sano y de recibir ese cante suyo que removía las entrañas. A Fernando se le vio con unas ganas demoledoras, con mucha rabia y con una tremenda capacidad de comunicar la esencia y la emoción de cada uno de sus cantes. Doliéndose con ellos y echando el resto en cada tercio como plasmación de la rabia de haber matado a ese toro que lo amenazaba.  Fue lo que hizo de manera especial en una primera parte de corte tradicional y con un repertorio que en muchas ocasiones evocaba a su padre. "Él ha estado esta noche conmigo", comentaba después de su actuación. ¡Salud y larga vida para Terremotito!, como lo llaman los que lo quieren.
Actualizado 21.09.2009

El Junco y su proyecto más ambicioso
El bailaor gaditano presenta el espectáculo 'Por un sueño' el próximo viernes en el Gran Teatro Falla
Ya van más de dos años de emancipación, de autonomía, de crear para sí mismo. El bailaor Juan José Jaén El Junco (Cádiz, 1975) abandonó, después de doce años, el ballet flamenco de Cristina Hoyos para realizar las coreografías de la obra Cádiz. Fue una oportunidad que él agradece a la Agencia Andaluza del Flamenco, que se la brindó, y que vino a llegar en el momento justo, cuando el cuerpo y la mente le pedían volar en solitario y dejar atrás una etapa intensa de aprendizaje y también de creación. Pero ahora todo es de otra forma. El bailaor ha sido padre y, con muchos espectáculos a sus espaldas, siente que "ha llegado el momento de hacer algo más personal y atrevido -explica el propio artista- y de mostrar algo distinto a lo que se ha visto de El Junco hasta el momento". La plasmación de ese sentimiento es la obra Por un sueño, que él califica como un reto y, a la vez, como su proyecto más ambicioso. En estos dos años, y tras la experiencia de Cádiz, El Junco no ha dejado de trabajar. "Ahora bailo para la Cristina Hoyos de Japón", bromea en referencia a sus colaboraciones con la maestra Yoko Komatsubara, que lo ha invitado en varias ocasiones. La próxima será en el mes de octubre y con la compañía de David y Alfredo Lagos y de Diego Carrasco, al que escoltará en su primera visita al país del sol naciente. Pero antes de partir, ha querido dejar montado el proyecto con el que piensa afrontar el próximo año, con la ilusión añadida de estrenarlo en el Gran Teatro Falla. Para él ha contado con la participación de Javier Marín (Chiclana, 1972), ex-bailarín dedicado ahora a las tareas de producción. Con él tuvo El Junco un primer intercambio de ideas -un día cualquiera, estación de Santa Justa- y comenzó ese constructivo proceso dialéctico de incorporar uno las ideas del otro y viceversa. Los dos compartían una misma idea -"transmitir el goce de sentir y de amar la danza"- y una intención común, "respetar el flamenco". "Se pueden usar todas las herramientas que hoy día están a nuestro alcance, pero respetando la raíz", como apostilla Marín. Nació así este espectáculo en el que este último ha dado cuerpo al guión y se encarga además de la dirección escénica. Tras el hilo argumental de Por un sueño late una frase, una sentencia casi, que Marín encontró en el libro Mémoire de la danse de Martha Graham. En él, la maestra de la danza contemporánea escribió que "más que cualquier otro ser humano, un bailarín muere dos muertes: la primera, física, cuando el cuerpo poderosamente entrenado ya no responde como uno lo desea. Al no bailar, ya no se es". De esa forma, explica el director, "en el espectáculo se plantean la muerte física y la muerte creativa, y se quiere reflejar la inquietud y la angustia que la creación suponen para un artista que siempre vive un doble mundo, el de la vida cotidiana y el de la creatividad". Por otra parte -continúa Marín- "para contar una historia, perseguimos una integración y los elementos multimedia que se van a utilizar". "Pero sin dejar de ser nunca puristas ni flamencos", recalca. A El Junco se le ve cómodo dejándose dirigir por Marín: "Influye mucho el que haya sido bailarín. Él aporta muchas cosas y las otras las aportamos entre todos. En ese "todos" se incluyen los integrantes del elenco: su compañera de baile (y esposa), Susana Casas, y cada uno de los músicos que participan en la obra que, para Juan José, son amigos antes que artistas. Ellos son los gaditanos David Palomar y el guitarrista Keko Baldomero, a los que se suman otros amigos más recientes como el guitarrista Juan Carlos Berlanga, el pianista Alex Romero y el cantaor David Sánchez, El Galli de Morón. Una primera mención aparte merece la participación de Palomar, que actuará como artista invitado. "Quería que estuviera él -declara El Junco- por lo especial que el espectáculo es para mí. Con Palomar tengo la seguridad de que todo lo que aporte va a ser bueno". La segunda está claro que es para Susana Casas sobre la que Juan José opina que le da "el empujocito ese que necesitamos las personas, y además tengo la suerte, y no el martirio, de tenerla las veinticuatro horas". Y no sólo eso, el bailaor también destaca los diez años y los muchos montajes compartidos con ella en la compañía de Cristina Hoyos. "Me ayuda mucho en las coreografías y se hace cargo de las suyas propias". Susana, por su parte, no oculta la ilusión de compartir esta nueva etapa que viene a coincidir con la suya propia. Tras la maternidad, ella también ha emprendido una carrera en solitario, aunque sólo sea artísticamente. Un nuevo tiempo en el que se reconoce renovada en energía y ganas.
