«Los gitanos ya no tienen que ir de negro, con el pelo largo y encorvados»
El cantaor Pitingo presenta hasta el 12 de julio en el Teatre Tívoli de Barcelona el espectáculo 'Soulería', en el que da al flamenco "otro color", mezclándolo con la música soul a través de un coro de gospel, una propuesta con una gran acogida por parte del público que en un principio fue recibido con escepticismo por los puristas del flamenco. El renovador de 'Killing me soflty' explicó en una entrevista a Europa Press que, como dice su canción 'Los tiempos están cambiando': "Los gitanos ya no tienen que ir de negro, con el pelo largo y encorvados, eso ya pasó", dijo. "Ahora los gitanos nos ganamos la vida, vamos a la universidad, gitanos nos casamos con payas, payos con gitanas, no pasa nada. Ese cambio tiene que notarse también en la música", afirmó convencido. El cantaor recordó cómo Camarón, Paco de Lucía y Enrique Morente han sido duramente criticados por sus innovaciones. "Prefiero estar en el bando de los criticados que en el de los que pasan desapercibidos", afirmó, saliendo así al paso de los puristas que critican la fusión que él hace de flamenco y soul. "Esos puristas seguro que tienen hijos con cresta y piercing'. Y seguro que usan Internet, *o es que se comunican con código morse? ", se preguntó. Sin embargo, la actitud reacia del inicio contrasta con el éxito cosechado recientemente en uno de los festivales flamencos con más solera del país, el Potaje Gitano de Utrera (Sevilla). "Fue impresionante ver a toda la primera fila puesta en pie, lo más grande del flamenco estaba allí", aseguró. "Llevé un repertorio clásico para demostrar que sé de flamenco, pero al final no me pude aguantar y canté 'Mammy blue'", confesó entre risas. Ahora los gitanos nos ganamos la vida, vamos a la universidad y nos casamos con payasPasión por Aretha  La pasión de Pitingo por la música negra le viene de pequeño, cuando descubrió, por casualidad, una cinta de su tío con el 'Rescue me', de Aretha Franklin. "En mi familia no tenía referentes, mis padres eran muy 'caracoleros'. Lo más moderno que escuchaba mi madre eran Las Grecas", recordó divertido. Desde entonces se formó en la música negra, aunque reconoció que jamás estudió solfeo, y ahora es capaz de coordinar un coro gospel con los palos del flamenco. "Los negros y los gitanos tenemos algo en común, somos razas que hemos sufrido mucho. Y ese dolor se nota en la música y en la voz. Cuando cantamos algo triste lo cantamos desde dentro del alma", dijo, recordando además uno de los momentos más emotivos de la gira, cuando cantó en Georgia (Estados Unidos). En mi familia no tenía referentes, mis padres eran muy 'caracoleros'Allí, en la tierra de su ídolo Ray Charles, Pitingo actúo delante de un público "80 por ciento de negros, y les encantó". 'Soulería' lleva ya dos años girando por España y le ha llevado también a Berlín, Londres, Nueva York e incluso a la India. El cantaor aseguró que ha perdido la cuenta de los conciertos: "Lo máximo que he estado sin actuar fueron 15 días, y porque me fui de viaje de novios", dijo, además de admitir que empieza a notar la voz "cansada".  "Claro que tengo miedo de quedarme afónico, pero cuando estoy mal imposto la voz y 'p'alante". El cantaor onubense aseguró que en cada concierto varía el repertorio y que a lo largo de la gira se han ido incorporando canciones nuevas. Tras un intenso mes de agosto, la gira finalizará en un teatro de Madrid entre octubre y diciembre. "Hay que empezar a preparar el disco nuevo, en el que acabaremos de redondear 'Soulería'. Trasladaremos al disco las sensaciones que hemos tenido en el escenario, aunque es difícil. No es lo mismo estar ante 3. 000 personas tocando palmas que sólo en un estudio con un técnico", dijo. Éxito de casualidad  Antonio Manuel Alvarez Vélez, alias Pitingo, -que en caló significa presumido-, nació en Ayamonte (Huelva) en 1981 y conoció el éxito casi de casualidad. Tras un tiempo descargando maletas en el aeropuerto de Barajas conoció al ex componente de Ketama, Juan Carmona, una noche en un bar.  "Empezamos a cantar juntos, juntando flamenco y soul, y hubo feeling enseguida, confesó Pitingo", aunque añadió: "Y luego voy yo y no le llamo". Carmona admitió que fue él quién tuvo que dirigirse a Pitingo, empezando así un proyecto que de momento le ha dado doble disco de platino y todo tipo de reconocimientos. "Este chaval es puro arte", aseguró el guitarrista.
