Pilar López, puro arte flamenco
La bailarina y coreógrafa española Pilar López, hermana de la legendaria Encarnación López Júlvez, 'La Argentinita', ha fallecido en la madrugada del 25 de marzo en Madrid a la edad de 95 años, según ha confirmado el Ballet Nacional de España, con el que ha colaborado en diversas ocasiones. Pilar y Encarnación López han sido referente de figuras como 'El Guito', José Greco, Manolo Vargas, Rafael Ortega, Elvira Real, Alicia Díaz y, en especial, Antonio Gades. Nacida el 4 de junio de 1912 en una familia de comerciantes de telas que estaba de paso por San Sebastián, Pilar empezó sus clases de baile a los seis años con Julia Castelao; y de canto, solfeo y piano con Amparo Gutiérrez, obteniendo el primer premio de solfeo del Conservatorio de Madrid. En 1933 debuta junto a su hermana con 'El amor brujo' en el Teatro Falla de Cádiz. Ambas viajarían a Argentina en 1935, donde empezaron su gira iberoamericana de algo más de un año por Chile, Brasil y México. Regresaron a España unos días antes de la rebelión militar que desembocó en la Guerra Civil y optaron poco después por trasladarse a Argelia, París, Londres, Bélgica y Holanda. La compañía de su hermana, formada por Pilar y los bailarines José Greco y Manolo Vargas, actuó en el Metropolitan Opera House de Nueva York en 1940, que se rindió ante su coreografía de 'El bolero' de Ravel. En su gira norteamericana de cinco años actuaron con las orquestas de Filadelfia, Chicago, Boston y San Francisco, siendo uno de sus mejores momentos el estreno, en el Metropolitan en 1943, de la coreografía 'El Café de Chinitas', inspirada en una canción de Federico García Lorca y decorados dalinianos. Regreso a España tras la muerte de su hermana El fallecimiento de 'La Argentinita' en Nueva York el 24 de septiembre de 1945 hizo que Pilar regresara a España con los restos mortales de su hermana. A finales de los 40 montó su propia compañía, el Ballet Español, con estreno en el Teatro Gran Vía con 'El sombrero de tres picos', hasta entonces sólo interpretada por Léonide Massine y los Ballets Rusos. Hizo suyas otras coreografías, paseando su arte en los años 50, 60 y primeros de los 70 por numerosos países, con un repertorio que incluía la 'Suite Española', 'El poema del cante jondo' y 'Los preludios, imágenes y estampas' de Debussy. En 1952 estrena el 'Concierto de Aranjuez' de Joaquín Rodrigo en el Teatro Principal de Valencia, que escenificó por España y París, acompañada por la Orquesta Bética de Ernesto Halftter, compositor de su trío de ballets 'La blanca paloma', 'El ojo enamorado' y 'Españolada'. Momentos estelares de sus giras fueron también la que hizo en Oriente Medio y Japón, o su actuación ante la Reina Isabel II de Inglaterra. Una jubilación colmada de galardones Pilar dejó de bailar en 1974 y se jubiló en 1982. Sólo en tres ocasiones retomó su actividad para revisa los pasos del 'Concierto de Aranjuez' que protagonizaron el Ballet Nacional Español de Gades (1979) y el Ballet Nacional de España de Elvira Andrés (2001 y 2002). Mundialmente reconocida por su arte y estilo, obtuvo el Premio Nacional Coreográfico Amadeo Vives (1947), dos Copas de Plata en Nueva York a la Popularidad, Medalla de Oro del festival japonés de Osaka (1960), Cruz de Oro del Instituto Internacional de Cultura parisino (1965), Saggitario D'Oro de Italia (1976), Premio Puente de Triana de Plata (1980) y Medalla Honorífica del Festival de Música y Danza de Granada (2002). Recibió dos homenajes en 1997 y 1998, el primero durante el Festival del Cante de las Minas, con el libro 'Pilar López: Una vida para el baile', de Angel Álvarez Caballero, y el segundo a cargo del Ballet Nacional de España, con motivo del vigésimo aniversario de su formación. Además, obtuvo la Medalla de Oro del madrileño Círculo de Bellas Artes (1982), Lazo y Cruz de Dama de Isabel La Católica, (2002) y Premio Max de Honor de Artes Escénicas (2006). Los restos mortales de la bailarina, quien estuvo casada con el músico y director de orquesta Tomás Ríos, descansan en la capilla ardiente ubicada en el Tanatorio de San Isidro de Madrid.
Actualizado martes 25/03/2008 20:09 (CET)  EFE MADRID.-