Fermín Lobatón | Actualizado 21.09.2009. En la foto,  El Junco posa ante la cámara, en un momento del ensayo de su nuevo espectáculo.

Los artistas jondos, desde el indiscreto objetivo de Steve Kahn y su generación
Con el título «Una ventana a la visión extranjera. 1960-1985», Cajasol inaugura hoy en las Salas Imagen y Chicarreros la exposición «Flamenco Project. Una ventana a la visión extranjera», una muestra con más de ciento veinte imágenes de los artistas de la época y que incluye dos películas y seis grabaciones originales de fiestas privadas con destacados artistas flamencos de esa época. N El flamenco logró atraer el interés de numerosos artistas de todo el mundo durante todo el siglo XX, pero la décadas de los setenta vivió una especie de invasión extranjera sin precedentes por parte de apasionados e intrépidos músicos que se aventuraron lejos de sus hogares y culturas, desde Estados Unidos y muchos otros países, para experimentar personalmente el flamenco de los pueblos de Andalucía. Muchos de ellos, además de estudiar la música, también documentaron su experiencia de la manera más esencial e íntima, con fotografías y grabaciones de audio y películas, como si grabaran sus vacaciones. Uno de ellos fue Steve Kahn, un fotógrafo comercial y artístico, residente en Nueva York y muy reconocido a nivel internacional, cuya obra se ha expuesto y publicado en Estados Unidos y diversos países europeos. Siendo ya estudiante de guitarra clásica y flamenca, Kahn viajó de Nueva York a Morón de la Frontera en 1967, con una excedencia de un programa de doctorado de Física, en busca de Diego del Gastor y el arte del pueblo flamenco. Aquellos tres meses se convirtieron en una aventura de dos años que cambiaría su vida. Vivió entre los artistas flamencos absorbiendo lo que podía del genio musical de Del Gastor y sacó algunas fotografías antes de que se perdiera su cámara. Tras volver a los Estados Unidos abandonó la vida académica para ejercer una carrera de fotógrafo free-lance. Cuarenta años después sigue sacando fotografías y tocando la guitarra, y hace seis años empezó a preguntarse: «¿Qué sucedió con todas aquellas fotografías de los flamencos que he visto en marcos rotos o pegadas a las puertas de neveras a lo largo de los años?. Entonces emprendió una búsqueda para encontrar esas imágenes, y a lo largo de los últimos años ha recuperado más de cien fotografías, reunido anécdotas y digitalizado numerosas grabaciones de fiestas privadas, con las que la Fundación Cajasol ha podido realizar esta exposición. Steve Kahn ha digitalizado los negativos originales y restaurado las imágenes, consiguiendo impresiones con calidad de archivo para su exposición. Pero no es el único fotógrafo que participa en esta colección. Christopher Carnes, William Davidson, Ruth Frazier, Dick Frisell, Ira Gavrin, David George Vogenitz, Paco Grande, Jane Grossenbacher, Mark Johnson Berkeley, Robert Klein, George Krause, Charles Mullen, Tao Ruspoli, Danny Seymour, María Silver y Phil Slight también ofrecen su mirada sobre el arte flamenco que tanto les cautivó.