ABC. BARCELONA Publicado Domingo, 05-07-09. en la foto,  Pitingo Cantaor

Niño de Pura y Manolo Franco, flamenco puro en el Gran Teatro
Fernando Espí dedica su concierto de guitarra clásica a Francisco Tárrega.David Russell inicia su curso en el Palacio de Congresos.
Los maestros del toque Niño de Pura y Manolo Franco mostraron anoche en el Gran Teatro su espectáculo Compadres , llenando de flamenco puro el aire del patio de butacas. Contaron con la participación del cantaor Churumbaque, el bailaor Rafael Campallo, el percusionista Agustín Henke y, a las palmas, Bobote. Granaínas, alegrías, taranta, guajira, fandango de Huelva, bulerías se sucedieron en un espectáculo patrocinado por la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco que fue saludado por la crítica en su estreno como "una obra ejemplar; la mezcolanza perfecta entre la armonía musical y la técnica más pulida", como volvieron a demostrar anoche.  Por otra parte, el Teatro Cómico acogió otro espectáculo dirigido a los amantes de la guitarra clásica, dentro del ciclo Rodrigo, Tárrega, Albéniz ´In Memoriam´ . El concierto lo protagonizó Fernando Espí y lo dedicó a Francisco Tárrega (1852-1909). Fernando Espí ofreció un recital donde dio un amplio repaso a todas las facetas del insigne músico,desde sus obras más conocidas --Capricho Arabe o Recuerdos de la Alhambra --, hasta sus más pequeños preludios o "estudios de interpretación", tal como él los llamaba, sin olvidar sus delicadas piezas de música de salón --valses, mazurcas, polcas--, o algunas de sus transcripciones.  Por otro lado, desde ayer y hasta mañana lunes se desarrolla en el Palacio de Congresos el curso que imparte David Russell, denominado Interpretación y técnica de la guitarra clásica 2.
05/07/2009 REDACCION. En la foto,  Niño de Pura y Manolo Franco durante su actuación en el Gran Teatro. Foto:JUAN CARLOS MOLINA Edición impresa en PDF

El Mellizo da a conocer a los finalistas de su concurso de alegrías
La cita se celebrará el próximo 24 de julio, en el Baluarte de la Candelaria
Tras las diferentes fases selectivas celebradas desde el pasado mes de junio en los locales de la peña flamenca 'Enrique 'El Mellizo', la comisión organizadora del Concurso Nacional de Cante por Alegrías, da a conocer a los siete finalistas que han de intervenir en la gran final que se desarrollará en el Baluarte de la Candelaria, el próximo día 24 de julio. Los concursantes son: Antonio Ortega y el 'Niño de Gines' de Sevilla, Laura Román de Málaga y Juan Antonio Camino de Montoro (Córdoba). También han quedado como finalistas los gaditanos Esteban Guerrero 'Caracolillo', Anabel Rivera, y Pilar Sierra que pertenece a la familia de Juan Villar. Como artistas invitados estarán el cuerpo de baile de María Moreno y el cantaor Raúl Gálvez.