Pilar López: la dignidad exigente
Fallece a los 95 años la bailarina y coreógrafa que revolucionó el baile flamenco y que mantuvo viva la llama de García Lorca
Adiós al ojo clínico del flamenco. La bailarina y coreógrafa Pilar López, hermana de la legendaria Encarnación López Júlvez La Argentinita, falleció ayer en Madrid a la edad de 95 años. Pilar López fue el referente de figuras como El Güito, José Greco, Elvira Real, Mario Maya o Antonio Gades. No se sabe cómo sería la danza flamenca de no haber existido una mujer parapetada los últimos años tras unas gafas de sol. Fue una adelantada absoluta en el paso de las coreografías de cartón piedra -el peplum flamenco- a las vanguardias estéticas. Fue la primera, como en tantas otras cosas, en revolucionar la estética de la danza con cámaras oscuras. También protagonizó en 1952 el estreno absoluto para ballet del Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo y los Preludios de Debussy, algo que le rondó mucho tiempo y que tuvo un resultado asombroso. Pero también fue uno de los últimos personajes que compartieron madrugadas, risas y confidencias con Federico García Lorca. Junto al recientemente fallecido Pepín Bello, mantenía todavía en color la imagen del poeta de Fuente Vaqueros, ese amigo que un día le escribió: "Es arquitectura, inteligente y apasionada, brisa de mar". Y, aunque estricta en la danza, dejaba escapar su profunda humanidad al referirse a Bello, su otro amigo del alma, a quien llamaba "mi osito". Durante su gira norteamericana, entre 1940 y 1945, actuó junto a su hermana con las orquestas de Filadelfia, Chicago, Boston y San Francisco, y uno de sus mejores momentos fue el estreno en 1943, en el Metropolitan de Nueva York, con la coreografía de El Café de Chinitas, inspirada en una canción de Federico García Lorca y decorados dalinianos que aún hoy permanecen perdidos. Pero Pilar López ya aparece a finales de la década de los veinte en discos de pizarra donde ella, que era más flamenca de voz que su hermana, cantaba temas como Lola la Cartujana o Madrid corazón de España acompañada por orquesta. En aquella época era Pilar, a secas, y en los carteles de El amor brujo, de 1933, ponía 'hermana de la extraordinaria Argentinita'. También estrenó en aquella época una obra basada en Yerma. Lorca de nuevo. Unida a su hermana viajó a Argentina en 1935. Juntas empezaron en el Teatro Colón de Buenos Aires, con una lluvia de ovaciones, su gira iberoamericana de algo más de un año y que les llevaría a Chile, Brasil y México. Regresaron a España unos días antes de la rebelión militar que desembocó en la Guerra Civil, y optaron poco después por trasladarse a Argelia, París, Londres, Bélgica y Holanda.  La muerte de La Argentinita en Nueva York el 24 de septiembre de 1945 hizo que Pilar regresara a España con los restos mortales de su hermana para darles sepultura, y a finales de los 40, montó su propia compañía, que se estrenó en el Teatro Gran Vía con El sombrero de tres picos, hasta entonces sólo interpretado por Léonide Massine, el sucesor de Nijinsky, y los ballets rusos.  En Argentina estrenó y cantó por primera vez La paloma de Rafael Alberti dentro de un espectáculo llamado Suite argentina. Rafael Alberti se sentaba en el palco durante las representaciones y le hizo un cuadro inmenso que todavía perdura en la casa madrileña de la artista. Pilar López paseó su arte en los años 50, 60 y primeros de los 70 por todo el mundo y, como testimonio cinematográfico, dejó su versión de Pepita Jiménez, de Albéniz, una joya que está grabada en la película Duende y misterio del flamenco de Edgar Neville, donde hace tres números impresionantes. Momentos estelares de sus giras fueron también la que hizo en Oriente Medio y Japón, o su actuación ante la Reina Isabel II de Inglaterra. Pilar dejó de bailar en 1974 y se jubiló en 1982. Sólo retomó la actividad en contadas ocasiones, como revisar los pasos del Concierto de Aranjuez que protagonizó el Ballet Nacional Español de Gades (1979). Pero, además, fue maestra de maestros. Cualquier bailaor de los últimos treinta años que aspirara a ser alguien en el flamenco debía pasar por un comité de sabios integrado por una sola persona: Pilar López. El bailaor del Sacromonte Manolete, uno de sus grandes discípulos, recuerda que le llamaba "Cristito". Era el más joven de una generación de bailaores que encabezaban Mario Maya y Antonio Gades. "Ella no hablaba de flamenco, hablaba de danza, de música", recuerda Manolete. "Era exigente, siempre, como los maestros de antes, y yo yo no sería el mismo de no haber pasado por sus manos". Ella moldeó a los grandes. "Le gustaba mi casta, me decía que no perdiera mi sello de las cuevas, me dejaba que me expresara tal y como yo era pero me daba los cepillazos". Y sabía qué cepillazo dar a cada alumno. No quería hacer clones de sus bailaores. "A uno le iba más el brazo arriba, a otro una pose determinada... Al menos para los hombres, ha sido la más grande entre los grandes", recuerda el artista del Sacromonte. "Sin perder la ortodoxia sabía moverse con los ojos, con los brazos, metía los pies en su sitio". Escuchar un olé de ella era lo máximo. En el homenaje a Gades en la Zarzuela escuchaba: "Mi Cristito, muy bien, nunca pierde la postura". "Eso te sube, es lo más bonito que le podía suceder a un bailaor". Muy vinculada a Andalucía, recibió la Medalla de Oro y fue galardonada con el título de Maestra del Baile por la Bienal de Sevilla. Medalla de Oro del madrileño Círculo de Bellas Artes (1982), Lazo y Cruz de Dama de Isabel La Católica, (2002) y Premio Max de Honor de Artes Escénicas (2006). Casada con el músico y director de orquesta Tomás Ríos, poseía una rica biblioteca comprada por su hermana al poeta andaluz Fernando Villalón. Una muestra más de una artista poliédrica en una época en la que las mujeres tenían sólo un perfil.
G. Cappa / Granada | Actualizado 26.03.2008