SEVILLA. Sábado, 19-09-09 J.A..  Imágenes de David George captadas en la Feria de Sevilla de 1967. A la izquierda, Farruco, y a la derecha, Cristina Hoyos

El baile racial de 'La Rabota' abre la temporada de la Peña El Morato
La actuación se celebra en la sede de El Quemadero a partir de las 22:30 horas
Pescadería es un barrio que desprende mucho arte. De esa zona, cantaores, bailaores y artistas de distinta índole destacan por llevar por Almería y fuera de ella su música o su baile. En este rincón de la capital se encuentra María La Rabota que va a ser la encargada con su nuevo grupo de abrir la temporada de invierno de la Peña El Morato. La almeriense actúa hoy a partir de las 22:30 horas en la sede de la Peña El Morato que está ubicada en la cueva del barrio de El Quemadero con el espectáculo Acércate al flamenco con María La Rabota. El equipo que va a proceder a la inauguración que abre curso de la Peña El Morato está compuesto por: Eduardo García al cante, Pedro El Funde y Eduardo Aguilera serán los que ofrezcan los acordes de guitarra y Antonio Torres El Rilete será el encargado de marcar el compás con la caja. María La Rabota será la que ofrezca su baile más racial. La bailaora almeriense ofrecerá los siguientes palos en la actuación de flamenco de la Peña El Morato: seguirillas, taranto y alegrías. Todos los artistas que la acompañan son de Almería y muchos de ellos del barrio de Pescadería. María La Rabota se siente muy satisfecha por la actuación de hoy: "Me da mucha alegría poder inaugurar la temporada de la Peña. Era algo que tenía muchas ganas de hacer". La artista almeriense explica cómo surgió la oportunidad de ser la primera invitada después del parón veraniego de la Peña El Morato: "Realicé una actuación en la Rambla de Almería con motivo de la Feria. Fue un lleno total y les gustó a la gente de la Peña que decidieron contratarme para la programación". Según la bailaora, el espectáculo que ofrece esta noche marca una etapa y un momento importante en su carrera: "Siempre he actuado para cenas privadas. Es la primera vez que me contratan para la programación". María La Rabota piensa que la clave de sus nuevos éxitos se deben a las novedades con las que cuenta: "Llevo un grupo nuevo que está pegando fuerte. Son artistas jóvenes que tienen muchas ganas". La artista asegura que está teniendo muchas actuaciones por la provincia de Almería y fuera de ella: "He bailado recientemente en Balerma, Viator, Málaga, Granada...".  Una de las próximas actuaciones que tendrá María La Rabota es en la Peña La Platería de Granada, el próximo 12 de octubre. Para el mes que viene, La Rabota también tiene previsto participar en el Encuentro Vecinal que se celebra en El Toyo y un circuito por la provincia almeriense.  La bailaora almeriense tiene una agenda apretada y cualquiera de sus seguidores o quien quiera seguir su arte pueden hacerlo en algunas de sus actuaciones.  María La Rabota también cuenta con una academia donde imparte clases en la calle Cordoneros: "Está abierta para quien quiera aprender el buen flamenco del barrio de Pescadería".
Fran Murcia / Almería | Actualizado 18.09.2009. En la foto, Maria La Rabota.

India Martínez, nominada a mejor nuevo artista en los premios Grammy Latino
La artista afincada en Aguadulce competirá con Alexander Acha, Chocquibtown, Claudio Corsi y Luz Rios
En la mañana del jueves 17 de septiembre tuvo lugar en el Conga Room de Los Ángeles (USA) el acto de presentación de nominaciones de los premios Latin Grammy, versión latina del más famoso premio musical que este año 2009 celebrará su novena edición. En esta ocasión, el arte flamenco obtiene la mejor representación hasta el momento en cuanto a nominaciones, teniendo en cuenta que además de la categoría dedicada a este género, hay importantes posibilidades para discos flamencos. La gran revelación flamenca, el disco de Índia Martínez, estando el proyecto de la cantaora presente en las nominaciones de dos categorías diferentes: artista revelación e ingeniería de grabación. Con dos nominaciones también se encuentra "Esperando verte", último trabajo de Niña Pastori, en las categorías de productor del año para Chaboli y mejor disco de flamenco. A destacar además la nominación de 7Potencias.net en la categoría de mejor diseño de packaging por "Aocaná" de Ojos de Brujo. En la categoría destinada a mejor álbum de flamenco, se establece la mayor igualdad de nivel y posibilidades en la historia de estos premios hasta el momento con cinco nominados de primer orden. Vicente Amigo, Enrique Morente, Miguel Poveda, Carmen Linares, y Niña Pastori son los artistas cuyos últimos trabajos discográficos aspiran al Latin Grammy. Más allá del flamenco, en el resto de nominaciones destacan artistas como Zoé (banda mexicana revelación que recibió la noticia minutos antes de comenzar su concierto de presentación en Madrid), Bebe, Ivete Sangalo, Gilberto Santa Rosa, Mercedes Sosa, o Laura Pausini, con dos o más nominaciones en las categorías de mayor relevancia. Como ya es costumbre, participan en esta elección los discos editados en castellano y portugués entre el 1 de julio del año anterior y el 30 de junio del año en curso. El resultado final de los premios se conocerá el próximo 5 de noviembre, en la gala que tendrá lugar en el Mandalay Bay Center de Las Vegas, Esperemos que el flamenco salga tan bien parado en esta gala como en las nominaciones.
