Pastora Galván muestra su poderío artístico sobre las tablas del Teatro Apolo
Magistral actuación de la bailaora sevillana en Almería
El Teatro Apolo se llenó el jueves para disfrutar de un espectáculo flamenco de altísimo nivel. La bailaora Pastora Galván presentaba su espectáculo Pastora y lo hacía de la mano de la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco en el circuito Flamenco Viene del Sur. El área de Cultura del Ayuntamiento de Almería colaboraba en esta actividad flamenca. La bailaora que tiene muchos recursos para ejercer el baile con mucho arte estuvo magistral desde el principio hasta el final. Poco más de una hora de espectáculo que sirvió para impresionar al público que salió fascinado de ver una artista con tanto poderío sobre el escenario. Desde el primer momento que se representa una reunión familiar, Pastora aparece en el escenario para bailar, algo que hace con mucha naturalidad y sabiduría. Todo el elenco que le acompaña a Galván se contagia de la categoría de la bailaora y ofrece una noche cargada de sentimientos. Se hizo la soleá de Triana, seguiriyas, fandangos e incluso aparecieron los cantes abandolaos. Las alegrías las ejecuta Pastora Galván con bata de cola. Luego llegan los tangos, donde todos están pendientes de los movimientos de este portento en el baile que es Pastora Galván.  Galván es dueña en todo momento del escenario, se mueve como pez en el agua. Verla bailar es un deleite para la vista. A lo largo del espectáculo Ramón Amador acompañándola con la guitarra y al cante, Londro y José Valencia. Bobote al compás y al baile. El final apoteósico con Pastora Galván cantando al fondo, mientras el público aplaudía y se ponía en pie para despedir a esta gran artista.
Redacción / Almería | Actualizado 27.02.2010.  Pastora Galván durante su brillante actuación.

Enrique Morente canta en apoyo de la mujer saharaui
El cantaor actuará el próximo día 2 en la Facultad de Medicina de Granada
El próximo martes, 2 de marzo, tendrá lugar en el Aula Magna de la Facultad de Medicina de la Universidad de Granada un acto de homenaje a las mujeres saharauis enmarcado en un ciclo de actos de apoyo a la causa del pueblo saharaui que se van a celebrar en la ciudad con motivo de la primera cumbre Unión Europea-Marruecos a que tendrá lugar los días 7 y 8 de Marzo. El acto está organizado por la Asociación de Mujeres Saharauis en España El acto constará de dos partes. La primera tendrá lugar a las 18:30 horas y en ella Zahra Ramdán, presidenta de la Asociación de Mujeres Saharauis en España, expondrá la situación actual del Sahara Occidental, haciendo especial hincapié en la denuncia de la situación de los derechos humanos atacados sistemáticamente por Marruecos. Ramdán hablará especialmente del caso de Aminatou Haidar, la activista saharahui que a finales de 2009 fue protagonista de una huelga de hambre en el aeropuerto de Arrecife, en Lanzarote, que duró 32 días en protesta por su expulsión ilegal de El Aaiún, donde ahora reside. La segunda parte consistirá en un recital de entrada libre de Enrique Morente bajo el título Morente canta a las mujeres saharauis con el que el cantaor quiere mostrar su apoyo y solidaridad con la causa del pueblo saharaui. Morente siempre se ha caracterizado por solidarizarse con las causas de los desfavorecidos y prestar su voz a aquellos que no la tienen. El cantaor hará un repaso de sus últimos discos y ofrecerá un repertorio con una serie de palos flamencos en los que está considerado como uno de los grandes maestros que hay actualmente en España. Morente acaba de publicar recientemente un disco sobre el Llanto por Ignacio Sánchez Mejías.