A. N. / Jerez | Actualizado 04.07.2009

El cantaor Miguel Poveda actuará en el Festival de la Petenera
La final del concurso se desarrollará el día 25 de julio, en Paterna de Rivera
La final del tradicional concurso de cante de la petenera de Paterna de Rivera se celebrará el sábado día 25 de julio de 2009, con los cinco concursantes que queden como finalistas, quienes podrán conseguir premios de 4.000, 2.000, 1.000, 750 y 600 euros, así como el de cante libre que está dotado con la cantidad de 750 euros y placa. Las correspondiente fases selectivas se celebran todos los fines de semana en los locales de la peña flamenca de La Petenera. En la final actuarán como artistas invitados los cantaores el 'Ruiseñor de Paterna' y Miguel Poveda, junto con el grupo de baile 'Paterna por Peteneras' y los guitarristas de acompañamiento Manuel Lozano 'El Carbonero', Miguel Chamizo y Juan Antonio Gómez.
A. N. / Jerez | Actualizado 04.07.2009

Pitingo y Juan Carmona denuncian un "trato vejatorio y racista" en el AVE
El cantante y el guitarrista presentan una denuncia a la policía por el asunto que han calificado como "un incidente racista y vejatorio" en el trayecto del AVE que une Sevilla-Madrid.
Pitingo explicó que el trato recibido por uno de los revisores de tren durante el trayecto citado puede calificarse como "vejatorio".El enfrentamiento entre los artistas y el inspector acabó con la expulsión de Carmona en la estación de Puertollano. Pitingo reitera que el mismo supervisor que expulsó del tren a Carmona tuvo un trato racista hacia él en otras ocasiones "yo ya había tenido un problemas con ese supervisor, una vez que sólo me pidió a mí el billete en un vagón lleno de gente, por ser gitano", explica Pitingo. Juan Carmona explica que el enfrentamiento se desató cuando sus hijos fueron al vagón de preferente para pedirle dinero para el bar , y fue entonces fue "cuando enseguida vino el revisor y les dijo de malas maneras que se fueran su sitio", algo que Carmona reprochó al revisor y acto seguido le pidió su billete, y fue en ese momento cuando Carmona se puso nervioso porque no lo encontraba, "al final llamó a la policía y me hicieron bajarme en Puertollano, no me dejaron ni siquiera bajar con las maletas, que se quedaron en el tren, con la medicación que toma para el corazón". Los hijos del guitarrista, de 14 y 20 años, terminaron el recorrido hasta Madrid a cargo de Pitingo, aunque, según el cantante, el revisor continuó "provocando". La situación, que los artistas calificaron "como en los tiempos de Franco", se agravó, según los afectados, porque el revisor se negó a aportar las hojas de reclamación.
Actualizado 04.07.2009 - 05:00. En la foto, Pitingo y Juan Carmona

El cantaor Manuel Gerena, plato fuerte de la agenda de julio en Tarifa
El flamenco será el protagonista del mes en el escenario instalado en el Paseo de la Alameda
El escenario instalado por los operarios municipales en el Paseo de la Alameda centrará la oferta musical preparada para el mes de julio por el área de Cultura del Ayuntamiento de Tarifa. Una oferta que se basa fundamentalmente en el flamenco y la música tradicional, con media docena de actuaciones diferentes, a las que se suma, el domingo 26, el espectáculo de calle titulado Al Filo, del argentino Mauro Maurangas, en el que se combina el circo con el humor. El programa se abre hoy con una exhibición a cargo del alumnado del Aula Municipal de Flamenco, que como todas las demás actuaciones dará comienzo a las diez y media de la noche y será de acceso libre. El sábado siguiente, día 11, será el turno del coro rociero local Amigos del Caballo, mientras que ese domingo llegará a la ciudad una extensión del Festival Internacional de Folclore Ciudad de Cádiz. El sábado del siguiente fin de semana el flamenco alcanza su estado más puro con un recital a cargo del mítico cantaor sevillano Manuel Gerena. Manuel Gerena es el máximo exponente del flamenco protesta, que surgió entre los últimos años de la dictadura franquista y los comienzos de la transición democrática. Y con su mensaje logró, además de mover conciencias, atraer a nuevas audiencias al flamenco. Al día siguiente del recital de Gerena los vecinos y visitantes de Tarifa podrán disfrutar de un espectáculo a cargo del grupo de baile de Facinas y La Zarzuela.  Finalmente, el sábado 25, el escenario de la Alameda cambiará de registro -aunque no de estilo- con el flamenco fusión de Las Mónicas, grupo formado por las chiclaneras María, Ana, Mónica y Raquel
Redacción / Tarifa | Actualizado 04.07.2009. En la foto, El cantaor Manuel Gerena.