elalmeria.es, Almería | Actualizado 18.09.2009. En la foto,  India Martínez opta al Grammy Latino como artista revelación. / José Luis Tabueña.

La encrucijada Toledo
El primer disco de la cantaora, que hasta ahora se había movido en los circuitos clásicos, muestra su cara más pop
Me llama la atención el apellido artístico de esta intérprete porque me recuerda la primera vez que cantó en Sevilla. En aquella ocasión fue masacrada por una parte de la crítica local. Un ensañamiento que me sorprendió tratándose de una cantaora novel. Entonces pensé, y lo sigo pensando, que esta furibunda reacción se debía a los atavismos nacionalistas que siempre ha habido en este arte. Han pasado tres años desde entonces y los atavismos no sólo no han mermado, sino que se extienden peligrosamente a otros ámbitos de lo jondo como programaciones, responsables administrativos, etcétera. Por ejemplo, ¿qué es lo que echó por tierra a la bienal de Málaga sino este chovinismo reaccionario? ¿Se imaginan cómo sería este arte si en Japón tomaran la decisión de escuchar sólo a los japoneses o en Francia lo francés? Sería sin duda un arte muy distinto. Pero hablemos de Toledo: el debut discográfico de la cantaora corre por caminos distintos a los habituales en el mundo del flamenco. Toledo se ha decantado por la canción sentimental, aflamencada por la voz y por tangos y tanguillos que son, con la balada, los ritmos de este disco. Una voz blanca, cálida, que aquí huye de los filos más hirientes de lo jondo. Los sentimientos amorosos más convencionales (si es que esto fuera posible) son la previsible temática de la obra. La referencia son los tiempos lentos de Niña Pastori o, salvando las distancias, El Francés. El estado de ánimo de las baladas es el mismo a lo largo de toda la obra, en sucesivos dúos de voz y piano, con atractivos estribillos, entre los que sobresale el de Dime, firmado por la propia intérprete. Destaca también la melodía y el texto de un clásico del pop contemporáneo, Una décima de segundo del llorado Antonio Vega, en el que la voz de María Toledo, al margen de algún deje aflamencado, sigue a pies juntillas el modelo de su autor, convirtiendo un gran tema en una amable canción a ritmo de tangos y con acentos caribeños a cargo de los vientos de Manuel Machado. Uno de los capítulos más extensos de este disco es el de las colaboraciones, que se abren con No me vas a embolicar de la jotera Carmen Paris, en la voz de su autora. La Shica aparece en un Qué difícil estrictamente pop. El dúo con Arcángel es un bolero con el que el de Huelva da salida a una pulsión iniciada en su último disco, y que resuelve con solvencia. Ésa es la disyuntiva que plantea la primera obra de María Toledo: el pop aflamencado que domina este disco o el cante jondo de tradición que hasta ahora presentaba la intérprete en escena. El disco se cierra con una descarga flamenca, por tangos, en la que la cantaora parece haber volcado todo su sentir jondo reprimido a lo largo del disco. Tangos con estribillo y soniquete cordobés. La guitarra flamenca, la única del disco, la pone un jerezano, Diego del Morao. Con Carmen Paris, La Shica y Arcángel. Guitarra: Diego del Morao Warner
Juan Vergillos | Actualizado 18.09.2009. en las fotos,  La cantaora manchega se estrena en disco con esta grabación.