Redacción / Granada | Actualizado 27.02.2010

Marina Heredia promociona el flamenco en la Unesco
Apoya así el proyecto de que el género sea declarado Patrimonio de la Humanidad
Marina Heredia ofrece hoy un concierto en París para promocionar la candidatura del flamenco a la lista del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, que elabora la UNESCO.  Heredia, una de las grandes voces jóvenes del flamenco, estará acompañada por la guitarra de Luis Mariano Renedo de Lucas. Ambos trazarán un recorrido por los cantes de Andalucía, con alegrías y bulerías, y una especial atención a los fandangos del Albaicín, el barrio de Granada donde nació la cantaora hace 29 años.  El recital está organizado por el Instituto Cervantes, que ha preparado una serie de conciertos en los cinco continentes con motivo del Día de Andalucía, que se celebra mañana, y con el fin de fomentar la candidatura del flamenco a integrar la lista de Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la Organización de Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO).  Sin embargo, en París el concierto se adelanta un día y cobra especial relevancia al ser la ciudad que alberga la sede de la UNESCO, lo que permitirá a representantes de esta organización asistir al recital.  Los organizadores esperan un lleno en el auditorio y entregarán un clavel a cada asistente. El Cervantes ha preparado asimismo conciertos en la localidad marroquí de Marraquech, donde presentará un espectáculo de El Junco; en Tokio, donde actuará La Choni; en Sydney, con la presencia de Pedro Sierra y La Tobala; y finalmente en Chicago, ciudad en la que bailará Rosario Toledo. La embajada española ante la UNESCO señaló, por su parte, que aunque estas iniciativas de promoción son bienvenidas, no están directamente orquestadas por los impulsores de la candidatura, el Ministerio de Cultura de España y la Junta de Andalucía. Marina Heredia suma así otro concierto internacional en su currículum tras actuar recientemente en Nueva York con la orquesta Chekarra.
Redacción / Granada | Actualizado 27.02.2010.  Marina Heredia, ahora en París.

La bailaora María José Franco debuta en solitario en el Villamarta
La gaditana estrena hoy en el Festival de Jerez el espectáculo 'Al compás del viento'
Tras cuatro espectáculos con compañía propia, María José Franco al fin se hace un hueco en las tablas del Teatro Villamarta. Hoy a las 21:00, en el marco del Festival de Jerez, la gaditana estrena Al compás del viento, un espectáculo donde la bailaora, de 32 años, demuestra la "madurez" adquirida con el tiempo. "Llegar al Villamarta era mi meta, pero no me quiero quedar aquí", dice Franco, que ha planteado esta obra como un recorrido sensorial por sus dos ciudades de referencia: su Cádiz natal y su Jerez sentimental y profesional. Será, a priori, una de esas pequeñas joyitas que aún pueden verse sobre los escenarios y que, sin más pretensiones, muestran al espectador baile, cante y toque con pocos envoltorios, sin aditivos. "Lo que más quiero en este momento es disfrutar del teatro, de los palos que más me gustan, y de esta oportunidad por la que tanto he luchado", dice la bailaora, que ha contado con el actor Paco Alfonsín para pulir el trabajo escénico que acompaña a su producción.  El cante de Luis Moneo, Antonio El Pulga y Carmen Grilo conectará con las guitarras de Juan Luis Moneo y Pedro Pimentel, así como con la percusión de Carlos Merino y las palmas de Diego Montoya. Todos ellos participan también en este montaje de ida y vuelta en el que Maria José Franco, que parece afrontar su salto definitivo, lo mismo se detiene en la Caleta a bailar por tanguillos que se muda a la viña para sentir el poso trágico de la seguiriya.
Francisco Sánchez Múgica / Jerez | Actualizado 27.02.2010

Javier Barón, lección de baile supremo
Baile: Javier Barón. Cante: Miguel Ortega y Juan José Amador. Guitarra: Javier Patino y Ricardo Rivera. Palmas y baile: David Pérez y Antonio Molina 'El Choro'. Fecha: jueves 25 de febrero. Lugar: Gran Teatro. Más de media entrada.
El espectáculo Dos voces para un baile destacó por la sencillez escénica que permitió al público focalizar toda la atención hacia los protagonistas, con un Javier Barón pletórico en su baile. La voz en off del propio bailaor fue guía autobiográfica que pautó el desarrollo de cantes y bailes, a manera de recorrido nostálgico y vital, desde sus primeros pasos y motivaciones artísticas hasta la reflexión final sobre qué le aporta el cante y la guitarra a él como bailaor. Desde el primer baile por farruca hasta el último por soleá, Javier Barón dio toda una lección de baile supremo y generosa entrega artística. La elegancia y compostura en la pose, los movimientos y la colocación de este bailaor son algunos de los aspectos estéticos y técnicos que motivaron que su actuación fuese también una excelente oportunidad para aprender y gozar del baile. Seguiriyas, cantiñas, tangos, bulerías…, bailes que, junto a los citados, conformaron un corpus flamenco para retener en la memoria como modelo clásico referencial. El caudaloso percutir de su zapateado resultó portentoso por las múltiples cadencias rítmicas que fue capaz de desarrollar, sonido en perfecta armonía visual con la figura. Pocas veces he podido apreciar un desarrollo de punta y tacón con la precisión y galanura con que lo hizo Javier Barón en momentos puntuales del baile. Múltiples recursos y detalles técnicos incardinados en la sensibilidad y explícita estampa de un bailaor en plena madurez artística. La transición entre bailes y cantes resultó fluida, con José Joaquín Amador y Miguel Ortega alternándose en cantes oportunamente traídos, permitiendo una amplia variedad de estilos. Los dos cantaores también tuvieron su protagonismo como solistas, siempre en el contexto pretendido por el espectáculo, que no fue otro sino el de establecer una directa relación entre baile y cante, desde una primigenia motivación anímica que llega a alentar el alumbramiento artístico, dando como resultado el celebrado binomio cante-baile. Los sonidos e imágenes se fundieron en un solo propósito, el de mostrar el flamenco en su estado más natural e intenso, contando con los guitarristas Ricardo Rivera y Javier Patino, que dotaron de puntual y frondosa música flamenca todo el espectáculo, contribuyendo también al éxito logrado.