Belen López en Cardamomo.
La joven bailaora, artista revelación y ganadora de numerosos premios, actuará exclusivamente durante una semana en el mítico local de flamenco de la capital, cuna de artistas de primera linea y nuevos talentos del género.
Comienza su andadura en la danza desde muy temprana edad. Con 5 años actuó ante Antonio "El Bailarín" en un homenaje a la célebre Carmen Amaya. A los 7 años ganó el concurso televisivo "Bravo Bravíssimo" y actuó junto a Ángel Corella en el Teatro de Madrid. Actúa para S.S.M.M. la Reina Doña Sofía en el Teatro de la Zarzuela de Madrid.  Ha sido Primera bailarina en la Arena di Verona durante 4 años, así como Primera bailarina de la compañía de "Il Camborio" y Primera Figura en el Corral de la Morería y Corral de la Pacheca. Premio Nacional de Flamenco "Mario Maya" y Premio al Artista Revelación.  Actúa en el Festival de Jerez, en la Biennale danzaeitalia, en el Teatro Español de Madrid, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, en el Festival Suma Flamenca, en el Teatro de Madrid, en el Gasteig Theater en Munich, en el Festival Caja Madrid, en la Bienal de Málaga… En el espectáculo "Cuando Amanece", Belén ejerció como coreógrafa, directora, y autora de las letras. "Cuando Amanece" fue estrenado en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid, estando en cartel del 17 de abril al 6 de mayo de 2008, comenzando a partir de entonces un recorrido por distintos teatros españoles. Durante el año 2008, además, interviene en diferentes espectáculos del proyecto Joven Generación, consiguiendo agotar las entradas del Teatro Albéniz. En julio de 2009, se estrena en el madrileño Teatro La Latina el nuevo espectáculo "A mi manera", una producción de Entre-Arte con dirección musical de Juan Carmona. Prensa  La revelación absoluta del baile flamenco. Un soplo de aire fresco en un mundo que reclama nuevas figuras." El Mundo. "No es solo una firme promesa del flamenco, sino el último fenómeno que despunta en estos territorios." El País. "Baile de fogueo, vertiginoso, acrobático. Carretillas, piruetas, saltos, contratiempos. Todo limpio, veloz y sudado, dejándose la piel. Y el público respondiendo cada vez que se le reclamaba... tantas veces, que ya ni supo distinguir el final." Flamenco World "Es una bailaora inspirada, que tiene su fuente en los extensos zapateados. En resumen, un trabajo bien logrado y brillante" ABC "Su meta únicamente depende de su mente, sus brazos y sobre todo sus pies. Una meta infinita". Diario de Jerez.
http://www.balletbelenlopez.com/bio.htm CARDAMOMO: Cardamomo lleva más de 15 años siendo una de las salas de referencia dentro del mundo del Flamenco. Desde sus inicios son muchos los Artistas de nivel internacional que han actuado en la sala: El Cigala, Tomatito, Ketama, José el Francés, La Barbería del Sur, Pitingo, Raimundo Amador, Elbicho, Chambao, Antonio Carmona, Ojos de Brujo, Pepe Habichuela, Josemi Carmona, Pepe Habichuela, El Capullo de Jerez, Los Delinqüentes, Javier Ruibal, Carmen París, Ramón El Portugués, Jorge Pardo, Tino di Geraldo, Jorge Pardo, etc. Y también jóvenes promesas como Rafita, La Rumbe, Kandela, El Piculabe… honrándonos con su presencia, del mismo modo que la gran cantidad de personajes ilustres tanto españoles como internacionales que han hecho de Cardamomo una visita indispensable en Madrid. El Tablao Flamenco Cardamomo se forma a raíz de un festival organizado por la sala en apoyo de los jóvenes talentos. De aquí salieron grandes bailaores y músicos, que algunos de ellos, conforman aun hoy en día su cuadro.  La sala celebra actuaciones diarias, en ellas Cardamomo trae a un bailaor diferente cada semana, haciendo de cada espectáculo uno nuevo. Además programa a un mismo bailaor fijo al mes al que trata de dar difusión y la proyección merecida. Congresos flamencos, exposiciones de pintura y fotografía, homenajes, premios, conciertos beneficos, etc. son solo algunas pinceladas , que hacen de Cardamomo un lugar que más que una sala de conciertos, más que una sala de exposiciones, más que un Tablao Flamenco, más que un lugar de reunión de Artistas y bohemios, más que una casa para el arte en general, es un centro cultural para almas inquietas.