Mairena llega al teatro
La compañía Cerrado Por Obra lleva al escenario 'Aquél que se va' para contar el legado artístico del cantaor sevillano
Septiembre es el mes en el que se cumple el centenario del nacimiento de Antonio Mairena, cuna del clasicismo del arte jondo. Por ello, aquellos que no quieren olvidar al artista reviven en estos días su arte a través de espectáculos como Aquél que se va. El teatro de la villa del conocimiento y las artes de Mairena del Alcor, pueblo natal del cantaor, es el escenario elegido para acoger la obra dirigida por David Fernández Troncoso, que fue estrenada ayer, a las 21:00, y que permanecerá en el municipio hasta el próximo domingo. El legado de Antonio Mairena llega al público a través de una disciplina artística que se aleja del flamenco que invadió la vida del sevillano. Según su director, "es un espectáculo de teatro, no de flamenco" en el que "queremos reflejar su vida, su figura como artista y hacer una reflexión sobre su trabajo". Los actores de la compañía Cerrado Por Obra son los encargados de llevar a cabo una puesta en escena donde "el lenguaje corporal tiene la misma importancia que la palabra", afirma el director. Lejos de un teatro convencional, Troncoso ha querido mostrar a Mairena a través de una representación cuya escenografía es "moderna y simbólica". Huyendo de los aspectos más tradicionales del teatro, "si queríamos reflejar a un artista de este nivel no podíamos caer en formas estéticas ya pasadas". Por ello, pocos son los elementos que ocupan el escenario por lo que el público disfruta de "un espectáculo minimalista" en el que no se emplea mucho el diálogo y se recurre más a la imagen plástica. En Aquél que se va "no aparece el personaje de Antonio físicamente" sino que lo hace a través de otros recursos, entre ellos, un coro cuyos orígenes se remontan a la tragedia griega. Junto a los acordes corales, la voz de Mairena, aunque no en muchas ocasiones, no falta en este recuerdo y "en algunos momentos del espectáculo aparecen fragmentos de su obra musical", indica Troncoso.  La compañía sevillana, integrada por actores noveles de unos 20 años de edad, ha querido recordar"a una figura desconocida para jóvenes de esta edad". Y lo hace de la mano de un director muy vinculado al arte jondo y a Mairena, como avala su participación en El calor de su recuerdo, homenaje que se le hizo al cantaor en la Expo 92. Con Aquél que se va, Troncoso se arriesga a trasladar el flamenco al teatro y nada mejor que hacerlo con un maestro de maestros.
Pilar Salcedo / Sevilla | Actualizado 18.09.2009. En la foto,  La compañía sevillana, en uno de los ensayos de la obra dedicada a Antonio Mairena.

'Flamenco en órbita por los barrios' descubre a artistas jienenses
Más de 300 personas se concentraron la primera semana para seguir a la cantaora Mari Carmen Gersol y Manuel Restoy
La fórmula está teniendo éxito. Los artistas de la tierra, también. El circuito 'Flamenco en órbita por los barrios', que han puesto en marcha el Patronato Municipal de Cultura y Festejos, y la Peña Flamenca de Jaén, está descubriendo los valores artísticos de los cantaores de la capital y aledaños, y el interés de la población por conocer el conocimiento y entrega que poseen nuestros flamencos. Lo descubrieron la primera semana de septiembre en San Felipe, y en la Plaza Rosales ha tenido la misma acogida en la segunda semana. Más de trescientas personas siguieron con afición la evolución cantaora de Mari Carmen Gersol y Manuel Restoy, los cuales fueron acompañados por la guitarra aficionada de Antonio Rueda. Actuaciones  A las nueve y media de la noche del viernes, 11 de septiembre, la natural del barrio de Peñamefécit, Mari Carmen Gersol, comenzó con prestancia y cadenciosa melodía por granaína que complemento con la media -como dice Diego Clavel, que mal suena lo de la media cuando la cantaora/or ha de establecer mayor poderío tonal- demostrando su conocimiento y personalidad artística. Ciertos recuerdos de Pastora estableció en los tientos-tangos, los primeros con localismo gaditano, y los segundos con resonancias de la citada sevillana. Hizo hincapié en los aires de Pepe Palanca y 'El Niño Gloria' por fandangos, con entrega en los últimos, y finalizó su participación en el circuito con cantiñas-alegrías. Por su parte, Manuel Restoy evidenció su seriedad cantaora, ajustándose al compás de las soleares con base en Alcalá de Guadaira y matices de Juan Talega. Estableció melisma en las malagueñas y final por el fandango de Frasquito 'Yerbabuena'. La escuela 'mairenera', a la que se ajusta con precisión, la expuso con quejio y un remate por la difícil personalidad del porteño Tomás el Nitri. Finalizó su recital con fandangos naturales efectuado con prestancia y alto tono flamenco. La guitarra de Antonio Rueda demostró su gran afición y la amplia compenetración que establece con sus acompañados, dentro de de su condición de apasionado aficionado por este arte.