Francisco Martínez | Actualizado 27.02.2010

Joaquín Cortés, Medalla de Oro de las Bellas Artes
La duquesa de Alba, Julio Iglesias y Kiko Veneno, entre los galardonados.
El Gobierno concedió ayer las Medallas de Oro al Mérito en las Bellas Artes a 25 personas o entidades que hayan destacado en 2009 en el campo de la creación artística y cultural, entre las que se encuentran personalidades tan dispares como el bailaor cordobés Joaquín Cortés, la duquesa de Alba o Kiko Veneno. Estos premios, según informó el Consejo de Ministros tras su reunión, distinguen a las personas y entidades que hayan prestado "notorios servicios en el fomento, desarrollo o difusión" del arte y la cultura o en la conservación del patrimonio artístico. El Ejecutivo ha querido distinguir a Joaquín Cortés (Cordoba, 1969), quien se incorporó en 1984 al Ballet Nacional de España para abandonarlo en 1990 y comenzar su carrera como artista independiente, creando en 1992 su propia compañía. También ha premiado a la duquesa de Alba, coleccionista de arte y mecenas nacida en Madrid en 1926, por su "apoyo a las artes, desarrollando una gran labor en la conservación y mejora de los bienes de interés cultural que forman parte de su patrimonio familiar, además de abrir los archivos de la Casa de Alba a los investigadores". Otro de los premiados ha sido el cantante y compositor Julio Iglesias (Madrid, 1943), al tratarse del intérprete latino "que más discos ha vendido en el mundo en lengua española, y uno de los diez mayores artistas que más discos ha vendido de toda la historia de la música".  El Ejecutivo ha distinguido también con esta Medalla a la compañía de teatro Tricicle, integrada por los catalanes Joan Gracia, Paco Mir y Carles Sans desde 1979, quienes han interpretando por todo el mundo numerosas obras de teatro.  Los artesanos zapateros Castañer también han sido reconocidos, igual que el torero Luis Francisco Esplá y la actriz Rosa María Sardá, entre otros.
27/02/2010 EFE. en la foto Joaquin Cortés, Córdoba

"En los genes llevo una carga importante de cultura gitana"
El Lebrijano hace un repaso por sus vivencias en 'Presencias flamencas'
El bailaor Javier Barón fue el encargado días atrás de inaugurar la II edición de 'Presencias Flamencas' en el campus de Jerez. Ayer fue el turno de Juan Peña 'El Lebrijano', que fue entrevistado por su hermana Tere Peña, en las mismas instalaciones. Con este programa, basado en entrevistas muy cercanas, se intenta conseguir un mayor acercamiento del público hacia las grandes figuras del flamenco del momento. Juan Peña 'El Lebrijano', nacido en 1941 en Lebrija, se ha convertido con los años en el estandarte de una familia entera, él mismo aseguró que "a veces no me doy cuenta de la responsabilidad que tengo, pero cuando me acuesto me pongo a pensar en el papel tan importante que desempeño tanto en mi familia, como en el mundo del flamenco".  Su hermana Tere Peña mostró su orgullo por el hecho de pertenecer a una familia con una trayectoria flamenca tan importante y preguntó a su hermano por la persona que más había influido en su carrera artística. El Lebrijano mencionó a muchos artistas y familiares entre los que se encontraba su madre, María 'La Perrata' de Utrera. El artista aclaró que sus raíces están unidas a Jerez y a esta localidad sevillana y nombró a un sin fin de cantaores y bailaores de su dinastía gitana. "El cante para mí ha sido algo natural, lo vivía como algo cotidiano, como el niño que el padre es pintor y ve normal verlo pintar. En los genes llevo una carga muy importante de cultura gitana y flamenca", afirmó El Lebrijano, recordando momentos de su infancia en Lebrija. Juan Peña también tuvo palabras muy emotivas para su madre, "ella siempre decía que yo había llorado en su vientre y que los niños que lloraban traían un don". La entrevista continuó su curso y Tere Peña preguntó a su hermano por la aportación que habían tenido en él estas personas tan cercanas. El artista aclaró que había sido siempre "como una esponja, he ido cogiendo de aquí y de allá para hacerme más grande como artista y como persona. Empecé tocando la guitarra y al final acabé cantando, yo quería aprenderlo todo del flamenco". El Lebrijano comentó durante la entrevista el papel tan importante que había tenido La Paquera de Jerez en su carrera artística, "ella actuaba en Lebrija y le faltaba un guitarrista y le dijo a mi padre que me avisara, que iba a actuar con ella esa misma noche. Otro día, en Sevilla, le faltó un cantaor y también quiso contar conmigo. Yo era muy tímido y lo pase muy mal".  