CUADRO TABLAO: Percusión  RAFAEL JIMENEZ "EL CHISPAS" Guitarras  DAVID Y CARLOS JIMENEZ Cante PEDRO JIMENEZ Y SAÚL QUIRÓS

La Bienal de Flamenco, Tesoro del Patrimonio Cultural Inmaterial
La Bienal de Flamenco de Sevilla, los Carnavales de Cádiz y la leyenda del Lagarto de la Malena de Jaén han sido elegidos por votación ciudadana como unos de los diez Tesoros del Patrimonio Cultural Inmaterial de España, iniciativa promovida por el Bureau Internacional de Capitales Culturales.
Según los datos recogidos por ep, la Leyenda del Lagarto de la Malena de Jaén ha sido la octava manifestación cultural más votada por los ciudadanos, con 8.177 votos, seguida de los Carnavales de Cádiz, con 7.104 y, por último, en décimo lugar, por la Bienal de Flamenco de Sevilla, con 6.881 votos. La lista está encabezada por la Aste Nagusia o Semana Grande de Bilbao, con 14. 027 votos, seguida del Filandón de León (12.687), el Camino de Santiago (11.893), la Procesión de la Virgen de la Salud de Algemesí -Valencia- (10.327), la Leyenda de los amantes de Teruel (9. 771), las Fallas de Valencia (8.798) y la Tradición de la Virgen del Pilar de Zaragoza (8. 489). En total se han emitido 152.911 votos, desde todas las provincias y ciudades autónomas de España. También se han recibido votos de ciudadanos españoles residentes en el exterior. El patrimonio cultural inmaterial se define, según la Convención para la protección del patrimonio inmaterial de la Unesco, como los usos, representaciones, expresiones, conocimientos y técnicas que las comunidades, los grupos y, en algunos casos, los individuos reconocen como parte integrante de su patrimonio cultural.
De generación en generación. Algunas de sus características son que se transmite de generación en generación; es recreado constantemente por las comunidades y grupos en función de su entorno, su interacción con la naturaleza y su historia; infunde a las comunidades y los grupos un sentimiento de identidad y de continuidad; promueve el respeto de la diversidad cultural y la creatividad humana.