Pilar López, maestra del baile
Fue la gran referencia del flamenco clásico
Pilar López Júlvez (San Sebastián, 1912) era una mujer inolvidable. Por lo que fue, por cómo lo fue, y por la manera en que lo sabía y lo contaba. Pilar era inteligente, sarcástica e inapelable sin interrupción. Un personaje clásico, un trueno de genio y de sabiduría, que atesoraba la memoria vivida y bailada de la edad de plata, y que dio al flamenco y al baile español, con sus coreografías y su olfato para detectar talento donde otros no veían nada de particular, la identidad del arte grande y un sello inequívoco marcado por la calidad, la profesionalidad, el rigor. Pilar murió ayer, en la clínica de la Luz de Madrid, a los 96 años, pero su estela de gran maestra del baile del siglo XX vuela hace mucho por el espacio y el tiempo. Nacida para la danza a la sombra de su hermana mayor, la gigantesca Encarnación López, La Argentinita, genial bailaora y coreógrafa, cantante de voz pequeña pero doliente, además de comadre de Federico García Lorca, amante de Ignacio Sánchez Mejías y responsable máxima de la dignificación del arte flamenco en los años veinte y treinta del siglo pasado, Pilar consiguió hacerse un nombre propio antes de que Encarna muriera en Nueva York. Las hermanas formaron una compañía imbatible: fusionaron lo español y lo flamenco, el tacón y la zapatilla, la poesía popular y la música clásica, las coreografías más dulces y sofisticadas con la rabia gitana. Juntas dejaron para la historia espectáculos como Las calles de Cádiz, un gran musical flamenco que financió el torero intelectual Sánchez Mejías, y los años del exilio, en Francia primero y luego en Estados Unidos, fueron una sucesión de éxitos colosales, compitiendo con Carmen Amaya por el fervor del público y el favor del superagente Sol Hurok, aquel genio judío cuya máxima era: "Si no tienen temperamento, no los quiero". Sobrada de temperamento y de experiencia, a su vuelta a España Pilar se retiró durante casi un año para cumplir el luto por su hermana; sus amigos, entre otros Edgar Neville, que la filmó en plenitud en la película documental Duende y misterio del flamenco, la convencieron para volver. Lo hizo a lo grande, con una compañía renovada y coreografías nuevas y propias. La noche del regreso volaron los sombreros en el teatro. Pilar López dio varias veces la vuelta al mundo, y entre clamor y clamor, fue esculpiendo su clasicismo insobornable en nuevos bailarines, tipos desconocidos y que a priori no parecían dotados. Roberto Ximénez, Antonio Gades, Manolo Vargas, Rafael Ortega, El Güito... Sus niños, sacaron el sello de la casa: sobriedad y rigor, ética y estética, nunca un desplante artificial, saludos los justos.Conversar con ella era uno de los máximos placeres imaginables. Era majestuosamente malvada, hilarante y durísima. Tenía aje y arte, era diva y capitana, orgullosa y sensible, cosmopolita y flamenca. Combinaba una lengua de acero, un corazón de fuego, un inapelable sentido de la justicia y una asombrosa capacidad narrativa. Matilde Coral la definió ayer como una "enciclopedia de la danza"; Mario Maya recordó "su refinada inteligencia". Medalla de Andalucía, Premio Niña de los Peines de la Junta andaluza, título de Maestra del Baile de la Bienal de Sevilla... Los premios sonaban a poco para esta artista, adorada desde Japón a San Francisco.
MIGUEL MORA 26/03/2008

A la memoria en el arte y la sabiduría de mi maestra, Doña Pilar López
 "La inmortalidad del artista es saber mirar". Ella siempre tuvo el instinto de sabiduría y ha sido ejemplo de nobleza dentro de una profesión hoy desacreditada; prefiero su sabiduría y su humanidad profunda.
Mi intención fue invitarla el 2 de febrero al estreno en el Teatro Albéniz de Madrid del espectáculo Mujeres, del cual soy su director. Pero se negó a salir de casa. Ya su sonrisa me pareció amarga, como son las sonrisas que se escapan de los labios sin pedir permiso. Las profundas ojeras se comían el brillo de su mirada. Baryshnikov comenta que uno es un bailarín hasta que se muere; esto le ha pasado a Doña Pilar. Yo creo que la danza no sigue necesariamente una lógica racional, sino más bien una orgánica de la imaginación. Por ello se habla metafóricamente sobre el movimiento y se descubre sutilezas ocultas. El bailarín entonces se humaniza, y esto es algo que ella siempre tuvo presente. En el pasado eran tiempos en los que yo todavía confundía la timidez con el miedo. Estudié y viajé junto a ella durante mucho tiempo. Me enseñó la ética y la estética del arte, la danza española y el flamenco. Eran tiempos terribles llenos de pobreza, en los que viajábamos en trenes paupérrimos y pensiones húmedas y tristes, pero llenos de afición y alegría. Nada importaba más que aprender el difícil mundo del arte flamenco.  Como anécdota recuerdo que fuimos con el Ballet Español de Pilar López al Festival de Linares, con el rimbombante nombre de Festivales de España. Como eran las fiestas del pueblo, no había lugar donde dormir, todo estaba ocupado. Ahora todo se reserva con un año de anticipación, en esto sí hemos mejorado. Todas las pensiones estaban ocupadas para los días de fiesta, así que fuimos a la última pensión que conocía mi compañero Antonio Gades, pero también estaban ocupadas sus habitaciones. Con el temor de no obtener ningún espacio para descansar después de los ensayos y, más tarde, la actuación, decidimos tomar lo que el dueño nos ofrecía. ¿Qué creen ustedes que nos ofreció? Una mesa de billar con una manta. Y ahí dormimos como troncos mi compañero Gades y yo en nuestra noche de éxito. Mientras los profesionales del mundo del arte no se respeten a sí mismos y abandonen las influencias cortesanas (políticas) no serán legitimados y respetados por sus compañeros del mundo artístico. Prefiero ser esclavo de mis palabras, que propietario de mi silencio.
Para Dña, Pilar López.
Lo que no me des y no te pida,
Será para la muerte,
que no deja ni sombra por la
carne estremecida.
Mario Maya (Director- Coreógrafo)
Actualizado 26.03.2008