De esos años Juan Peña recordó durante la entrevista que se enamoró de la hermana de La Paquera, Margari, y que por esa razón se fue de gira con la artista. Su llegada a Madrid, es otro de los momentos que el artista recordó con cariño. Artistas como Terremoto, Sordera o Rocío Jurado fueron compañeros en esta aventura en la capital, en la peña flamenca 'Duende'.  El encuentro con El Lebrijano cumplió con su objetivo y el público consiguió profundizar en la vida del artista. Las siguientes citas serán los dos últimos jueves del mes de abril con entrevistas a Manuel Moreno 'Moraíto' y a la bailaora Sara Baras.
Ainhoa Rosado / Jerez | Actualizado 26.02.2010.  Juan Peña ‘El Lebrijano’, junto a su hermana Tere Peña, en el salón de actos del campus, ayer. / vanesa lobo

'Mujerez' recibe doble galardón en los premios 'Flamenco Hoy'
'Mejor disco de cante del año 2009' y 'Mejor Guitarrista' para Moraíto fueron las distinciones
El disco 'Mujerez', producido por la Caja de Ahorros BBK y protagonizado por las cantaoras jerezanas Juana la del Pipa, Dolores Agujetas y Tomasa 'La Macanita', fue distinguido por partida doble en la Gala de los XI Premios 'Flamenco Hoy', celebrado días atrás en el Gran Teatro de Córdoba. El jurado, compuesto por más de cincuenta críticos de la prensa especializada, premió al trabajo como 'Mejor Disco de Cante' del año 2009 y al guitarrista Moraíto como 'Mejor Guitarra de Acompañamiento'.  La gala, en la que también fueron premiados artistas como Vicente Amigo, Estrella Morente o el jerezano David Lagos, contó con la actuación de la bailaora Adriana Bilbao Zarraonaindia, nieta del legendario futbolista Telmo Zarra, del pianista Dorantes y del cantaor Juan Peña 'El Lebrijano'.
R. D. / Jerez | Actualizado 26.02.2010.  Imagen de algunos de los premiados, en el Gran Teatro de Córdoba.

Los enigmas de la bulería pintada
Una performance inaugura en el CAF la primera exposición del cantante de 'Navajita Plateá', Pelé
Una peculiar performance inauguró ayer la exposición 'El enigma del flamenco' del cantante de 'Navajita Plateá', Ildefonso de los Reyes Bermúdez 'Pelé', a base del baile bien hecho. El Centro Andaluz de Flamenco (CAF) se llenó de amigos del autor y artistas para ser testigos de la creación en directo. Así, con los pies empapados en pintura, María del Mar Moreno, María Bermúdez y Tío Zorri bailaron sobre un gran lienzo, que salpicaron de arte de manera permanente. Lo hicieron al son de la voz de Antonio Malena y las palmas de los hermanos De la Tota. "Una sensación impresionante, indescriptible", dijo Moreno de la performance, acto que estuvo presidido por la delegada provincial de Cultura, Yolanda Peinado; el director de la Agencia Andaluza Para el Desarrollo del Flamenco, Francisco Perujo; la directora del CAF, Olga de la Pascua, y el delegado municipal de Turismo, Juan Manuel García Bermúdez, entre otros nombres destacados.  La muestra, la primera individual de Pelé, en la que se aúnan sus dos pasiones: el flamenco y la pintura, hace realidad una leyenda de hace miles de años, una historia ancestral, mítica, en la que encuentra los mimbres necesarios para tejer un lenguaje único. "La metafórica leyenda que narran estos cuadros me nace del amor que profeso a lo andaluz, lo gitano y lo flamenco", afirma Pelé.  En la presentación, Pelé aseguró que muchas de estas obras han surgido de las carpetas que ha realizado para sus discos, como una forma creativa de culminarlos. Tal y como quiso hacer ayer con la exposición, a la que le regaló esta nueva obra surgida de los pies de estos bailaores, que también permanecerá expuesta en el CAF. El autor, que también se marcó su cantecito, no pudo ocultar sus nervios y contó emocionado que esta muestra "es el momento, como el flamenco y todo en la vida. Estos son los enigmas de la bulería", refiriéndose a los tres bailaores participantes. Ildefonso, que estuvo acompañado por su 'partener' en 'Navajita Plateá' Francisco Carrasco Soto (Curro), invitó a todos los jerezanos a visitar esta exposición "porque estas obras ya no me pertenecen a mí, sino a todos ustedes", concluyó.  