17.09.09 - RAFAEL VALERA ESPINOSA| JAÉN. En la foto, Manuel Restroy al cante en una de sus actuaciones.

El linarense Manuel González recoge en 'Ecos Mineros' los cantes desaparecidos
Con el objetivo de rescatar el patrimonio minero que se esconde a través de los cantes flamencos, el cantaor linarense Manuel González presentaba hace unas semanas su último trabajo, 'Ecos Mineros'. Una recopilación de grandes cantes, algunos ya desaparecidos, que le han supuesto un reconocimiento por parte de la cordobesa Peña Cultural Flamenca 'Amigos de Antonio Perea'. Precisamente, el próximo día 26 de septiembre en el Real Circulo de La Amistad de Córdoba, el cantaor linarense mostrará algunos de los cantes recogidos en este trabajo con el que intenta «poner en valor la historia de una parte importante de la cultura minera que se está perdiendo». Junto a él, actuará el guitarrista Juan ballesteros y el cantaor Enrique Soto. Por su parte, Juan Aragonés y Rafael Lora, miembros de la peña cordobesa, han destacado la importancia del trabajo de este linarense por su puesta en valor de cantes «poco habituales en los certámenes flamencos».
17.09.09 - I. T.| LINARES. En la foto, Manuel González junto a los miembros de la peña cordobesa. / E.

Anabel Veloso se sumerge entre peces para el cartel de 'Nacidos del mar'
La sesión fotográfica se llevó a cabo ayer en un aquarium de la provincia, entre tiburones y doradas · La imagen ilustrará la publicidad que hará la compañía Deje Flamenco para anunciar el espectáculo
En medio de una gran expectación, la bailaora se sumergió en el tanque principal de un Aquarium y en apnea, realizó varios movimientos de baile del espectáculo que estrenará el próximo 17 de octubre en Roquetas. A pesar del frío (el agua estaba a 18 grados), Veloso aguantó varios minutos en el agua y ha proporcionado espectaculares imágenes con sus movimientos, gracias entre otras cosas al traje que llevaba, con el que pretendía simular los movimientos de una sirena. Al término de la inmersión, la bailaora se mostró muy contenta con esta "bonita experiencia" y reconocía que "en la vida me imaginé que me iba a ver en esto". A pesar del frío y la dificultad de movimientos en un tanque con cerca de un millón de litros de agua, Veloso realizó hermosos movimientos que sorprendieron a las numerosas personas que se dieron cita en el Aquarium para contemplar el espectáculo. La intención de la artista, era dar a conocer el montaje "Nacidos del mar", inspirado en Almería y sus paisajes y en la influencia que el mar ejerce en el carácter de los almerienses. Es el primer espectáculo que organiza la compañía Deje Flamenco, que ha firmado recientemente un convenio de colaboración con el Teatro Auditorio de Roquetas para realizar en este lugar los ensayos y todo el trabajo de producción, además de su estreno.  El director del espacio escénico, Juan José Martín Uceda, destacó que además de este espectáculo, el convenio también incluye la realización de actividades paralelas como charlas-coloquio con artistas de alto nivel o la representación para escolares de otro montaje de la compañía llamado "Flamenquines". Martín Uceda señaló que "el Auditorio de Roquetas que hasta ahora se ha dedicado a acoger grandes espectáculos, a partir de ahora se convierte en un teatro donde la compañía Deje Flamenco fija su residencia. Esto es algo hasta ahora único en Andalucía, puesto que no hay ninguna compañía de danza que sea residente en un Teatro". En nombre de la compañía, Alberto Ruiz, quiso agradecer la colaboración de numerosas empresas e instituciones, entre las que destacó el Aquarium, que ha participado activamente en las pruebas de inmersión realizadas por Anabel Veloso para la promoción de este espectáculo flamenco. El director del Aquarium, Enrique Fernández, se mostró muy satisfecho con los resultados y ha recordado la colaboración que este centro de ocio submarino siempre ha mantenido con el municipio de Roquetas a la hora de organizar diferentes actos. En la sesión fotográfica hubo una gran expectación y fueron muchas las personas que acudieron.
D.M. / Roquetas | Actualizado 17.09.2009. en la foto,  Anabel Veloso bajo el agua, rodeada de grandes tiburones.