ABC. SEVILLA Viernes, 03-07-09

Rocío Molina: un talento premiado
La joven bailaora llevó 'Oro viejo' a Londres, recibió las mejores críticas y fue elegida bailarina del mes por la prestigiosa revista 'London Dance' · Las distinciones continúan en el Festival de Jerez y la Bienal de Sevilla
Con apenas 3 años ya sabía que no quería caminar por este mundo sino danzar sobre él. Y lo ha conseguido. La malagueña Rocío Molina tiene ahora 25 años y una prolífica carrera como bailarina. Su sexto espectáculo, Oro viejo se paseó en marzo por el Flamenco Festival de Londres y el éxito sobrepasó sus expectativas. Puso al público en pie y consiguió que, por primera vez, un espectáculo de flamenco en la capital británica se llevara las cinco estrellas de la crítica. Por si fuera poco, la prestigiosa revista London Dance la designó como mejor bailarina del mes. "Nadie se esperaba ese éxito. El público de Londres ve mucha danza y es muy exigente", comenta Molina. Los críticos del New York Times ya se rindieron a sus pies el año pasado cuando la vieron bailar con Mujeres (de Mario Maya) junto a Merche Esmeralda y Belén Maya. El año pasado lo llevó a Londres y este año le han pedido que repita montaje junto a Oro viejo.  Su particular evocación de la soledad, la vejez y la música de los años 40 fue distinguido además con el Premio de la Crítica en la pasada edición del Festival de Jerez, con el Giraldillo a la mejor coreografía y el Premio de la Prensa al baile, ambos en la Bienal de Sevilla. En Málaga, el montaje se encargó de inaugurar en el Auditorio de Diputación el 30 de enero la nueva temporada de Málaga en Flamenco. Los cinco espectáculos previos de la malagueña, desde El eterno retorno hasta Almario han cosechado una enorme repercusión en todos los ámbitos flamencos, dentro y fuera de España.  "Los premios te los vas encontrando sobre la marcha, cuando montas un espectáculo nunca sabes la acogida que va a tener", confiesa una artista, sorprendentemente madura y con las ideas claras sobre lo que transporta al escenario y lo que no.  "Yo no hago flamenco ni puro ni moderno. La gente que me conoce sabe que tengo un estilo propio", sentencia. Precisamente, ese salirse de las casillas es lo que la ha hecho destacar. "Ven algo nuevo, fresco que no pertenece a ningún pack", continúa Molina. Si corres tras el tiempo, el tiempo corre aún más deprisa. ¿Quieres detenerlo? Te deja sin aliento y te envejece más. Hay que cogerlo in fraganti, en el presente, pero el presente está aún por construir. Hemos nacido para no envejecer nunca, para no morir jamás (...) Con estas palabras se presentó el pasado año Oro viejo, un viaje al pasado de mano de los recuerdos musicales de nuestros abuelos. La falsa moneda de Imperio Argentina con arreglos orquestales, sones suramericanos y otras músicas ambientan la última creación de Rocío Molina y "la más hecha a conciencia", recalca su autora.  Gracias a la buena acogida de Londres, a la bailarina y coreógrafa le espera el año que viene un circuito con su compañía por toda América. Antes pasará por la Bienal de Flamenco de Roma y por Suiza. Molina recuerda con agrado su paso, junto a Belén Maya, por el festival de danza de Massachusset, "en un espacio concebido para la creatividad y creado por un grupo de bailarines en los años 30, en mitad del campo, fue una experiencia muy bonita", rememora.  Mientras su talento itinera por medio mundo, en casa, Rocío Molina sabe que la esperan. "Me siento bastante valorada y apoyada en Málaga. Todos mis espectáculos han pasado por aquí. No me puedo quejar , soy una privilegiada", reconoce. Este verano volverá a hacer las maletas para trasladarse a Gijón, invitada a residir allí durante un mes con idea de crear en al ciudad un nuevo espectáculo. Su trabajo será el encargado de inaugurar en septiembre el nuevo curso de danza en el Teatro de La Laboral. "Ellos me ofrecen todas las facilidades, salas de ensayo y recursos técnicos para investigar y montar la coreografía", explica. Molina trabajará junto al director teatral Carlos Marquerie en la transformación del espacio escénico.  La biografía de esta versátil artista lleva la firma de otros revulsivos del género que la precedieron. Culminó su carrera en 2002 en el Real Conservatorio de Danza de Madrid graduándose con matrícula de honor. Entró a formar parte de la compañía de María Pagés realizando giras por Italia, Japón, Canadá y EE.UU. En 2003 actúa en el Flamenco Festival USA, junto a Manuela Carrasco, Chocolate y en un dúo con Israel Galván. Antonio Canales, Miguel Poveda y Dorantes han estado también presentes en la trayectoria de una joven que resume su buena estrella en dos conceptos claves: "esfuerzo y sacrificio".
Rocío Armas / Málaga | Actualizado 02.07.2009. Foto, Rocío Molina, en un momento de su espectáculo Oro viejo.