Esta muestra, integrada en el programa de actividades organizado por el CAF y la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco con motivo del XIV Festival de Jerez, permanecerá abierta hasta el próximo día 30 de marzo.Arantxa Cala / Jerez | Actualizado 25.02.2010,  Una peculiar performance inauguró la muestra de pinturas del cantante de ‘Navajita Plateá’, Pelé. / Pascual

La crítica flamenca otorga a Niño Josele el galardón al mejor disco instrumental
El guitarrista almeriense recibe este reconocimiento por 'Española' en los premios 'Flamenco Hoy' celebrados en el Gran Teatro de Córdoba. También estaban nominados tres artistas de Almería
La crítica nacional de flamenco concedió al guitarrista almeriense Niño Josele el galardón al mejor disco instrumental dentro de la gala de premios 'Flamenco Hoy' celebrada la noche del martes en el Gran Teatro de Córdoba. El tocaor de Pescadería se impuso en esta categoría a dos candidatos con mucho peso como Miriam Méndez por su disco 'Mozart, sueño flamenco' y Jorge Pardo por su obra 'Vientos Flamencos 2'. Sin embargo, Niño Josele no pudo asistir a recoger su trofeo porque se encuentra inmerso en la gira europea junto a Paco de Lucía.  Este reconocimiento fue el único que obtuvieron los artistas almerienses, que optaban a cinco galardones. El mismo Josele no consiguió uno los más esperados como el premio al mejor disco de guitarra solista, que recayó en el guitarrista cordobés Vicente Amigo por su 'Paseo de Gracia'. Tampoco corrieron mejor suerte las otras dos nominadas almerienses, India Martínez y María José Pérez, dentro de la categoría del mejor disco de cante revelación, que fue a parar al jerezano David Lagos por su disco 'El espejo en que me miro'. Otro almeriense que optaba a un premio era Marcos Escánez por su labor de difusión del flamenco en los medios a través de su página web 'jondoweb'. Sin embargo, en esta modalidad el ganador fue Paco Sánchez, director de Canal Flamenco Radio. La provincia contó con una buena representación en este encuentro de los medios que apuestan y difunden este arte. El buen estado de salud del que goza el flamenco en la provincia propiciará que los artistas almerienses sigan presentes en estas candidaturas el próximo año en la gala que tendrá lugar en Granada. Un engalanado y abarrotado teatro acogió la gala que transcurrió de forma amena y emotiva, guiada por el mismo Paco Sánchez y por Alfonso Eduardo Pérez Orozco, organizador de estos premios donde más de 70 periodistas especializados en flamenco dilucidan con sus votos los ganadores de las doce categorías. La bailaora cordobesa Blanca del Rey y el cantaor de Puente Genil, Antonio Fernández 'Fosforito' entregaron algunos premios y destacaron la gran afición al flamenco de la provincia cordobesa. "Córdoba ha llenado el firmamento de estrellas del flamenco", sentenció Fosforito, que ostenta la quinta Llave de Oro del Cante. La nota de humor la puso el periodista y gran amante del flamenco, Juan Luis Cano (Gomaespuma). El Gran Teatro de Córdoba también vivió momentos emotivos como el homenaje de 'Moraíto' a su paisano Fernando Terremoto o el homenaje al gran bailaor Mario Maya. La entrega se alternó con actuaciones de la escuela de flamenco 'Tacón y Bordón' y Adriana Bilbao, bailaora vasca nieta del mítico futbolista Telmo Zarra. Pero el gran momento de la noche llegó con la actuación de Juan Peña 'El Lebrijano' que desgranó una seguiriya aderezada con las notas flamenquísimas del sonido de su sobrino David Peña 'Dorantes'
Antonio Alcántara / Córdoba | Actualizado 25.02.2010

Y Baryshnikov le besó los pies
El coreógrafo felicitó a la malagueña Rocío Molina tras una de sus actuaciones la semana pasada en Nueva York y le pidió que participara en su próximo montaje · La bailaora presenta en abril en Madrid un nuevo montaje
