Experto en la literatura española de vanguardia, el profesor de la Universidad
de Virginia (EEUU) Andrew A. Anderson fue ayer uno de los protagonistas de la
primera jornada del Congreso Internacional El 27 en América, organizado por la Diputación y que
se celebra hasta el próximo viernes en el Palacio de la Merced. El ensayista
centró su intervención en la idea de que "la contribución americana a la
construcción crítica de la Generación del 27 es indudable". Poetas, antólogos,
editores e intelectuales americanos representaron con sus aportaciones un papel
fundamental en el proceso de "acumulación" de opiniones e iniciativas que
facilitaron "el surgimiento de consensos" sobre la relevancia histórica y
literaria de esta promoción poética. Anderson aderezó sus argumentos con
múltiples ejemplos de la amplia recepción que la obra de autores como Lorca,
Cernuda o Salinas tuvo en el escenario literario hispanoamericano. El interés
que suscitó el 27 queda reflejado en multitud de ensayos, artículos y libros
publicados en las décadas 30 y 40. Críticos como el colombiano Gustavo Correa,
el mexicano Octavio Paz o el chileno Roque Esteban Scarpa realizaron una
relevante labor de difusión y análisis de las obras de los poetas españoles. La
relación entre el 27 y América propicia, según Anderson, "la configuración de un
entramado de líneas de conexión que quizá nunca se agote". Seis de los poetas
nucleares del 27, recordó, fueron exiliados en América: Salinas, Guillén,
Alberti, Cernuda, Prados y Altolaguirre. Estudio. Poeta en Nueva York de Lorca,
una de las obras fundamentales de la poesía española del siglo XX, centró la
intervención inaugural de las jornadas, que corrió a cargo del profesor de la
Universidad de Pavia Giovanni Caravaggi. El experto relató la singular peripecia
de un poemario concebido en Nueva York, escrito en Madrid y que permaneció
muchos años en paradero desconocido hasta que apareció en 1999 con motivo de
una subasta en Londres. Caravaggi explico que el "vaivén entre dos continentes"
a que ha sido sometido el texto original, así como la circunstancia de que fuera
publicado por primera vez casi simultáneamente en dos ediciones póstumas en
Nueva York y Ciudad de México que difieren notablemente entre sí y otros
aspectos problemáticos vinculados a la manera en que Lorca lo concibió y a la
posterior intervención de José Bergamín, convierten a Poeta en Nueva York en una
obra muy compleja de analizar. De hecho, "todavía no ha sido realizada una
edición crítica fiable" del poemario. La prepara la Fundación Lorca para 2009.
El experto repasó pormenorizadamente la historia de Poeta en Nueva York. El
viaje de Lorca a Estados Unidos y Cuba en 1929, su regreso a Madrid en 1930 y el
periodo de elaboración de la obra (1930-1936), su confianza en José Bergamín a
la hora de entregarle el manuscrito, la aparición de las dos ediciones en Nueva
York (en la editorial Norton) y Ciudad de México (Séneca), las estancias de
Bergamín en Francia y México, el itinerario (en algunos puntos, esencialmente
hipotético) que siguió la obra, su aparición en la subasta del 99, la polémica
que generó y su definitiva adquisición en 2003 por parte de la familia del
granadino. Un personaje clave en esta historia es José Bergamín, que, según
Caravaggi, "eludía dar explicaciones sobre el paradero del original y sobre las
intervenciones que en él había realizado, pero se consideraba depositario de los
derechos de la obra". En sus últimos años, Bergamín "mostró indiferencia por el
asunto", pero aseguró "que había respetado el proyecto original de Lorca". El
granadino fue a verle a su despacho de la editorial Cruz y Raya, en la calle
Bartolomé Mitre de Madrid. Bergamín no estaba y Lorca le dejó el manuscrito con
una nota: "Querido Pepe: he estado a verte y creo que volveré mañana. Abrazos,
Federico". Nunca volvieron a verse. Caravaggi considera que "ni la edición de
Séneca ni la de Norton son totalmente fiables", pero la primera "se aproxima más
a los deseos últimos del poeta" y a la manera en que organizó el libro. Reina de Tánger por una noche
Entre la vergüenza y el orgullo, María Barranco (Málaga,
1961) se movía ayer por Marruecos, horas antes de que el primer Festival de Cine
Español en Tánger celebrara una gala en su honor. Recibir el premio Hércules por
su trayectoria en el séptimo arte "es todo un honor", expresaba. "Pero, por otro
lado, me da un poco de reparo, tampoco sé si estoy yo para que me den un
homenaje", confesaba. Con más de 35 películas en su haber y dos Goyas a la mejor
actriz de reparto por Mujeres al borde de un ataque de nervios y Las edades de
Lulú, Barranco reconocía que recibir aplausos en forma de galardones "siempre es
muy estimulante. Ahora hay que seguir trabajando y mejorar lo que se pueda",
añadía. Cuando se trata de repasar su filmografía, la malagueña lo tiene claro.
"Menos dos (no me preguntes qué título) no borraría ninguna película. He tenido
la suerte de trabajar con gente muy buena que luego se ha incorporado a mi vida.
En eso soy una mujer muy rica", sentenciaba. El certamen nace al abrigo del
Festival de Málaga Cine Español y Barranco no lo olvida. "El hecho de que sea
éste el primer año del festival en Tánger y que además sea continuación del de
Málaga, que es mi tierra, todavía me llena más de orgullo", insistía. Su
potencial para la comedia se dio a conocer con Mujeres al borde de un ataque de
nervios (1988), se corroboró en Átame (1990) y La niña de tus ojos" (1998),
entre otras muchas. Han pasado los años y aún el público recuerda a aquella
Candela partícipe de una locura colectiva que pocos cinéfilos olvidan. Y
Barranco menos aún. "Si estoy aquí recibiendo este premio es por haber hecho
Mujeres. Gracias a Almodóvar me pasaron luego muchas cosas buenas", sostenía.
Desde la majestuosidad del hotel Minzah, la protagonista de la velada atendía
ayer amablemente a los medios de comunicación, sin poder pensar aún en las
palabras de agradecimiento que centrarían su discurso. "Seré breve y espero no
ponerme muy nerviosa, ni llorar, ni esas cosas", auguraba Barranco sin estar del
todo convencida. "¡Ya estoy emocionada y aún no me lo han dado!", expresaba.