Luto en la danza española por Pilar López
La bailarina y coreógrafa, muy vinculada durante toda su carrera a Andalucía, muere en Madrid a los 95 años, un cuarto de siglo después de su retirada y convertida en un mito del baile nacional
La bailarina y coreógrafa Pilar López, hermana de la legendaria Encarnación López Júlvez La Argentinita, falleció la madrugada del martes en Madrid a los 95 años. Nacida el 4 de junio de 1912 en San Sebastián, en una familia de comerciantes de telas que se encontraba de paso. Muy vinculada a Andalucía, recibió la Medalla de Oro de la comunidad y fue galardonada con el título de Maestra del Baile en la Bienal de Sevilla, entre muchas otras distinciones. Fue su padre, un segoviano que viajaba con frecuencia a Argentina, quien la guió en su gran afición al flamenco y a la danza. Pilar y Encarnación López han sido referentes de El Güito, José Greco, Manolo Vargas, Rafael Ortega, Elvira Real, Alicia Díaz y, en especial, Antonio Gades. Gran "embajadora", junto con La Argentinita, de la cultura española, debutó profesionalmente con su hermana en 1933 con El amor brujo en el Teatro Falla de Cádiz. Viajaron a Argentina en 1935, y empezaron en el Teatro Colón de Buenos Aires, con una lluvia de ovaciones, una gira de más de un año por América. Regresaron a España unos días antes del estallido de la guerra civil, y optaron poco después por trasladarse a Argelia, París, Londres, Bélgica y Holanda. La compañía de su hermana, formada por Pilar y los bailarines José Greco y Manolo Vargas, actuó durante cinco años en Estados Unidos, donde estrenaron con gran éxito sus coreografías de El bolero de Ravel y El Café de Chinitas, obra inspirada en una canción de García Lorca y con decorados dalinianos; ambas en Nueva York. La muerte de La Argentinita (en septiembre del 45 en la Gran Manzana) provocó el regreso de Pilar a España con los restos mortales de su hermana. A finales de los 40 montó su propia compañía, el Ballet Español, que se estrenó con El sombrero de tres picos, hasta entonces sólo interpretado por Léonide Massine, el sucesor de Nijinsky, y los Ballets Rusos. Hizo suyas otras coreografías, como Agua, azucarillos y aguardiente, Capricho español de Rimsky-Korsakof, la Puerta de Tierra de Albéniz, Soleares y la Suite vasca de José María Franco. Pilar López paseó su arte en los años 50, 60 y 70 por Cuba, México, Brasil, Venezuela, Reino Unido, Bélgica, Francia, Portugal, Suecia o Finlandia, países donde se admiró su prestigio, que desde hacía años tenía un alcance mundial. Estrenó en 1952 el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo en Valencia. Momentos estelares de sus giras fueron también la que hizo en Oriente Próximo y Japón o su actuación ante la Reina Isabel II de Inglaterra.  Dejó de bailar en 1974 y se jubiló en 1982. Sólo en tres ocasiones retomó la actividad, únicamente para revisar los pasos del Concierto de Aranjuez que hicieron el Ballet Nacional Español de Antonio Gades (1979) y el Ballet Nacional de España de Elvira Andrés (2001 y 2002). Recibió dos homenajes en 1997 y 1998, el primero durante el Festival del Cante de las Minas, que le dedicó el libro Pilar López: Una vida para el baile, de Ángel Álvarez Caballero, y el segundo a cargo del Ballet Nacional de España, con motivo del vigésimo aniversario de su formación.  Estaba casada con el músico y director de orquesta Tomás Ríos, poseía una rica biblioteca comprada por su hermana al poeta sevillano Fernando Villalón, y la música, la pintura, el teatro, la lectura y la encuadernación fueron, junto con el baile, sus grandes aficiones durante toda su vida.
Efe / Madrid | Actualizado 26.03.2008

Muere una embajadora de la danza
Hermana de 'La Argentinita', Pilar López inspiró a los grandes del baile español. Su debut tuvo lugar en el Teatro Falla en 1933, interpretando 'El amor brujo'
La bailarina y coreógrafa española Pilar López, hermana de la legendaria Encarnación López Júlvez, La Argentinita, falleció en la madrugada de ayer en Madrid a los 95 años. La capilla ardiente con los restos mortales de la bailarina fue instalada en el Tanatorio de San Isidro de Madrid. Muy vinculada a Andalucía, Pilar López recibió la Medalla de Oro de esta comunidad y fue galardonada con el título de Maestra del Baile por la Bienal de Sevilla.  Nacida el 4 de junio de 1912 en San Sebastián, en una familia de comerciantes de telas, fue su padre el que canalizó a sus dos hijas en sus grandes aficiones al flamenco y a la danza española. Ambas serían referentes de figuras como El Guito, José Greco, Manolo Vargas, Rafael Ortega, Elvira Real, Alicia Díaz y, en especial, Antonio Gades.  Pilar López empezó sus clases de baile a la edad de 6 años con Julia Castelao y obtuvo el primer premio de solfeo del Conservatorio de Madrid. Esta gran embajadora, junto con La Argentinita, de la cultura española por el mundo, debutó profesionalmente con su hermana en 1933 con El amor brujo en el Teatro Falla de Cádiz.  Tras una gira americana, las hermanas regresarían a España días antes de la Guerra Civil y optaron por trasladarse a Argelia, París, Londres, Bélgica y Holanda. La compañía de La Argentinita, formada por Encarnación, Pilar y los bailarines José Greco y Manolo Vargas, dio una gira norteamericana de cinco años, con su actuación en el Metropolitan -Café de Chinitas, inspirada en una canción de Lorca y con decorados dalinianos- en 1943 como momento álgido.  La muerte de su hermana en Nueva York el 24 de septiembre de 1945 hizo que Pilar regresara a España para enterrarla. A finales de los 40, montó su propia compañía, el Ballet Español, que se estrenó en el Teatro Gran Vía con El sombrero de tres picos. La bailaora hizo suyas otras coreografías, como Agua, azucarillos y aguardiente, Capricho español de Rimsky-Korsakof, la Puerta de Tierra de Albéniz, Soleares y la Suite vasca de José María Franco.  Pilar López paseó su arte en los años 50, 60 y 70 por numerosos países. En 1952, estrenó el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo. Pilar dejó de bailar en 1974 y se jubiló en 1982. Sólo en tres ocasiones retomó la actividad, únicamente para revisar los pasos del Concierto de Aranjuez que protagonizaron el Ballet Nacional Español de Gades (1979) y el Ballet Nacional de España de Elvira Andrés (2001 y 2002). Mundialmente reconocida por su arte y estilo, a lo largo de su vida obtuvo numerosos reconocimientos, entre ellos la Medalla de Oro del madrileño Círculo de Bellas Artes, el Lazo y Cruz de Dama de Isabel La Católica y el Premio Max de Honor de Artes Escénicas.
Efe / Madrid | Actualizado 26.03.2008