De todos los aplausos sentidos y soñados, Rocío Molina (Málaga, 1984) se queda con el de Mijail Baryshnikov. El respetado coreógrafo ruso acudió la pasada semana al New York City Center a disfrutar del Oro Viejo de la bailaora malagueña y acabó enganchado a su talento. "Se me tiró directamente a los pies, le impresionó mucho, me dijo que era lo mejor que había visto nunca, que estaba emocionado, cuando la que estaba emocionada era yo", recuerda Molina desde Montreal. Tan buena impresión le causó su último montaje que Baryshnikov le pidió trabajar con él en uno de sus próximos proyectos. Y la malagueña volvió a quedarse de piedra. "Le dije que encantada, lo que necesitara, para mí es un placer", expresa. El que fuera -entre otros méritos- primer bailarín del American Ballet Theatre ya conocía la querencia de la bailaora por acercarse a otras disciplinas y de su solvencia sobre las tablas. De hecho su primer encuentro fue en París durante la representación del espectáculo Mujeres que protagonizan Rocío Molina, Belén Maya y Merche Esmeralda. "Vino a hacer fotografías entre bambalinas, muy discreto, como un fotógrafo más. ", evoca la artista. Sin pensárselo dos veces, el bailarín -ya retirado de la primera línea- le propuso que fuese una de las profesoras invitadas a su Centro de las Artes en Nueva York. La propuesta fue inmediatamente aceptada y poco antes de su actuación en el Flamenco Festival la malagueña formó parte de su equipo durante tres días. Se trataba de un encuentro con bailarines de distintas disciplinas para estudiar "la estructura sobre la improvisación", apunta Molina. Acostumbrada a empaparse de otros pasos, la creadora -y profesora- agradeció de nuevo la experiencia. "No vienen los alumnos a aprender de mí sino que yo aprendo de ellos también. Hicimos improvisaciones individuales y conjuntas muy bonitas, con gente que no conocía de nada", comenta. Convivir de cerca con un genio de la talla de Baryshnikov regala muchas lecciones. "Está retirado pero ensaya todos los días en el estudio. Lo conocía como bailarín pero me sorprendió su persona, es tan grande para la historia y tan humilde. Sin conocerme apenas me cuidó muchísimo", detalla la artista, premio de la crítica flamenca a la Bailaora Revelación en 2006. Tras pasear Oro Viejo por la Gran Manzana, la malagueña repetirá aventura en Londres, otro escenario en el que se la espera. "Es el espectáculo más sólido como compañía, nos ha abierto muchas puertas, ya que está concebido para muchos públicos distintos", explica Molina. Su particular visión de la vejez y el paso del tiempo acompañada al baile por Laura Rozalén, Eduardo Guerrero y el malagueño Moisés Navarro viajará en breve a Asia y Oriente Medio. Le cuesta decantarse por un tipo de público, pero siente debilidad por el de Londres, " silencioso, que le cuesta reaccionar, pero muy educado y muy entendido en danza", recalca. Después de un año girando con Oro Viejo, la artista lo dejará "de momento" aparcado para centrarse en el reestreno de Cuando las piedras vuelen, una pieza que presentó el pasado verano en Gijón, invitada por el Teatro de La Laboral a residir allí durante un mes con idea de crear en la ciudad un nuevo espectáculo junto al director teatral Carlos Marquerie. Concebido como un montaje "sin límites, sin la presión de tener que estrenarlo en ningún festival" el resultado acabó gustando más de lo que su creadora esperaba por lo que ya trabaja en "hacerlo crecer" y poder presentarlo en primavera en Madrid, luego en Barcelona y el 19 de septiembre en la Bienal de Sevilla. Cuando las piedras vuelen es un solo "muy poético", califica su artífice, con las aves como metáfora "de la libertad enjaulada". Le acompañan en este tránsito, entre otros, La Tremendita en la voz y dirección musical. "Queríamos que cada músico aportara su forma de ver las cosas. Lo más difícil de hacer", opina. Fiel a sus raíces se dejará mecer por los sones del garrotín, los tangos, el mirabrás y "un estudio sobre el folclore español" con el que promete sorprender, una vez más.