Pero llegó el momento y desde el escenario de la cinemateca Rif el Gran Wyoming
hacía entrega del Premio Hércules a una María Barranco vestida para la ocasión
(de negro gala) y acompañada por la actriz Neus Asensi y el director Luis
Alegre. Y la chica Almodóvar se sintió reina de Tánger, por unas horas. 'Somos reserva de la biosfera' sigue su tránsito por Marruecos
ALGECIRAS. La exposición Somos reserva de la biosfera, que se
propone dar a conocer la Reserva Intercontinental del Mediterráneo
Andalucía-Marruecos -que abarca los territorios del norte de Marruecos, el sur
de Andalucía y el propio Estrecho de Gibraltar-, se inaugura hoy (19.00 horas)
en M'Diq (Marruecos). Se encargarán de hacerlo el alcalde de la localidad
norteafricana, Mohamed Hammou, y el responsable de Cooperación con el Norte de
Marruecos, Patricio González. Diez grandes paneles, con fotografías de Mariano
Vargas y explicaciones sobre la Reserva Intercontinental del Mediterráneo, hacen
posible un mayor conocimiento del enclave natural. La exposición ya ha visitado
Algeciras, Tánger y Tetuán y ahora llega a M'Diq, para luego seguir su recorrido
por Marruecos. Javier Rioyo analiza en Tánger la crisis del cine marroquí
TÁNGER. El periodista Javier Rioyo y la cineasta marroquí
Farida Benlyazid fueron los protagonistas de la segunda jornada del festival de
cine Málaga-Tánger, donde hablaron sobre la situación actual del cine marroquí,
"en crisis por la falta de dinero", durante el encuentro Haciendo cine en las
dos orillas. El encuentro tuvo lugar tras la proyección de Tánger, esa vieja
dama, documental firmado por Javier Rioyo y José González Linares que retrata la
época de mayor esplendor de la ciudad, a principios de la década de los
cincuenta. Un lugar aquel que, según afirma Rioyo, ya no existe. "El Tánger que
muestra el documental es el que vivieron otros muchos escritores y directores,
cuando era la ciudad de los intelectuales, abierta, con poco control... aquella
ciudad era una metáfora de un espacio libre", explicó Rioyo en una entrevista en
Tánger. La cinta retrata un Tánger con ciudadanos de distintos países y
religiones, en donde conviven pacíficamente intelectuales, mafiosos, nazis o
judíos. Una ciudad de contrastes que, a pesar de los cambios, el director del
documental sigue definiendo como "una rareza dentro de Marruecos". Aquel Tánger
era una ciudad de fábula "con muchas ventajas respecto a otras ciudades del
Mediterráneo" que, a partir de 1956, fecha en la que Marruecos consigue su
independencia, comenzará a sufrir las consecuencias del auge de un islamismo que
irá asfixiando cada vez más las antiguas libertades, "pero no por ello significa
que ahora sea una ciudad peor. Simplemente, es una ciudad distinta", dice Rioyo.
La proyección de Tánger, esa vieja dama, que Rioyo grabó en el año 2001 "con
escasos medios", sirvió de pretexto para analizar los problemas actuales de la
industria cinematográfica marroquí, que el pasado año apenas llegó a la cifra de
20 largometrajes de producción propia, un problema cuyo principal motivo "es la
ausencia de dinero". "La falta de libertad no es ningún problema, y un ejemplo
de ello es que, en la España menos libre, Berlanga o Bardem hicieron grandes
películas, porque, al final, siempre hay alguna manera de engañar a las
autoridades", explicó Rioyo, quien, además, afirmó que con iniciativas como el
de Málaga-Tánger, si están bien llevadas, son de gran ayuda para "fomentar el
diálogo con una cultura como la árabe,que apenas conocemos". Por su parte,
Farida Benlyazid reiteró la escasa inversión en el cine marroquí como barrera de
contención de una industria "en la que hay grandes profesionales y buenos
equipos, y muestra de ello es que directores como Ridley Scott están grabando
ahora en Marruecos, donde además la mano de obra es mucho más barata". Las caras del celuloide español desembarcan en Tánger
TÁNGER. Con el viento de levante, la ciudad de Tánger abrió
ayer su primera ventana al cine español. Rostros populares de la pequeña y gran
pantalla aceptaron de buen grado, no podía ser menos, la cita en Marruecos con
la mejor cosecha del séptimo arte nacional en los últimos diez años. Los
primeros en pisar suelo fueron los integrantes de La habitación de Fermat, la
película que inauguraba el festival y el debut en la dirección de Luis
Piedrahita y Rodrigo Sopeña. La otra orilla disfruta de un ritmo de vida más
pausado, las esperas son más largas y en la entrada del hotel Minzhat las
visitas llegaban con cuentagotas. Alejo Sauras y Lluis Homar aparecieron con
retraso pero ilusionados de participar en una película debutante. "Me encantó el
guión desde el primer momento y mi único problema era que no me eligieran",
comentó Sauras, uno de los cinco actores que comparten espacio en La habitación
de Fermat, una historia de suspense en torno a un grupo de matemáticos atrapados
entre cuatro paredes que, misteriosamente van menguando hasta quedar reducidas
al espacio de un ascensor. Cada personaje lleva el nombre de un prestigioso
matemático (Fermant es Federico Luppi, el único que no ve la escena fuera de la
habitación) y todos comparten angustia, incertidumbre y pánico por no saber qué
va a ser de sus vidas. "Es un guión atípico", avanzó Homar entusiasmado con la
originalidad del proyecto y satisfecho con el resultado. "Les he dado mucho
trabajo porque preguntaba mucho", añadió. Lo que comenzó como un cortometraje
entre amigos ha acabado por ser una largometraje de 90 minutos, (con seis
semanas de intenso rodaje) estrenado en la Sección Oficial del Festival de
Sitges y que llegará a las salas el 16 de noviembre. "Hemos hecho la película
que nos apetece ver, la productora nos ha dado carta blanca y, si no gusta es
culpa nuestra", aclaró Piedrahita. "Todo estaba perfectamente medido, como una
cuenta matemática", espetaba Alejo Sauras sorprendido con la profesionalidad de
los artífices. Para probar la trama, Piedrahita y Sopeña utilizaron muñecos como
actores, y para que la puesta en escena "no pareciera tan teatral" decidieron
que la siniestra habitación "sería un personaje más". Conforme la habitación va
decreciendo, aumenta la angustia y el caos se adueña del espacio. Los muebles
ruedan por el suelo y sus ocupantes llegan a la desesperación, casi real. "Elena
Ballesteros se cayó desde metro y medio, se hizo una herida, pero su cara de
angustia era tan brutal que decidimos grabarla", relataba Sopeña, codirector de
esta cinta. El reparto de esta cinta lo completan Elena Ballesteros y Santi
Millán que no pudieron cuadrar las agendas para embarcarse ayer en esta travesía
por el cine de las dos orillas. La Alhambra abre durante noviembre las puertas de su casa nazarí
GRANADA. El Patronato de la Alhambra y Generalife abrirá
desde hoy y durante todo noviembre las puertas de la casa nazarí de la calle
Real, el principal eje de la Medina y en torno a la cual se disponía la zona
residencial y los talleres de artesanos al servicio de la corte nazarí. El
trazado de la calle Real partía desde la Puerta del Vino hasta la zona donde hoy
se ubican el Parador de San Francisco y el Palacio de los Abencerrajes. Entre
las edificaciones de esta calle destaca la casa nazarí, construida a finales del
XIII y principios del XIV. La apertura de la casa, que podrá visitarse también
los domingos, se enmarca en el denominado espacio del mes impulsado por el
Patronato de la Alhambra y Generalife para dar a conocer a los visitantes
estancias del recinto habitualmente cerradas al público. Descubren un poblado del siglo IX a. C en la Alcazaba de Antequera
ANTEQUERA. Las primeras excavaciones arqueológicas realizadas
en el actual recinto de la Alcazaba de Antequera han puesto de manifiesto el
primer poblado que ocupó la ciudad hace 3.000 años. El núcleo de población que
dio origen a la ciudad de Antequera ha sido fechado en torno al siglo IX antes
de Cristo, y se sitúa en el llamado Cerro Primigenio. Según el arqueólogo
municipal, Manuel Romero, en el transcurso de los trabajos de excavación también
se han encontrado restos de origen fenicio en asentamientos nativos, lo que
relaciona directamente la zona con las colonias comerciales de la costa,
establecidas por dicha cultura. Los descubrimientos han sido efectuados gracias
a la actuación arqueológica puntual efectuada en la Alcazaba de Antequera,
destinada a su consolidación con vistas a la próxima apertura del recinto para
su visita turística, una vez que concluyan los trabajos de acondicionamiento. El
alcalde de Antequera, Ricardo Millán, aseguró que estos restos se pondrán en
valor y podrán ser visitados. La secuencia histórica del cerro donde se sitúa la
Alcazaba de Antequera presenta cinco periodos de ocupación principales dentro de
las dos primeras terrazas, que corresponden al Alcázar cristiano del recinto.