Abierto el plazo de inscripción del Baile por Alegrías
La fecha límite de entrega de solicitudes para el Concurso Nacional es el 11 de abril
La XI edición del Concurso de Baile por Alegrías, convocada por la peña La Perla de Cádiz, admitirá las solicitudes hasta el próximo día 11 de abril, fecha en la que se presentará el cartel anunciador de la cita, según confirmó Francisco Real, presidente de la entidad.  Al certamen, cuya fase preliminar comenzará el 25 de abril, podrán concurrir bailaores mayores de 15 años. De esta preselección se escogerá a cuatro finalistas que se disputarán los premios en el mes de agosto. Los concursantes competirán por un primer premio de 4.000 euros y un contrato de 1.200 euros, un segundo galardón de 3.000 euros, un tercer premio de 2.000 euros y un cuarto de 1.500. Se concederá un reconocimiento al mejor baile libre de 2.500 euros.
T. G. / Cádiz | Actualizado 26.03.2008

EL CICLO FLAMENCO Y UNIVERSIDAD RINDE HOMENAJE A DIEGO DEL GASTOR

 Mañana miércoles 26 de marzo a las 19,00 horas se inaugura en la Fundación Cruzcampo la jornada universitaria “Flamenco y Universidad” dedicada a Diego del Gastor.  El encuentro organizado por la Secretaría General de Universidades e Investigación de la Consejería de Innovación, Ciencia y Empresa de la Junta de Andalucía, cuenta con la colaboración de la Agencia Andaluza de Flamenco. La jornada tiene como objetivo potenciar el conocimiento riguroso del flamenco y su difusión desde el ámbito universitario como motor de la investigación y el estudio de este arte, en colaboración con las instituciones públicas.

CONVOCATORIA A LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN Inauguración,  I Jornada Universitaria “Flamenco y Universidad: Diego del Gastor” DIA:Miércoles, 26 de marzo HORA:  19,00  LUGAR:Salón de Actos de la Fundación Cruzcampo   Avenida de Andalucía, s/n  Sevilla

Presentación

El Arte Flamenco constituye el más claro exponente de la identidad cultural Andaluza. Es conveniente potenciar, tanto el conocimiento riguroso del mismo como su difusión, contribuyendo de este modo a la consecución de los objetivos descritos en el Estatuto de Autonomía: "Afianzar la conciencia de identidad andaluza, a través de la investigación, difusión y conocimiento de los valores históricos, culturales y lingüísticos del pueblo andaluz en toda su riqueza y variedad". La Universidad como motor de investigación e impulsora del desarrollo cultural debe fomentar el estudio y la investigación sobre este Ar te, por ello las Universidades Andaluzas a través de Seminarios, Cursos o Programas de Doctorado, desarrollan una labor de difusión y estudio con todo el rigor científico que esta manifestación cultural se merece. Actividades que son apoyadas por la Consejería de Innovación, Ciencia y Empresa.

Para conseguir estos objetivos se ha iniciado una serie de actividades, una de ellas es la celebración de un ciclo de conferencias sobre figuras sobresalientes del Flamenco donde se analicen y se expongan las Investigaciones recientes sobre este Arte. En esta ocasión está dedicada al estudio cíe la figura de Diego del Gastor, así como el contexto social en el que vivió. En la realización cíe estas jornadas colaboran: Universidad de Sevilla, Universidad Pablo de Olavide, Universidad Internacional cíe Andalucía, Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco, Bienal de Flamenco de Sevilla, Comisión del Centenario de Diego del Gastor, Foro Flamenco de Morón y patrocina la Fundación Cruzcampo. A todas ellas les expresamos nuestro agradecimiento por su colaboración y apoyo. Rafael Infante      Segundo Falcón
"Apuntes en torno al toque solista y de acompañamiento de Diego del Gastor"

20:30 Recital:      "Recordando a Diego del Gastor" Guitarra: Paco del Gastor y sus nietos El Gastor de Paco Antonio del Gastor Cante: Jesús Heredia Diego Núñez, "E1 Cabrillero"

21:30 Aperitivo Fecha: 26 de marzo de 2008 Lugar: Salón de Actos de la Fundación Cruzcampo Avda. de Andalucía. Sevilla

 "Flamenco y Universidad"