Rocío Armas /málaga | Actualizado 25.02.2010

Homenaje a La Soleá en el treinta aniversario de su semana cultural
Fosforito, El Pele y José Mercé se suman a este reconocimiento.
La Peña Flamenca La Soleá conmemora el 30 aniversario de su Semana Cultural Flamenca recibiendo el reconocimiento de manos del alcalde, José Antonio Ruiz Almenara, del Ayuntamiento de Palma del Río, que rinde homenaje a un proyecto de creación artística que distingue anualmente a las figuras del flamenco. El presidente de La Soleá, Gregorio González, que asumió la presidencia hace 23 años, reconoció que el gran éxito de la peña radica en haber acercado el flamenco a toda la población y en especial al público joven. Afirmó que los grandes artistas que apoyan La Soleá son amigos de Palma del Río y señaló que bajo esta realidad este año participan el escritor Felix Grande, Fosforito, Antonio Soto, Calixto Sánchez, Manolo Franco, Julián Estrada, Manuel Silveria, La Macanita, Manuel Parrilla, Tina Pavón, Manuel Herrera, Moraito Chico y José Mercé, que dijo que "los artistas tenemos mucho que agradecer a La Soleá y a su presidente, Gregorio González".
25/02/2010 ELISA MANZANO

Las salas sevillanas se abren al 'Flamenco de calle'
El ciclo se inaugurará el viernes en la Alameda con Alicia Gil y pasará durante un mes por ocho locales
El circuito jondo Flamenco de calle, que comenzará el viernes a las 21:00 con una gala de presentación de artistas en la Alameda y contará con la voz de Alicia Gil, propone "sacar al flamenco de su concepción elitista y de sus lugares típicos para socializar a la ciudadanía a través de actuaciones gratuitas por diversas salas y barrios de la capital andaluza", según dijo ayer el teniente de alcalde, Antonio Rodrigo Torrijos, en la presentación del ciclo junto al delegado del Distrito Casco Antiguo, José Manuel García y la presidenta de la Asociación de Artistas Flamencos de Sevilla, Asunción Peña. La muestra, proyectada como un escaparate hacia los vecinos de Sevilla, llevará a bailaores, pianistas, guitarristas o cantaores como Felipe Mato, El Trini, La Negra, Carlos Carbonell, Javier Leal, Fabi o Laura de los Ángeles, entre otros, a lugares habitualmente desligados de este mundo como son las salas Q, El Cachorro, La Estación, Kudéta, Phoenix Pub, Siddharta, El Garufa o La Caja Negra, que buscan el impulso de los artistas con su participación en esta iniciativa que, según Torrijos, "abrirá el mercado laboral a profesionales" con menor tirón mediático. El calendario del ciclo, que "se ha elaborado de manera que cada artista pueda desarrollar su trabajo durante varios días y en distintos barrios ", según Peña, se alargará hasta el 27 de marzo.
Alberto Neto / Sevilla | Actualizado 24.02.2010

Andrés Marín se apunta al riesgo con 'La pasión según se mire'
El bailaor huye de lo convencional y estrena su montaje "más personal" junto a Lole, José de la Tomasa y Concha Vargas el 3 de marzo en el XIV Festival de Jerez
Andrés Marín lleva algunos años alistado en ese ejército minoritario de artistas valientes a los que les gusta el riesgo. Y esa misma tónica, próxima al vértigo y a la búsqueda de nuevas formas de expresión en el baile flamenco, continúa aún ajeno al desaliento. Podrá comprobarse en el XIV Festival de Jerez. En el Teatro Villamarta, el próximo día 3 de marzo, estrenará su último espectáculo, 'La pasión según se mire', su apuesta "más personal" en compañía del cante de Lole y José de la Tomasa y el baile de Concha Vargas, como artistas invitados. "Yo hago los espectáculos para reflexionar sobre las amplias posibilidades del flamenco. Nunca pienso en demostrar nada al público", señala Andrés Marín. En estas reflexiones, su meta siempre es rechazar lo convencional, lo que funciona y atreverse. "Soy una persona amante del vértigo, del desequilibrio y de la búsqueda de lo desconocido", precisa. Y esa inquietud artística le ha llevado a dar con un modo singular de expresión, desde el conocimiento profundo de la tradición, hasta conseguir ser considerado como un renovador. Su nuevo trabajo se presenta como una especie de ensayo para contar "la pasión desde el baile" y también como un sondeo "para conseguir equilibrar la pasión en el movimiento". Esta idea está presente en una propuesta, en la que aparece como una constante "la soledad del bailaor frente a la muchedumbre". No obstante, le gusta estar acompañado por artistas con voz propia en su especialidad. Tal es el caso de Lole y José de la Tomasa, al cante, y Concha Vargas al baile. Sobre esta última, señala que "es una persona visceral, con mucha raíz, que encarna al flamenco más salvaje". Ellos tendrán libertad para interpretar lo que quieran en el escenario, al igual que sus cantaores de cabecera, José Valencia y Pepe de Pura. La coreografía de Andrés Marin no cuenta con un argumento a seguir, aunque sí un hilo conductor entre filosófico y musical. 