El I curso 'Conocer el flamenco' mantiene el plazo de inscripciones
Las clases se impartirán durante el mes de agosto en la Casa de la Juventud
Organizado por el programa 'Los Caminos del Cante', en colaboración con el Ayuntamiento de Jerez, en el mes de agosto se va a desarrollar en primer curso de verano de iniciación al arte jondo con el título de 'Conocer el Flamenco', en la Casa de la Juventud. Se trata de un taller teórico - práctico para acercarse a las claves esenciales de los distintos estilos de la expresión cantada del flamenco y está abierto a cuantas personas estén interesadas. El curso necesita inscripción previa. La misma puede efectuarse a través del correo electrónico: loscaminosdelcante@yahoo.es  o en los teléfonos 956339592 ó 639702025.
Redacción / Jerez | Actualizado 02.07.2009

LOS ‘VAIVENES FLAMENCOS’ REGRESAN AL CASTILLO DE ALCALÁ
Este viernes día 3 se inicia la segunda edición del Festival Riberas del Guadaíra-Vaivenes Flamencos con la actuación de Perico Sambeat ‘Flamenco Big Band’. Los recitales siguen el sábado 4 con ‘Tejidos al tiempo’ de La Choni y ‘Tábula rasa’ de Israel Galván el domingo 5.
Los ‘Vaivenes Flamencos’ vuelven al Castillo de Alcalá. El Ayuntamiento alcalareño organiza la segunda edición del Festival Internacional de Artes Escénicas Riberas del Guadaíra-Vaivenes Flamencos, que desde el 3 de julio y hasta el 12 de julio traerá hasta el Castillo alcalareño a los más importantes artistas del nuevo flamenco actual como Javier Barón, Israel Galván, Perico Sambeat, La Choni y elbicho, entre otros. El Patio de los Silos del Recinto Fortificado servirá de escenario a una programación variada y de calidad en la que se darán mezclas únicas de flamenco con el jazz, la danza contemporánea, el hip-hop, el circo o el teatro, además de las manifestaciones más genuinas del flamenco como el cante, la guitarra y la percusión. De esta forma, en una de las grandes cunas del flamenco como es Alcalá de Guadaíra se consolida un Festival de vanguardia. El Riberas del Guadaíra ya recogió el pasado año el testigo de una arraigada tradición de espectáculos en el Castillo de Alcalá en las cálidas noches de verano para transformarse en una de las más importantes propuestas culturales del país con el flamenco como vanguardia escénica. En su primera edición, el Festival Riberas del Guadaíra contó con más de 6.000 espectadores entusiasmados con la programación y la magia a la que invitaba el Recinto Fortificado que sirvió de escenario.  El ciclo cuenta en su segunda edición con el patrocinio de la Obra Social La Caixa, y la colaboración de la Diputación Provincial, Turismo de la Provincia y Prodetur, la Agencia Andaluza del Flamenco, Edyma Medios Audiovisuales, Hacienda La Boticaria y El Corte Inglés, entre otras firmas.
EL PROGRAMA PARA ESTE PRIMER FIN DE SEMANA
El II Festival Internacional de Artes Escénicas Riberas del Guadaíra-Vaivenes Flamencos arrancará el 3 de julio con Perico Sambeat y el espectáculo ‘Flamenco big band’. Sambeat desplegará su poderoso fraseo en los saxos alto y soprano y sus armonías sofisticadas y deliciosas mezclas tímbricas flamencas y jazzísticas. El día 4 de julio vendrá al Castillo la Compañía La Choni con el montaje ‘Tejidos al tiempo’. Una reflexión sobre el carácter perecedero de la existencia con el baile y el cante jondos como base para hacer calas en la pantomima, la danza contemporánea y el flamenco más tradicional. El domingo 5 vendrá un Premio Nacional de Danza como Israel Galván con ’Tábula rasa’. Este espectáculo es una depuración y profundización en su lenguaje y en sus obsesiones.