Diego del Gastor 19:00 Inauguración y Ponencias Ángel Luis Cañete: "Vida e Historia de la guitarra de Diego" Máximo López Jiménez: "La poesía en Diego del Gastor" Manuel Pérez Luna: "Perfil humano y contexto socio-cultural de la época" Antonio Torres: "Vivencia junto a Diego del Gastor" Pedro Luis Vázquez: "Apuntes en torno al toque solista y de acompañamiento de Diego del Gastor" 20:30 Recital:      "Recordando a Diego del Gastor" Guitarra: Paco del Gastor y sus nietos El Gastor de Paco Antonio del Gastor Cante: Jesús Heredia Diego Núñez, "El Cabrillero" 21:30 Aperitivo Fecha: 26 de marzo de 2008 Lugar: Salón de Actos de la Fundación Cruzcampo Avda. de Andalucía. Sevilla

Farruquito ya sólo tiene que ir a la cárcel para dormir
La prisión destaca el buen comportamiento del bailaor
El bailaor Juan Manuel Fernández Montoya, Farruquito, conducía su BMW sin carné ni seguro en septiembre de 2003 por una avenida de Sevilla y mató con su vehículo a Benjamín Olalla. Se dio a la fuga. Después intentó incriminar a un hermano menor de edad. Finalmente, cuando ya no había salida, ingresó en prisión el 16 de enero del pasado año. Catorce meses después, ya sólo tiene que ir a dormir a la cárcel y podrá pasar los fines de semanas con su familia. Instituciones Penitenciarias informó ayer de la concesión del tercer grado al bailaor tras la propuesta de la dirección de la cárcel, que ha atendido al buen comportamiento de Farruquito. El abogado del artista, Benito Saldaña, informó a Efe de que la concesión del tercer grado se ha confirmado cuando Farruquito se dirigía al penal de Sevilla tras disfrutar de un permiso de fin de semana. El bailaor disfruta de permisos de salida desde noviembre de 2007, concedidos por la dirección de la prisión también en atención a su "buena conducta y buena integración en la vida penitenciaria". Junto a los tres años de cárcel por delitos de homicidio imprudente y omisión del deber de socorro, la sentencia del Juzgado Penal 8 de Sevilla le impuso dos multas de 12 meses cada una, con una cuota diaria de 100 euros, lo que equivale a 72.000 euros. El veredicto impuso además a Farruquito una indemnización de 102.483 euros a la viuda de la víctima y de 8.275 euros a cada uno de sus padres. El beneficio penitenciario del tercer grado, que permitirá a Farruquito regresar a la prisión sólo para dormir, se mantendrá siempre que demuestre tener trabajo. Tras el suceso Farruquito reparó y ocultó su coche en un taller de Málaga gracias a la mediación de Óscar Benavente, un individuo imputado en el caso Malaya, que investiga la trama de corrupción en Marbella.
MERCEDES DÍAZ - Sevilla - 25/03/2008  ELPAIS.com

Las Rutas Flamencas parten de La Perla de Cádiz
La consejera de Cultura, Rosa Torres, presentó la edición 2008 de la iniciativa
La peña gaditana La Perla de Cádiz, que cada día dialoga con el viento y el mar en el paseo Carlos Ollero, se convirtió ayer en el merecido punto de partida de unos itinerarios que desde hace cinco años recorren las poblaciones andaluzas con mayor raigambre jonda. La edición 2008 de las Rutas Flamencas fueron bautizadas con agua y sal. Desde tan gaditana tribuna, la consejera de Cultura de la Junta de Andalucía, Rosa Torres, adelantaba durante la mañana de ayer "las novedades" de una iniciativa "que busca fomentar los valores turísticos del arte jondo" y que comenzó anoche en La Perla de Cádiz con la conferencia Historia del Cante, a cargo de Manolo Naranjo, y con la actuación de la cantaora Rocío Segura y del maestro José Luis Postigo, al toque. "Tenemos dos itinerarios que tienen lugar por primera vez", revelaba Torres haciendo referencia a la Ruta Minera "que pasa por Jaén y Almería" y la Ruta del Fandango "que se desarrolla en Huelva". A estos nuevos itinerarios se suman los ya tradicionales: De los Cantes Básicos, De las Grandes Figuras, Ruta de la Bajañí, Rutas de la Creación y Ruta de los Cantes Abandolaos. Como es habitual, cada ruta se compone de una conferencia y una actuación que tendrán lugar "una semana de cada mes, de aquí a diciembre", apuntó Torres, que recordó que este año la organización de las rutas "recae al cien por cien en la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco", entidad que ya compartía responsabilidad en 2007 junto con la empresa de la Consejería de Cultura, Turismo Andaluz. Con el programa de ayer celebrado en Cádiz arrancó la Ruta de Los Cantes Básicos, que se extenderá a lo largo de esta semana. De esta forma, esta noche en Utrera se celebra la conferencia Historia del Baile, por Carmen Pulpón, y la actuación del bailaor Jesús Aguilera y su grupo. Mañana el itinerario recala en el Centro Andaluz de Flamenco de Jerez con la charla de Antonio Bonilla, Historia de la guitarra, y el recital de la guitarrista Celia Morales. El día 27 la ruta llega a Lebrija con una clase de Eduardo Rebollar, que también acompañará al toque al cantaor Emilio Cabello y a la bailaora Yolanda Lorenzo. La primera ruta concluye el viernes en El Puerto de Santa María con una conferencia de José María Castaño, El flamenco hoy, y el cante de José Méndez con el toque de Alberto San Miguel. A finales del mes que viene se pondrá en marcha la novedosa Ruta Minera (que pasará por Andújar, Linares, Jaén, Almería y Huércal de Almería), mientras que Huelva y sus fandangos se celebrará la última semana de mayo en Moguer, Almonte, Punta Umbría, Huelva e Isla Cristina. La Ruta de la Creación o Las Huellas de Chacón pasará por Rincón de la Victoria, Vélez-Málaga, Granada, Illora y Montefrío durante el mes de junio, y la Ruta de los Cantes Abandolaos o de Cayetano Muriel tendrá lugar en septiembre -tras el descanso de julio y agosto- por las localidades de Montilla, Fuente Palmera, Córdoba, Lucena y Priego de Córdoba. Un especial interés despierta la Ruta de la Bajañí que se desdobla en dos itinerarios. Uno de ellos, el que tendrá lugar en octubre en las poblaciones de Arriate, Ronda, Grazalema -donde actuará Juan del Gastor y José María Velázquez Gaztelu dará una conferencia-, El Gastor -con la charla de Antonio Bonilla y el toque de Agustín de la Chica- y Morón tendrá como pilar fundamental la figura de Diego del Gastor, ya que en 2008 se cumplen 100 años de su nacimiento.  La segunda vertiente se desarrollará en noviembre por Algeciras -con la conferencia de Naranjo y el cante de Méndez-, Conil -con el programa de Rebollar-, Sanlúcar -con una charla de Gonzalo Soria y el baile de Sergio Aranda y su grupo-, Alcalá de Guadaira y Los Palacios. La ruta que cerrará el programa 2008, será la de Las Grandes Figuras, que durante el mes de diciembre llegará a Sevilla, El Viso del Alcor, Marchena, Alhaurín de la Torre y Málaga.
Tamara García / Cádiz | Actualizado 25.03.2008