'La pasión según se mire' aparecerá, por tanto, como una obra abierta en la que el espectador deberá esforzarse en sacar sus propias conclusiones. Los números coreográficos emergen como "un viaje en el que lo importante es perderse", afirma el autor de 'Más allá del tiempo' y 'Asimetrías'. Y en este tránsito, convencido está Marín de que habrá pasado algo en una estética bailaora donde prima "el discurso emocional del momento". Una lenguaje que sale de dentro hacia fuera y que no atiende al recurso fácil de la coreografía previa. El abismo, el movimiento de la pasión, el balanceo, el vacío… Son algunos de los conceptos sobre los que reflexiona Andrés Marín en 'La pasión según se mire', además de indagar en nuevas sonoridades para su personal concepto de flamenco: marimba, clarinete y tuba son algunos de los instrumentos que incorpora a su propuesta dancística y musical. La percusión de Antonio Coronel sirve de nexo de unión entre los ritmos ajenos a lo jondo y las guitarras flamencas de Salvador Gutiérrez y David Marín. Nacido en 1969, el singular trabajo del hijo del bailaor Andrés Marín y de la cantaora Isabel Vargas comienza a tener repercusión internacional en 1992, año en el que varias televisiones hacen un reportaje sobre su forma de bailar. Como solista y artista invitado de otras compañías recorre los principales escenarios y festivales del momento. Su primer montaje con compañía propia lleva por título 'Más allá del tiempo' y se estrena en la Maison de la Danse de Lyon. 'Asimetrías' será su siguiente trabajo y 'El alba del último día' ve la luz en 2006. En la última Bienal presentó 'El cielo de tu boca'', un montaje lleno de modernidad inspirado en las campanas y que contó con la colaboración del músico Llorenç Barber, especializado en conciertos con tan peculiar instrumento. En definitiva, un bailaor singular que se busca a sí mismo a través del baile.
Redacción / Jerez | Actualizado 24.02.2010.  Andrés Marín, en una imagen de promoción.

David Lagos, Moraíto y 'Mujerez', Premios de la Crítica 'Flamenco Hoy'
Mejor Disco de Cante Revelación , de Guitarra y de Flamenco fueron los galardones a los jerezanos
El Gran Teatro de Córdoba acogió ayer la entrega de los premios de la Crítica Nacional 'Flamenco Hoy' 2010. El premio a la Labor de Difusión del Flamenco en los medios recayó en la persona del fotógrafo artístico Paco Sánchez. El Instituto Cervantes recibió el premio a la Mejor Promoción del Flamenco. El libro del escritor Luis Clemente 'Kits y Flamenco' consiguió el premio al Mejor Libro sobre Flamenco y el Mejor DVD fue para la antología 'Casacueva' de Estrella Morente (Virgin, 2009). El premio al Mejor Disco de Cante Revelación se le ha concedido al cantaor jerezano David Lagos, por ese excelente trabajo 'El Espejo en que me miro', y el Mejor Disco de Guitarra de Acompañamiento fue para Moraíto por esa especial entrega en la obra de 'Mujerez'. El premio al Mejor Disco Instrumental se lo ha llevado el Niño Josele por su trabajo 'Española', y el de Mejor Productor a Ricardo Pachón por ese especial disco 'Sólo por eso' de Tomasa Guerreo 'La Macanita'.  Marcos Flores se ha llevado el premio al Mejor Bailaor y La Moneta, Mejor Bailaora. También se premia el disco como guitarra solista a Vicente Amigo por su obra 'Paseo de Gracia'. El Mejor Disco de Cante Flamenco es para 'Mujerez', donde participan Juana la del Pipa, La Macanita y Dolores Agujetas.  El acto se cerró con una mención especial a Carlos Saura por su vuelta al teatro y al cine flamenco, y con las elegantes actuaciones flamencas que ofrecieron Dorantes, Juan Peña 'El Lebrijano' y Adriana Bilbao.
A. Núñez / Jerez | Actualizado 24.02.2010