Según el arqueólogo municipal, uno de los resultados más importantes obtenidos
con esta actuación arqueológica es la constatación de las primeras evidencias
del poblamiento más antiguo del cerro del castillo entre los siglos IX y VIII a.
C. En función de estos resultados se deduce la existencia de una notable
intensidad de las relaciones comerciales con las poblaciones fenicias estables
de la costa malagueña, así como una producción cerámica importante en la Vega de
Antequera. Tras estos periodos que hunden sus raíces en la Prehistoria y
Protohistoria local, se asiste a un momento de semi abandono del cerro, que no
volverá a ser ocupado con intensidad hasta momentos altoimperiales romanos. La
siguiente ocupación del cerro se da en época medieval con la construcción de la
Alcazaba. El espacio de la primera terraza se convierte en un área castrense
abierta. A finales del periodo medieval se construye el aljibe que actualmente
puede observarse. La ocupación moderna es bastante intensa y se procede a una
reorganización del espacio. El primer edificio construido es la iglesia de San
Salvador. Con posterioridad se divide el recinto amurallado con la construcción
del Alcázar, lo que da como resultado que en su interior se establezcan
edificios civiles y al exterior se edifiquen los barrios más populares. La
ocupación de la parte alta del cerro se sitúa en el siglo XVII. "Los cimientos
de la iglesia de San Salvador, según se ha podido comprobar durante las
excavaciones, se solapan en parte con los de la primera mezquita de la ciudad. O
sea, que el templo cristiano, tal y como era costumbre en la sucesión de una
cultura a otra, se construyó muy probablemente sobre el musulmán", explicó
Romero. Málaga y Marruecos abren una puerta compartida a nueve días de cine
MÁLAGA. Nace con vocación de permanencia y empieza a dar sus
primeros pasos sobre un puente de culturas. El primer Festival de Cine Español
en Tánger se celebra del 2 al 10 de noviembre próximos con la mejor cosecha del
cine nacional bajo el brazo. Una treintena de títulos (tres de ellos estrenos
absolutos) darán buena cuenta de las historias más aplaudidas que han pasado por
las diez ediciones del Festival de Cine Español de Málaga, organizador de este
certamen. Las películas se proyectarán en español, subtituladas en árabe clásico
y entrarán en competición dentro de la sección Panorama Cine Español, con un
único título ganador que será elegido por el público. "Es un festival de cine y
algo más", aclaró ayer Bernardino León, secretario de Estado de Exteriores.
Concebido como punto de encuentro para la salud cultural de ambas orillas, el
certamen cuenta con un presupuesto de 610.000 euros e incluye en su programación
tres mesas redondas sobre la producción cinematográfica hispano marroquí. Luis
Piedrahita y Rodrigo Sopeña debutan en la dirección con La habitación de
Fermat,la cinta encargada de abrir el festival, gestada precisamente en la Costa
del Sol. "Nos encerramos un mes en Nueva Andalucía para escribir el guión",
detalló Piedrahita, satisfecho con la elección. "De hecho, todas las películas
que acaben bien deberían escribirse en Málaga", bromeó. En La habitación de
Fermat se reúnen cuatro matemáticos para resolver un enigma en tiempo récord,
mientras la habitación va menguando "hasta llegar a un metro cuadrado", recordó
Santi Millán, protagonista junto a Lluis Homar, Federico Luppi y Alejo Sauras.
La actriz Mercedes Sampietro acudió ayer a Málaga en representación del equipo
de El hombre de arena, segundo estreno del festival. La cinta, firmada por José
Manuel González describe "una historia de amor en una ambiente muy complicado",
adelantó la intérprete para referirse a una cárcel psiquiátrica en los años 60.
Sampietro agradeció al Ayuntamiento de Málaga y a la dirección del Festival una
iniciativa "interesante y necesaria" y una opción". La tercera película
debutante en este certamen es Andalucía participada por la productora malagueña
MLK. La malagueña María Barranco recibirá el Premio Hércules a toda su carrera y
al guionista Emilio Sanz de Soto se le brindará otro homenaje con la proyección
de Tánger, esa vieja dama. Los títulos que se proyecten en este certamen se
pasearán por todas las sedes del Instituto Cervantes de los países árabes.
Asimismo, la próximo edición del Festival de Málaga incluirá un ciclo de cine
marroquí. Los Príncipes de Asturias inauguranel Instituto Cervantes de Marrakech
MADRID. Los Príncipes de Asturias, acompañados por el Príncipe Muley Rachid de
Marruecos, inaugurarán mañana oficialmente el nuevo Instituto Cervantes de
Marrakech, el sexto centro de la institución en el vecino país. La biblioteca se
llamará José Ángel Valente, quien será objeto de un homenaje en el que
participarán su viuda, Coral Valente, y los escritores Juan Goytisolo, Luis García
Jambrina y Claudio Rodríguez Fer. Con esta apertura, Marruecos se convierte en
el país con mayor número de centros del Instituto Cervantes: Rabat, Casablanca,
Tánger, Tetuán, Fez y, ahora, Marrakech. Sólo lo iguala Brasil, donde el
Cervantes está presente también en seis ciudades. En el pasado curso académico,
16.000 alumnos estudiaron español en alguno de los centros ubicados en
Marruecos. El centro, que ocupa un edificio de 800 metros cuadrados distribuidos
en cinco plantas, cuenta con ocho aulas para aprender español, un aula
multimedia, salón de actos, biblioteca y diversas dependencias administrativas.
Las clases comenzaron hace unos meses, y en el primer trimestre de este curso se
han matriculado 510 alumnos. La Alhambra: un personaje animado lleno de carisma
GRANADA. Las notas del piano del humorista gráfico Martín
Favelis abrieron ayer las puertas de una gran muestra de tiras cómicas que se
enmarca dentro del programa expositivo del I Encuentro Internacional
de Humoristas Gráficos de Granada y que acoge el Rey Chico hasta el próximo 18
de noviembre. Como tema central: Granada nos maravilla. A partir de esa idea más
de 80 humoristas del mundo se han dispuesto a coger lápiz y papel para plasmar,
con un poco de picardia y atrevimiento, su particular concepto de la ciudad. La
exposición, que reúne el trabajo de artistas de 22 países de todo el mundo,
recorre las múltiples visiones de una Granada plagada de puntos cómicos. Los
humoristas que se han sumado a la inciativa han sabido sacar el mayor partido a
los rincones y personajes de la ciudad, poniendo como estandarte provocar una
carcajada. Las viñetas de muchos de ellos han adoptado a la Alhambra como
personaje protagonista para otorgarle un valor figurativo y carismático: se
disfraza de Carlos Marx o exclama, como acentúa Mesamadero en uno de sus
dibujos, "¿desde cuándo tengo yo que pedir permiso a nadie para ser maravilla?".