Nuevos Planetas Flamencos
Este año tenemos en el castillo de Alcalá dos Premios Nacionales de Danza. Tres Premios Giraldillo y otros tantos Premios Flamenco Hoy. Pero eso no es lo que nos importa. Tenemos formaciones que se han ganado un puesto en ámbitos tan competitivos como el de la música pop, conquistando amplias audiencias juveniles sin renunciar a sus principios flamencos. O intérpretes que han logrado un lugar en el Olimpo Flamenco ganándose al público más exigente de todos, el más sincero: los niños. Siendo todos estos valores de la máxima consideración, no es eso lo más relevante, a nuestro entender, de esta segunda edición del Festival Riberas del Guadaíra-Vaivenes Flamencos. Lo primordial, como en la edición inaugural, es que estos intérpretes son los más arrojados, no se conforman con lo que hay, con repetir fórmulas antiguas, algunas de ellas gastadas por el tiempo, aunque las hayan acuñado ellos mismos y sean otros los que las han agotado por uso y abuso. Algunos de ellos revolucionaron este arte, lo hicieron avanzar, hasta en tres ocasiones diferentes. Pero luego se olvidaron, tuvieron que olvidarse de sus logros, cuando estos se tradujeron en fórmulas masivas, momificadas y clónicas, carentes de verdad y de vida, la vida que conlleva toda verdad, para reinventarse. Todo ello sin renunciar a sus orígenes jondos, de buen grado o a regañadientes. Son artistas singulares por haber llevado los límites del flamenco más allá, lo que significa expandir las mentes de todos nosotros, incluso de los más obtusos: aquellos que los demonizaron y que más tarde, ante el reconocimiento popular e institucional, no tuvieron otro remedio que claudicar. Pero nuestros artistas no disminuyeron por ello su nivel de autoexigencia, su rebelión contra el gesto gastado por el eco, desvirtuado por la repetición hueca y la rutina. No entraron en la corriente del rebaño anestesiado y siguieron conquistando, muchas veces en solitario, por propio esfuerzo individual, nuevos universos flamencos. Eso es lo que ofrecemos en esta edición de nuestro festival, que es el suyo: nuevos universos flamencos. Muchos de ellos inéditos, sin explorar. De ahí que estemos abonados a la sorpresa continua. Pues no sabemos quienes habitarán estas nuevas galaxias jondas. No sabemos si sus habitantes son amistosos o nos recibirán de mal grado. El II Festival Riberas del Guadaíra-Vaivenes Flamencos, es un ejercicio de riesgo, tanto para los intérpretes como para el espectador. Pero el que no se arriesga no obtiene ganancia. Nuestro descubrimiento, nuestro tesoro escondido, si lo hallamos, serán nuevas emociones flamencas, inéditas. Ser los descubridores de nuevos planetas jondos. La certeza de que lo que está aconteciendo en el escenario, y en nuestros corazones y cerebros, está siendo por vez primera. Dentro de una tradición, llamada flamenco, estaremos inaugurando nuevas tradiciones, que, lógicamente, serán demonizadas por los tradicionalistas de hoy, mañana convertidos en aduladores. Nuevas ramas de un árbol jondo firmemente asentado en sus raíces. Como un circo cualquiera, la vida misma: primavera, martinetes y cornetas, danza, cool jazz, terremotos, nanas, palabras, batas de cola, verano, bulerías y baterías, corridos, dance y big bands, guitarra, pantomima, orgías sonoras, hambres, samples y seguiriyas, heavys, la Huerta de San Vicente, verano, demonios, rock, “aves sucias y aborrecibles”, saetas, soleá, contemporáneo, folk, programaciones, castañuelas, pataítas y pianos, otoño y fiscorno, actores y secuenciadores, el pregón del latero, teatro, poetas, sorteos y enumeraciones, animales salvajes en libertad, ropa tendida, versos de Lorca, ciudades, hammond y jamón, flautas, invierno, cante, toque, baile y un denominador común: flamenco, flamenco innovador. El Acabose.
Juan Vergillos. Director Artístico. Alcalá de Guadaíra (Sevilla), 1 de julio de 2009.-