Las 'Rutas del Flamenco' 2008 arrancan con la 'Ruta de los Cantes Básicos'
Las 'Rutas del Flamenco' 2008 incorporan la 'Ruta del Fandango' y la 'Ruta Minera'
La consejera de Cultura en funciones, Rosa Torres, presentó ayer en Cádiz las 'Rutas del Flamenco' 2008 que arrancaron anoche en la capital gaditana con la 'Ruta de los Cantes Básicos". Torres destacó la incorporación de dos nuevas rutas a esta iniciativa: la 'Ruta del Fandango', en Huelva, y la 'Ruta Minera', que recorrerá Jaén y Almería. La consejera explicó que estas rutas están organizadas por la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco, en colaboración con Turismo Andaluz y la Confederación de Peñas Flamencas. Asimismo, indicó que la iniciativa se compone de siete rutas que darán a conocer "en profundidad" los diferentes palos del flamenco y a sus intérpretes más destacados. Cada una de estas rutas se integra por cinco lugares de referencia dentro del mapa del flamenco. Además, en cada una, se desarrollará una conferencia y una actuación. En este sentido, Torres concretó que hasta el final del programa, se celebrarán un total de 12 conferencias y añadió que la Junta ha contratado a 16 artistas para las diferentes actuaciones. Así, la primera ruta, la de los cantes básicos, se celebró ayer en la peña La Perla de Cádiz, con la conferencia de Manolo Naranjo sobre la historia del cante, ilustrada por la cantaora Rocío Segura y el guitarrista José Luis Postigo. Esta ruta continuará a lo largo de la semana en Utrera, Jerez de la Frontera, Lebrija y El Puerto de Santa María. La 'Ruta Minera', que se desarrolla por primera vez, tendrá lugar del 21 al 25 de abril, recorriendo las localidades de Andújar, Linares y Jaén así como Huércal de Almería y Almería. La otra novedad de este año es la ruta titulada 'Huelva y sus Fandangos', que se desarrollará desde el 26 hasta el 30 de mayo en las localidades de Moguer, Almonte, Punta Umbría, Huelva e Isla Cristina.
SC / Cádiz | Actualizado 25.03.2008