En esta misma línea algunos de los participantes han aprovechado la ocasión para
defender la candidatura de la
Alhambra
como una de
las siete maravillas del mundo. Otros han optado por dibujar a los "repetidos"
turistas que llenan las calles hasta llevarles al nivel de lo absurdo. Siempre,
con un aire de ingenuidad. Éstos y muchos más son los escenarios retratados en
las tiras de cómic que componen la muestra; una convocatoria que ha arrancado
"pisando fuerte" con la participación de doce artistas veteranos de la
profesión, cuyos dibujos ocupan las páginas de los medios más importantes del
país. Entre ellos, Joaquin Aubert Puigarnau 'Kim' fundador de la revista
ElJueves, que ha apostado por una viñeta en la que retrata a la Granada de la
edad media sorprendida por un par de turistas; y Jaume Capdevila 'Kap'
-dibujante de La Vanguardia-, que ha recurrido a los turistas como 'tirón' de su
viñeta y a la conocida estampa del Patio de los Leones fijando un cartel de
"prohibido dar de comer a los leones". Además de dibujos y música, Granada nos
maravilla ha acogido una muestra de esculturas del artista Manuel Caba, que ha
querido poner su granito de 'humor' y se ha sumado a la iniciativa con una
colección de figuras de caracter cómico: esculturas forjadas en hierro de
personajes popularmente conocidos. Antequera y su conquista
Historia. La ciudad antequerana ya prepara el sexto
centenario de la toma de la ciudad en 1410 por el Infante Don Fernando, primera
conquista importante en la provincia de Málaga Mar García QUE nos salga el sol
por Antequera y que sea lo que Dios quiera! Esta repetida frase fue pronunciada
por el Infante Don Fernando, conocido como Fernando de Antequera, momentos antes
del asalto definitivo a la ciudad en 1410. Iniciaba así la incorporación de
Antequera a la corona de Castilla, la primera conquista importante por los
cristianos a las tierras de la provincia de Málaga. Seis siglos después, el
Consistorio antequerano ha comenzado a planificar la conmemoración del sexto
centenario. El objetivo es organizar un amplio programa de actos cívicos y
culturales, que bajo el lema 2010: Año de la Multiculturalidad difunda este
hecho histórico desde la reflexión, la convivencia y la tolerancia. El alcalde,
Ricardo Millán, explica que "todas las áreas municipales trabajarán con vistas a
este sexto centenario", e incluso adelantó que ya existen proyectos sobre la
mesa que se incluirán en las celebraciones de 2010. Esta iniciativa del
Ayuntamiento se coordinará desde el área de Cultura, cuya responsable, Ana
Navarro, asegura que "este acontecimiento histórico tiene que tener unas
dimensiones culturales en su recordatorio. Se trata de poner en valor las
culturas que antes y después han aportado su saber y su conocimiento al
patrimonio en nuestra ciudad". La conmemoración se hará desde "una perspectiva
histórica y actual", afirma la responsable de Cultura en el Consistorio. "Será
un centenario en el que Antequera dará ejemplo de cómo se pueden tratar estos
acontecimientos de manera festiva, con objetividad y sin herir ninguna
sensibilidad", añade Ana Navarro que también señala las actividades de muy
diverso tipo que se pretenden organizar, "que nos llevarán a la reflexión y al
contraste de ideas, así como a la diversión para todos a través de la cultura, a
la promoción de la ciudad en el exterior y un mejor conocimiento de nuestra
propia historia". Esta historia es la del Infante don Fernando cuando en el mes
de marzo de 1410 pronunciara la famosa frase ya citada cruzando simbólicamente
el río Yeguas y dando comienzo la toma de la ciudad. Los cronistas antequeranos
Manuel Morales y Manuel Romero, hablan en Breve historia de Antequera que de la
dificultad que ofrecía el recinto era el armamento que utilizaron las tropas
cristianas. Junto a otras armas, como las lombardas o el típico equipo de
artillería, se emplearon las bastidas, torres móviles para el asalto en cuya
parte superior se situaban los arqueros y para cuyo manejo se utilizaban artes y
estrategias similares a las navales. A pesar de este armamento, los primeros
intentos de asalto fracasaron, aunque la población musulmana quedó muy diezmada
física y moralmente tras la derrota en la batalla de la Boca del Asno, situado
en las inmediaciones del Torcal. No ocurrió lo mismo a mediados de septiembre,
fecha en la que se accedía de forma definitiva a la Torre de la Escala, en la
actual Plaza del Carmen, único punto donde el recinto era vulnerable y los
musulmanes desplegaron todos los mecanismo conocidos en materia de defensa
estática: fosos, antefosos, antemuros, escarpas, torres albarranas y barbacanas.
Poco después, replegados los musulmanes en el alcázar, el wali, encargado de
defender la fortaleza, la entregó al Infante, saliendo con los suyos hasta
establecerse en la misma Granada, donde fundaron el barrio de la Antequeruela,
que aún hoy perdura. El siglo XV fue transcendental para la configuración
urbanística de la ciudad. Antequera perdió su valor estratégico-militar tras la
conquista cristiana de la fortaleza de Archidona y el control geopolítico que
mantenían los castillos de Cauche, Gébar y Aznalmara. Esta circunstancia motivó
un nuevo cambio en el patrón de asentamiento, la población antequerana construyó
sus viviendas a extramuros, así se inició la expansión urbanística hacia la
Vega. En Antequera, las murallas dejaron de ser un agente con funciones
militares, jurisdiccionales, comerciales y recaudatorias para convertirse en un
elemento vertebrador del desarrollo urbanístico de la nueva ciudad. El Prado inaugura sus nuevos espacios con tesoros del XIX
MADRID. Con La marquesa de Santa Cruz, de Francisco de Goya,
se inicia el recorrido de la exposición El siglo XIX en el Prado, con la que
sale a la luz uno de los tesoros "escondidos" del museo y se pone en marcha la
ampliación más importante de su historia. Patrocinada por BBVA, la exposición,
con la que el museo "recupera una historia de identidad perdida", según su
director, Miguel Zugaza, supone el redescubrimiento de la colección de pintura
moderna, uno de los fondos más numerosos de la pinacoteca y "la colección de
pintura moderna española más importante del mundo". La muestra fue presentada
ayer en un acto que supone el primero en una serie de actividades que se
desarrollarán antes de que el próximo martes los Reyes inauguren oficialmente la
exposición y los nuevos espacios. A pesar de su importancia, esta pintura ha
sido hasta ahora una gran desconocida; no se expone desde 1997. Durante este
tiempo se ha revisado y restaurado una colección "sin la que no se puede
escribir la historia del arte", según Zugaza, quien dijo que "el nuevo Prado se
inaugura con el propio Prado" y destacó la significación histórica que tiene el
hecho de que todo un siglo entre a formar parte de la colección permanente del
museo. Esta entrada de la pintura del XIX, "paso gigante respecto a la
museística española", se realiza con tres décadas de retraso respecto a otros
museos del mundo, en opinión del jefe de conservación del siglo XIX y comisario
de la exposición, José Luis Díez. La muestra va a suponer "un gran
redescubrimiento y una gran sorpresa para el público", que lleva díez años sin
contemplar las pinturas, afirmo Díez, quién junto a Javier Barón asumió el reto
de seleccionar las 95 pinturas exhibidas entre las 3.000 que componen la
colección del XIX, "lo que muestra el grado de excelencia de la exposición". El
gran número de obras "ha permitido que se puedan representar con claridad cada
uno de los periodos artísticos", comentó Barón, quién junto a Díez ha planteado
un recorrido dividido en nueve secciones. El primer gran ámbito está dedicado a
Goya y el Neoclasicismo y en él se muestra emblemáticos retratos como la
marquesa de Santa Cruz o la duquesa de Abrantes, junto a pinturas de artistas
con los que el aragonés convivió de forma natural durante más del primer cuarto
de siglo, como Retrato del pintor Francisco de Goya, de Vicente López, o La
muerte de Viriato, de José de Madrazo. La sección dedicada al Romanticismo, con
sus géneros de paisaje, costumbres y retrato, agrupa la obra de los principales
exponentes de esta corriente tan popular: Leonardo Alenza, Gerardo Pérez
Villamil y Antonio María Esquivel. Tras ellos, Federico de Madrazo y el purismo
académico protagonizarán el tercer apartado de la exposición, dando paso a otra
sala dedicada en exclusiva al gran maestro Eduardo Rosales con su famoso lienzo
Doña Isabel la Católica dictando su testamento como protagonista. El siguiente
ámbito, dedicado a La pintura de Historia, agrupa 13 grandes cuadros de 11
grandes artistas, formando un espectacular conjunto en el que se incluyen
algunas de las pinturas más impresionantes de las colecciones modernas del
museo: Doña Juana la Loca, de Francisco Pradilla, Los amantes de Teruel, de
Antonio Muñoz Degrain, La rendición de Bailén, de José Casado del Alisal, o
Fusilamiento de Torrijos, de Antonio Gisbert. La exposición adquiere un tono más
intimista en El paisaje realista, protagonizado por Carlos de Haes, que da paso
a la pintura y la escultura de Fortuny y su círculo, con obras como Viejo
desnudo al sol o Los hijos del pintor en el salón japonés, y las pinturas
cosmopolitas de Raimundo de Madrazo o Martín Rico. Del Realismo al fin de siglo,
con obras de Domingo Marqués o Ignacio Pinazo, y Sorolla y Beruete, donde se
pueden contemplar lienzos tan universales como ¡Aún dicen que el pescado es
caro! o Chicos en la playa, ponen fin a la exposición UPL critica al jurado del programa 'Se llama copla'
LA LÍNEA. Unidad Por La Línea (UPL) criticó ayer a uno de los
miembros del jurado del programa televisivo de Canal Sur Se llama copla porque
considera que está "empeñado en restar méritos" a la participante linense en
esta suerte de Operación Triunfo del género, Erika Leiva. UPL no lo menciona,
pero se refiere a Hilario López Millán. "Desde UPL apoyaremos aquellas medidas
encaminadas a solicitar a Canal Sur, como empresa responsable del programa, que
acabe con la actitud discriminatoria de ese miembro del jurado", señala este
partido, que subraya su orgullo por el papel que está realizando Leiva. Kiki lleva a Tánger 'Los oficios de la medina'
CÁDIZ. La vida estalla con fuerza en las fotografías en
blanco y negro que Kiki ha tomado durante reiteradas estancias en el barrio
antiguo de Tetuán. Esta serie, titulada Los oficios de la medina, se inaugura
mañana a las 11 horas en el Instituto Cervantes de Tánger y posteriormente
recorrerá Tetuán y Cádiz. Con ella se dará a conocer Calle de Agua, un programa
de promoción del periodismo y el español en el norte de Marruecos auspiciado por
la Asociación de la Prensa (APC) y la administración autonómica. El consejero de
la Presidencia, Gaspar Zarrías, encabeza la delegación de políticos,
diplomáticos, empresarios y periodistas que presenta mañana en Tánger los
primeros frutos de Calle de Agua: un semanario (El Periódico) encartado en Le
Journal de Tanger, la web calledeagua.com y un espacio en el dial de Radio
Tánger, todo ello en español. El documento más antiguo del Archivo Municipal de Jerez (1268)
EL documento más antiguo que conservamos en el Archivo
Municipal de Jerez de la Frontera es uno, escrito en pergamino y con letra
gótica de privilegios, de fecha 28 de junio de 1268 (era hispánica de 1306).
Tipológicamente, es un privilegio rodado porque, entre otras cosas, tiene en su
centro una muy vistosa rueda polícroma o sello real de Alfonso X. En este
privilegio el rey Alfonso concede a Jerez el Fuero de Sevilla, algo así, para
entendernos, como una Constitución de ámbito local. Mide 54X49 cms. y se
encuentra, exactamente, en el Cajón nº 22, documento nº 18 de la sección Archivo
Histórico Reservado de nuestro Archivo Municipal. La importancia de este
documento para la historia local es muy grande y vamos a ver porqué. Pero antes
hay que señalar que en el Archivo Municipal (ya he dicho otras veces que se
trata de un Archivo excepcional en el ámbito andaluz) tenemos otro documento de
la misma fecha. Se trata de otro privilegio rodado donde el rey concede al
Ayuntamiento de la época, llamado concejo, la exención de tener que hospedar a
su costa al séquito real cuando el monarca estuviese presente en la ciudad. Este
otro privilegio, también en pergamino, se conserva en el Cajón nº 22, documento
nº 36 de la sección Archivo Histórico Reservado. Pero este y otros antiquísimos
ya los iremos comentando en otros artículos, sin que se nos olvide señalar que
existen otros documentos de Jerez (aunque no se conserven en el Archivo
Municipal) aún más antiguos como, por ejemplo, el de 23 de septiembre de 1265,
ante el escribano real Velas Gómez, por el que el rey distingue a la ya entonces
colegiata del Salvador con la concesión de los diezmos que a él mismo, al rey
Alfonso, le estaban reservados, según H. Sancho en su Historia Social de Jerez.
(T.I, pág. 6) El Museo del Prado albergará en Madrid la exposición de murales de Sorolla
Valencia. El Museo del Prado es el lugar elegido para exponer
en Madrid, en mayo de 2009, los murales que Joaquín Sorolla pintó para la
Hispanic Society de Nueva York y que se mostrarán por primera vez en España el
próximo mes de noviembre, en el Centro Cultural Bancaja de Valencia. Así lo
confirmó a EFE el gerente de la Fundación Bancaja, Miguel Ángel Utrillas, quien
explicó que la posibilidad de exponer en España los catorce murales que forman
la obra "Visiones de España" es "única e irrepetible" puesto que las pinturas no
habían salido antes de la institución, que ya ha manifestado la intención de que
tras su llegada de España permanezcan siempre allí. Joaquín Sorolla retrató
entre el 1912 y el 1919 su visión particular de España en catorce grandes
lienzos de 3'5 metros de alto y sesenta metros de ancho en total, en las que
están representadas las fiestas y actividades típicas de las diferentes
regiones. La obra fue encargada a Sorolla por el fundador de la Hispanic Society
de Nueva York, Archer Milton Huntington, quien creó la Fundación para difundir
la cultura española y latinoamericana, de las que era un apasionado. La
colección será inaugurada en Valencia el próximo 7 de noviembre por los
Príncipes de Asturias, y en marzo, cuando se clausure en esta ciudad, iniciará
un recorrido por diferentes capitales españolas para exponerse en el Museo de
Bellas Artes de Sevilla, en Málaga, en el Museo Nacional d'Art de Catalunya de
Barcelona, y en el Museo de Bellas Artes de Bilbao. Utrillas explicó que desde
la Fundación pretenden que la muestra vuelva a Valencia, la tierra natal de
Sorolla, tras de exponerse en El Prado, museo en el que el pintor siempre deseó
ver sus obras. Entre las obras de Sorolla de esta exposición se encuentran "Las
grupas" (Valencia), "El palmeral" (Elche), "La fiesta del pan" (Castilla),
"Semana Santa: Los Nazarenos" (Sevilla), "El encierro" (Andalucía), "Los
toreros" (Sevilla) o "La Pesca del Atún" de Ayamonte (Huelva) Bancaja ha en este
proyecto más de dos millones de euros, ya que además del pagar la cesión, se ha
hecho cargo de la restauración de los cuadros y del traslado de los mismos, que
llegaron a Valencia en aviones fletados para la ocasión.
Hallazgos de la
Hispalense en Egipto. Arqueólogos de la Hispalense
SEVILLA. La Universidad de Sevilla presentará mañana en un
seminario los últimos hallazgos de sus trabajos de excavación en la Necrópolis
de Tebas, por su participación en el Proyecto Djehuty, entre los que destacan un
ataúd del Reino Medio aparentemente intacto y un gran plato cerámico. Estas
piezas son fruto de dicho proyecto de investigación, del que forma parte la
Universidad de Sevilla y considerado el buque insignia de la egiptología
española, y serán presentados durante el Seminario de Otoño de Egiptología 2007
que se celebrará mañana y pasado en el Paraninfo de la Hispalense. En este
encuentro, dirigido por el profesor de Historia Antigua de la Hispalense y uno
de los promotores del proyecto, José Miguel Serrano, se explicarán los progresos
de estas excavaciones y se analizarán otros aspectos de la egiptología española,
ha informado esta universidad. Ambos hallazgos se han encontrado en el patio de
la tumba Djehuty, donde se llevaron a cabo varias catas por debajo del nivel del
suelo original, durante las seis semanas que duró el trabajo de campo de la
última campaña desarrollada en la Necrópolis de Tebas. La campaña de este año ha
tenido como objetivo aclarar la historia de este espacio del yacimiento. Joyas del antiguo Egipto en Cajasol
SEVILLA. El Centro Cultural Cajasol acoge hasta el próximo
mes de enero una exposición "única", aseguran sus organizadores, que ha sido
posible gracias a la colaboración con el Museo Arqueológico Nacional, que ha
cedido a la fundación de la entidad financiera 168 piezas de sus fondos.
Pertenecen a sus colecciones egipcia, nubia y de Oriente Próximo y muchas de
ellas han salido por primera vez de la institución con sede en Madrid para
viajar a Sevilla (como colección completa, es también la primera vez que se
organiza, y más tarde viajará a Granada, Albacete y Murcia). La perla de Egipto,
Nubia y Oriente Próximo, éste es el título de la muestra, es una estela de falsa
puerta datada entre los años 2160 y 1995 a. C., cuya función era "separar el
mundo de los vivos y el mundo de los muertos" y que pertenece a la etapa
predinástica egipcia, "una época muy oscura de la que hay muy poca información y
muy poco material", dice la comisaria de la exposición, Carmen Pérez Die, una de
las más eminentes egiptólogas españolas, responsable de esta materia en el Museo
Arqueológico Nacional. "Es una pieza única en el mundo, no se puede ver en
ninguna otra parte, y es un hallazgo español además", agrega la comisaria.
Planteada para conjugar su carácter didáctico y su vocación científica, la
exposición está dividida en tres partes, como su propio título indica. La
primera y principal es la relacionada con Egipto, "la más atractiva", admite
Pérez Die, pues es la que está dotada con más fondos. Esta parte, a su vez,
consta de otros tres apartados. Hay uno para el Egipto predinástico y otro que
reproduce más o menos el recorrido de una cámara funeraria y en la que se exhibe
"uno de los mejores sarcófagos" que posee el Arqueológico Nacional, de madera
policromada, y objetos de ajuar para el tránsito del difunto a la otra vida
(máscaras, trozos de venda de momia, amuletos, espejos y vasos rituales). La
tercera sala está dedicada a los dioses egipcios y recoge numerosas estatuas de
estas figuras. "Es la zona con mejores piezas", afirma la comisaria, que
aconseja a los visitantes que aprovechen su visita a este espacio para observar
la influencia de la cultura egipcia en otras muchas manifestaciones de todo el
mundo. Por ejemplo en la cultura nubia, muy relacionada con la egipcia, pero
también con numerosos elementos que remiten a civilizaciones africanas. Las
piezas de este apartado proceden de la participación de una misión española en
los terrenos que ahora ocupa la Presa de Asuán, cuya construcción obligó a las
autoridades egipcias a inundar los terrenos de la Baja Nubia. El Gobierno de El
Cairo, recuerda Pérez Die, cedió "más de la mitad" de los objetos encontrados
antes de la inundación a España, que posee desde entonces más de 3.000 piezas.
"Cerámicas de extrema belleza", dice la comisaria, se pueden contemplar en la
parte de la exposición consagrada a Oriente Próximo, una región del mundo con
11.000 años de historia y miles de kilómetros cuadrados repletos de tesoros
inapreciables. "Son muy interesantes las piezas que se muestran sobre la Arabia
preislámica, la época de la Reina de Saba". La exposición se completa con una
sala dedicada a la colección de la Universidad de Sevilla, que sólo se verá en
esta ciudad. Las 54 piezas, estudiadas por la reputada egiptóloga Myriam Seco en
2000, proceden de la conocida como Colección Blanco Freijeiro, en homenaje al
famoso catedrático de Arqueología de la Hispalense. Egipto, Nubia y Oriente
Próximo'. Centro Cultural Cajasol (Laraña, 4, entrada por calle Arguijo). Hasta
el 5 de enero. Visitas de martes a sábado de 11.30 a 13.30 y de 18.00 a 21.00, y
los domingos de 11.30 a 13.30. Teléfono de información para concertar visitas:
638983286. Entrada gratuita Las excavaciones en el yacimiento del Cerro del Villar se reanudarán el viernes
MÁLAGA. Las
excavaciones del yacimiento fenicio del Cerro del Villar, en la desembocadura
del Guadalhorce, se reanudarán definitivamente el viernes con la llegada del
equipo de arqueólogos responsables de los trabajos, dirigido por la catedrática
de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona María Eugenia Aubet. Fuentes de la
Delegación Provincial de Cultura de la Junta de Andalucía informaron ayer de que
el viernes se procederá a la instalación de las casetas y los equipamientos
técnicos para acometer las excavaciones propiamente a partir del lunes. La
consejera de Cultura, Rosa Torres, anunció el pasado 15 de septiembre que la
intervención se reanudaría el 14 de este mes, por lo que los trabajos arrancarán
con un leve retraso "dentro de los plazos previstos", según las mismas fuentes.
Las actuaciones se desarrollarán, según apuntó igualmente la consejera, hasta el
próximo 30 de noviembre.Con esta nueva campaña se recuperan los trabajos de
campo que el equipo de arqueólogos, codirigido por el malagueño Eduardo García
Alfonso, abandonó en 2003 para dedicarse al análisis de las piezas obtenidas en
la zona hasta entonces. El Ayuntamiento ha solicitado al respecto la
participación de la Universidad de Málaga en las excavaciones mediante la
constitución de una cátedra de Arqueología. Tánger premia a Barranco
MÁLAGA. El Festival
de Málaga extiende sus brazos para cruzar el Estrecho y crea el Primer Festival
de Cine Español Tánger-Málaga, una extensión del certamen que el próximo año
celebrará su undécima edición. La nueva cita con el séptimo arte de sello
nacional se celebrará del 2 al 10 de noviembre y contará con una madrina de
excepción. La actriz malagueña María Barranco recibirá el premio Hércules, un
galardón que pretende recompensar una "firme trayectoria como intérprete de cine
español", asegura la organización en un comunicado. Se le hará entrega del
reconocimiento en una gala que se celebrará el próximo 10 de noviembre en la
Cinemateca de Tánger-Cinema RIF, sede del Festival respaldado por el
Ayuntamiento de Málaga y el Ministerio de Asuntos Exteriores de España. Para
completar el homenaje, se proyectarán algunos títulos de la filmografía de María
Barranco que la propia actriz ha seleccionado. En la primera edición de este
evento se exhibirá una selección de películas representativas del último cine
español, como Bajo las estrellas, El laberinto del fauno,
Volver, Héctor, Ladrones y La educación de las hadas,
entre otros títulos. Además, se rendirá homenaje a Emilio Sanz de Soto,
historiador del cine y director artístico de algunas cintas de Carlos Saura y se
programará un ciclo sobre Cine e inmigración con filmes como Poniente y
Flores de otro mundo. / C. F. Cádiz en Danza se consolida con ocho días de festival
CÁDIZ. Un año más
noviembre viene envuelto en piruetas, pies en punta, armonía, expresión corporal
y giros imposibles. Y en 2007, más que nunca. El festival Cádiz en Danza tiende
sus bondades el próximo mes en la ciudad con un programa más extenso. Ocho días
dedicados al delicado y creativo arte de bailar. A partir del próximo 3 de
noviembre, y hasta el día 10, tendrá lugar la VI edición de Cádiz en Danza que
en los últimos años ha dado un paso adelante. De mini-festival, a festival
propiamente dicho. No hay más que echar la vista atrás para observar una línea
de duración ascendente. De los dos días en los que se desarrollaba en 2003, pasó
a cinco en 2005, seis en 2006, a ocho jornadas en el presente año. Aún se
conocen pocas novedades sobre el contenido del próximo certamen pero, según ha
podido saber este periódico, Cádiz en Danza continuará afianzando la apuesta por
formaciones locales que ya inauguró en la quinta edición. Mientras que Raquel
Torrejón y el Centro Albacalí compusieron la nómina de bailarines gaditanos en
el pasado año, esta vez tres montajes alimentan la participación de Cádiz. En el
Gran Teatro Falla, la compañía Flick Flock inaugurará un apartado de danza e
integración con una escenificación basada, sobre todo, en lo físico más que en
lo visual. La compañía PabSdanza, de Pablo Fornell, también está dentro del
programa, según ha confirmado el artista gaditano a este periódico. El tercer
montaje, del que aún no ha trascendido la protagonista, se basa en un
espectáculo a medio camino entre la contemporánea y el flamenco. El resto de los
montajes del festival llegarán desde países como Japón, Alemania e Israel, entre
otros. En cuanto al marco donde se desarrollarán las actuaciones, la VI edición
prosigue en la búsqueda de "espacios insólitos". El Centro de Arte Flamenco de
la Merced se une a enclaves como el futuro Centro de Arte Contemporáneo, el
Centro Cultural Reina Sofía o el jardín del Centro de Nuevas Tecnologías que se
incorporaron el año pasado al igual que otros lugares al aire libre como la
puerta de Levante y las escalinatas de la Catedral, la plaza de San Antonio, la
plaza del Palillero y el Baluarte de la Candelaria. En la Sala Central Lechera,
veterana en abrir los brazos al festival, los espectáculos se celebrarán del 7
al 10 de noviembre. Descubierto en Antequera un poblado del 2500 a.C.
ANTEQUERA. Las
obras de la autovía A-45 han permitido descubrir un poblado prehistórico del
Calcolítico Pleno, denominado "Los Silillos", que aporta datos para conocer cómo
eran los habitantes y los constructores de los dólmenes de la localidad
malagueña de Antequera. El poblado, de unos 180.000 metros cuadrados -de los que
se han excavado 4.000 metros-, se compone de 52 silos o estructuras subterráneas
pertenecientes a las viviendas circulares de sus habitantes, según ha informado
el arqueólogo municipal de Antequera, Manuel Romero. Este yacimiento, situado a
nueve kilómetros de Antequera en la carretera a Córdoba, entre la estación de
servicio y el cruce con Villanueva de Algaidas, se puede considerar el más
importante de la provincia y contiene, en sus 52 silos, restos óseos de
cornamentas de ciervo y de carnero, 32 pesas de arcilla para un telar y
fragmentos de los tejados de las viviendas, entre otros materiales. También se
han encontrado útiles elaborados en cobre que pudieron ser usados para construir
los dólmenes, como son sierras de cobre, moldes de arenisca con hasta alguna
gota de este metal, martillos, hojas cerradas y machacadores. Curiosamente, se
han hallados útiles agrícolas como son hoces, morteros y molinos de cereales, un
hecho que sorprende a los arqueólogos porque demuestra la relevancia que tenía
entonces la agricultura. Para estudiar estos restos se han enviado muestras de
Carbono 14 a Suiza para la datación exacta de la cronología, si bien la
Universidad de Málaga ya ha fijado que corresponden al año 2500 antes de Cristo.
Por otro lado, estas obras de la A-45 también han permitido el descubrimiento, a
dos kilómetros del poblado "Los Silillos", de una necrópolis romana de los
siglos I y II d.C., denominada de San Juan por su cercanía al cortijo del mismo
nombre. En ella se han excavado cerca de un centenar de tumbas, pero podría
haber entre quinientas y seiscientas, según ha explicado el arqueólogo
municipal, Manuel Romero, que ha incidido en que aportan datos sobre los
rituales empleados. Así, se conoce que los difuntos eran incinerados y que no es
hasta el siglo II d.C. cuando se procede a la inhumación de los cadáveres. "Ese
cambio de ritual no se produce por influencias religiosas, sino por las modas
del Imperio Romano", ha agregado Romero, que ha matizado que la influencia
cristiana no se constata en los enterramientos hasta el siglo V. "La pasión por Cádiz y su Bahía marcó la existencia de Rafael"
CÁDIZ. En el año
1953, Rafael Alberti estaba exiliado en Argentina y decidió celebrar allí, él
solo, el trimilenario de la fundación de Cádiz. Con ese objetivo, organizó una
exposición de dibujos en una galería de Buenos Aires y escribió el libro Ora
maritima, cuyo título fue tomado de una obra del autor clásico Avieno. La
presidenta de la Fundación Rafael Alberti y viuda del escritor portuense, María
Asunción Mateo, ofreció ayer una conferencia sobre Ora maritima en el Centro
Cultural Reina Sofía de Cádiz. Y la fue ilustrando con versos de la obra en
cuestión, de tal forma que en su discurso iba alternando prosa y poesía. El
profesor de Literatura de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de
Cádiz Antonio García Morilla presentó el acto, acompañado por el concejal de
Cultura, Antonio Castillo. María Asunción Mateo explicó que el libro está
compuesto por 483 versos distribuidos en 12 poemas. Y lo definió como "un
monumento poético singular y sin continuidad" a Cádiz y su Bahía. En él, su
autor cuenta la leyenda de la fundación de Cádiz por los fenicios con gran
originalidad, y de tal forma que para la viuda del escritor "es el canto de amor
más hermoso que se ha escrito a una ciudad, que le lleva a personalizar a Cádiz
como la mujer soñada y esperada siempre". En la obra, también aparece el paisaje
gaditano, del que destaca la exhuberancia de la naturaleza y las riquisimas
tonalidades, la figura del caballo y los toros bravos, los pescadores o la
bailarina Teletusa. La obra termina con un poema dedicado al dios Hércules. En
palabras de la viuda del autor, "es un libro en el que el desgarro de la
separación de España, concretada en Cádiz y su Bahía, se pone de relieve
trenzado por el desfile de hechos y personajes mitológicos que alterna con
recuerdos personales". Para la presidenta de la Fundación Alberti, Cádiz es el
lugar ideal para hablar de esta obra porque fue "la ciudad que motivó a Rafael a
escribir uno de sus libros más hermosos", haciendo referencia a Ora maritima. Y
afirmó que con esta charla intentaba "transmitir esa pasión por Cádiz y su Bahía
que marcó la existencia de Rafael, uno de los poetas más importantes del siglo
XX". Según Mateo, "el mar, la mar es la quilla de su creación y sobre ella
levanta toda su obra. No importa el tema que trate para que el mar aparezca como
fondo lírico de todo lo que escribe". Afirmó que Ora maritima puede resultar
árido para quien no lo sienta con intensidad, "pero la grandeza literaria de
Rafael lo convierte en una lectura atrayente", porque "logra aunar en un severo
esquema forma y contenido en perfecto equilibrio". Para ella, "la personal
sintaxis y el uso continuado del vocativo hace que parezca que nos lo está
susurrando al oído". Y reconoció que es un poemario bastante desconocido por el
gran público, "pero indispensable para la formación histórica y literaria de los
más jóvenes, cuya lectura debería ser recuperada en colegios e institutos".
Sugirió al concejal de Cultura, Antonio Castillo, que el Ayuntamiento lo editase
para repartirlo por los colegios. Rafael de Cózar presenta "en casa" su antología poética
CÁDIZ. Cuando le
dijeron que, además de en Sevilla, su antología poética podría presentarse en
otra ciudad andaluza, el poeta Rafael de Cózar no se lo pensó dos veces: "En
Cádiz, en casa". El tetuaní de nacimiento, gaditano de crianza y genealogía y
residente sevillano estará esta tarde, a partir de las ocho, en la Delegación
Provincial de Cultura para presentar Con-cierto visual sentido, actividad
con la que se inaugura el ciclo de este mes del Centro Andaluz de las Letras.
"Estoy muy contento porque me parece que es la primera vez que presento una obra
de poesía en Cádiz", comentaba el escritor que con esta antología recoge "lo más
representativo, que no lo más valioso" de treinta y seis años de producción
poética. Concierto visual sentido es una indagación en el universo lírico
y plástico del autor. Así, de Cózar incluye "unos 17 o 18" poemas visuales en
forma de "cuatricomías en las que van insertados unos textos", explicó el
profesor que advirtió "la gran aceptación" de esta forma poética "que tiene su
origen en los años 70 pero que ahora vive uno de sus mejores momentos". Asistir
al particular con-cierto de los sentidos que propone de Cózar supone
emprender un viaje desde sus inicios públicos -"porque el que escribe lo hace
desde siempre", juzgó- en el año 68 hasta el reciente 2004. Y sin apenas
rupturas. "Los poemas siguen una línea cronológica pero hay veces que no se
nota. Eso tiene mucho que ver con mi formación en la carrera y mi vida vinculada
a la universidad como profesor. La carrera te ayuda mucho a busca lo que quieres
hacer, una línea poética a seguir", opinaba el también miembro asesor del Centro
Andaluz de las Letras. "De todas formas el secreto para no arrepentirse de lo
que uno escribe es publicar poco", bromeaba el literato que deja conocerse en su
obra a través de sus "principales preocupaciones, de una cierta orientación
política y, sobre todo, del amor, creo que el asunto más importante de mis
poemas", desveló. En el acto de esta tarde, el poeta dará buena cuenta de ello
acompañado por su amigo y el que fue compañero del escritor en el grupo
Marejada, Jesús Fernández Palacios. La presentación de Con-cierto visual
sentido dará el pistoletazo de salida a una serie de actividades literarias
que recorrerán la provincia de Cádiz formadas por talleres de creación
literaria, animación a la lectura, de cuentos, lecturas y conferencias.
Escritores como Carmen Moreno, Antonio Murciano, Antonio Anasagasti, Amaya
Zulueta, Mercedes Escolano, José Manuel García Gil, Manuel Ramos Ortega, Pedro
Sevilla y Enrique García-Máiquez serán los participantes del Circuito Literario
Andaluz en el presente mes de octubre que llegará a las localidades de Algar,
Tarifa, Ubrique, Los Barrios, Vejer, La Línea, Rota, Conil, Guadalcín,
Villamartín, Puerto Real, Chipiona, La Barca de la Florida, El Bosque, Nueva
Jarilla, Benalup, Prado del Rey, San José del Valle y Olvera. Además, la muestra
Una densa polimorfia de belleza. Góngora y el Grupo del 27, recalará en
Tarifa -entre el 5 y el 14 de octubre- y Villamartín -a partir del 18 de
octubre-. La exposición, que ya pudo contemplarse en El Puerto de Santa María,
atraviesa de forma extensa la vida y la obra del poeta cordobés y su relación
con la Generación del 27 de una forma divulgativa y científica. Los arqueólogos del Cómico hallan un muro del siglo VIII a.C.
CÁDIZ. Los trabajos
arqueológicos que la Consejería de Cultura está llevando a cabo en el solar del
Teatro Cómico de Cádiz han sacado a la luz un muro del siglo VIII a. C, además
de restos materiales muebles de gran interés. Son lucernas, phitois -vasijas
para almacenaje y transporte-, cuencos y platos, además de una fíbula del tipo
alcores que está siendo estudiada por una especialista en orfebrería antigua del
Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC). Estos hallazgos en el
que será el futuro Teatro Estable de Títeres La Tía Norica confirman la
presencia fenicia-arcaica descubierta a raíz de unos sondeos realizados en 2002. Luis Eduardo Aute muestra en el Alcázar sus "Transfiguraciones"
JEREZ. El Palacio
de Villavicencio, del Conjunto Monumental del Alcázar, acogerá, hasta el 11 de
noviembre, una exposición antológica de la obra plástica de Luis Eduardo Aute,
archiconocido cantautor, cuya polifacética relación con el arte, abarca además
de la música, la poesía, la pintura, la escultura y el cine. La exposición ha
estado organizada por la Delegación de Cultura y Fiestas. "La soledad tiene muy mal carácter"
La cantante
madrileña María Dolores Pradera presenta esta noche en el Teatro Villamarta
"Toda una vida", un recorrido que hará parada en todas las estaciones de sus
éxitos musicales. Tampoco faltarán temas de su último disco grabado hasta ahora
junto a Los Sabandeños, "Al cabo del tiempo", aunque el grupo no interviene en
este concierto que comienza a las 21:00 horas. Autores españoles debatirán sobre el efecto en la poesía del totalitarismo
EFE BRUSELAS. La
escritora cubana Zoé Valdés participará del 4 al 7 de octubre, junto a los
poetas españoles José Luis Reina Palazón, Isabel Miguel y José María Lopera, y
un chileno, en la Bienal Internacional de Poesía de Lieja (este de Bélgica), que
en esta edición se centrará en el efecto que sobre la poesía tienen los
regímenes totalitarios. El lema, "La poesía, ¿fruta prohibida? Apertura o
resistencia", brindará al mundo de la literatura la oportunidad de debatir sobre
los problemas para la poesía de la falta de libertad de expresión bajo estos
regímenes y acerca de los peligros que este género literario supone para el
poder. Expertos de Cádiz profundizarán hallazgos prehistóricos de una cueva en Ceuta
Efe. Los expertos
de la Universidad de Cádiz han obtenido todos los permisos necesarios del
Ministerio de Cultura para iniciar la próxima semana una nueva campaña de
excavación en una cueva situada en la frontera que separa Ceuta de Marruecos,
donde se han fechado restos con una antigüedad de 250.000 años.
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