Huelva se incorpota este año a 'Las Rutas Flamencas'
La nueva ruta lleva por nombre 'Huelva y sus Fandangos' y se desarrollará del 26 al 30 de mayo en las localidades de Moguer, Almonte, Punta Umbría, Huelva e Isla Cristina.
La consejera de Cultura en funciones, Rosa Torres, ha presentado en Cádiz las 'Rutas del Flamenco' 2008 que arrancan esta noche en la capital gaditana con la 'Ruta de los Cantes Básicos". Torres destacó la incorporación de dos nuevas rutas a esta iniciativa: la 'Ruta del Fandango', en Huelva, y la 'Ruta Minera', que recorrerá Jaén y Almería. En rueda de prensa, la consejera explicó que estas rutas están organizadas por la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco de la Consejería, en colaboración con Turismo Andaluz y la Confederación Andaluza de Peñas Flamencas. Asimismo, indicó que la iniciativa se compone de siete rutas que darán a conocer "en profundidad" los diferentes palos del flamenco y a sus intérpretes más destacados". Cada una de estas rutas se integra por cinco lugares de referencia dentro del mapa del flamenco. Además, en cada una, se desarrollará una serie de sesiones compuesta por una conferencia y una actuación. En este sentido, Torres concretó que, desde esta noche y hasta el final del programa, se celebrarán un total de 12 conferencias y añadió que la Junta ha contratado a 16 artistas para las diferentes actuaciones. Así, la primera ruta, la de los cantes básicos, comienza a las 21.00 horas de este lunes en la peña La Perla de Cádiz, con la conferencia de Manolo Naranjo sobre la historia del cante, ilustrada por la cantaora Rocío Segura y el guitarrista José Luis Postigo. Esta ruta continuará a lo largo de la semana en las localidades de Utrera, Jerez de la Frontera, Lebrija y El Puerto de Santa María. La 'Ruta Minera', que se desarrolla por primera vez, tendrá lugar del 21 al 25 de abril, recorriendo las localidades jienenses de Andújar, Linares y Jaén así como Huércal de Almería y Almería. La otra novedad de este año es la ruta titulada 'Huelva y sus Fandangos', que se desarrollará desde el 26 hasta el 30 de mayo en las localidades de Moguer, Almonte, Punta Umbría, Huelva e Isla Cristina. Del 23 al 27 de junio tendrá lugar la 'Ruta de la creación o las huellas de Chacón', que recorrerá las localidades malagueñas del Rincón de la Victoria y Vélez-Málaga, así como la capital granadina y las localidades de Illora y Montefrío. La siguiente ruta es la 'Ruta de los cantes abandolaos o de Cayetano Muriel', en la provincia de Córdoba, con conferencias y actuaciones en Montilla, Fuente Palmera, Córdoba, Lucena y Priego de Córdoba. La consejera destacó la significación de la siguiente ruta titulada 'Ruta de la Bajañí: Homenaje a Diego del Gastor' a la que se dedicarán dos semanas en lugar de una al cumplirse el primer centenario del guitarrista. De este modo, se desarrollará entre el 20 y el 24 de octubre en las localidades malagueñas de Arriate y Ronda, en las gaditanas de Grazalema y El Gastor y en Morón de la Frontera, en Sevilla. La continuación de esta ruta tendrá lugar entre el 17 y el 21 de noviembre en Algeciras, Conil de la Frontera y Sanlúcar de Barrameda, en Cádiz, y en las localidades sevillanas de Alcalá de Guadaira y Los Palacios. Por último, entre el 8 y el 12 de diciembre se desarrollará la última ruta, que "enlaza las grandes figuras del flamenco". Así, bajo el título 'Ruta de las Grandes Figuras', recorrerá Sevilla, El Viso del Alcor y Marchena, Alahurín de la Torre (Málaga) y Málaga.
Europa Press | Actualizado 24.03.2008

Camarón, tres lustros después
El desaparecido cantaor vuelve a las tiendas de discos con 'Reencuentro', un álbum que aporta cantes e imágenes inéditos hasta la fecha
Hace ya quince años que murió, pero la leyenda de José Monge Camarón, "el amo del flamenco", no sucumbe al tiempo y ha vuelto a vencerlo con Reencuentro, nueve temas inéditos y un DVD con imágenes cedidas por su familia y actuaciones en TVE que componen una edición de lujo en todos los sentidos. El disco, que se lanza en una caja de edición limitada que incluye una camiseta serigrafiada, un libreto de dieciséis páginas, y cinco fotografías, se ha realizado sobre grabaciones preexistentes de Camarón de la Isla, solo y con su inseparable Tomatito, extraídas de los archivos de TVE, Universal Music Spain y Luis Monge Montoya, el hijo mayor de Camarón. De Reencuentros (Universal Music Spain) sólo se han editado 40.000 ejemplares, un alarde para un cantante que en vida vendió muy pocos vinilos de los 19 trabajos que grabó, pero cientos de miles de casetes, sobre todo en los bares de carretera. Quejándose como nadie lo ha hecho en la historia del flamenco, Camarón (San Fernando, Cádiz, 1950-Badalona, Barcelona, 1992) marcó tendencia desde muy joven, y si él vestía traje para actuar los demás se lo ponían, y si sombrero, sombrero, y si zapatillas de deporte, "pues eso...", rememora su amigo José Manuel Gamboa, veterano crítico flamenco, en las líneas de texto que acompañan al DVD. Pero este "tipo absolutamente fuera de serie", que hizo todos los cantes, que cada grito o quejío que daba lo convertía en una nota sin que jamás se le escapara una, no se ahorró unos comienzos difíciles porque "no le entendían". "La gente no me comprende, pero yo no le echo cuenta. Yo voy a mi aire", dice José Monge a cámara en el documental sobre su vida y obra que también incluye el DVD. Era "un revolucionario, el símbolo del flamenco joven", del futuro, añade el ya legendario Paco de Lucía, compañero de Camarón a la guitarra durante largos años, mientras que el crítico flamenco Pedro Calvo apostilla que era "un compositor con la voz". Este Reencuentro con viejos amigos ha sido posible gracias a la voluntad y el empeño de Luis Monge Montoya, de Maín Gómez y Sancho Gómez Escolar, con el soporte de Tomatito, el trío que forman Carles Benavent (bajo), Tino di Giraldo (batería y percusiones) y Jorge Pardo (saxos y flautas) y el compás jerezano de Juan Grande, El Bo, Luis Perequín, Rafita y Bola. En la primera canción, Por tangos", un medley o popurrí, como él diría, cuenta con la colaboración de La Susi, mientras que en La Saeta, con una colaboración muy especial del grupo Jarcha, canta a dúo con Joan Manuel Serrat. Esta grabación está extraída de su actuación en un programa de televisión de Mercedes Milá grabado en 1991, y en él se puede ver cómo Camarón lee la letra de un papel que sostiene en sus manos. En Soleá del Chaqueta cuenta con el apoyo a la guitarra de su hijo mayor, y son de escalofrío la interpretación de la bulería Soy fragüero, acompañado por la guitarra de Tomatito, y el fandango en directo La víbora rabiosa, con el público completamente entregado. Es en ese momento, al comienzo de ese fandango, cuando José le pide a su público que le dejen "un poquito a su aire". "Yo voy a dar lo mejor y lo que pueda dar. Para eso estoy aquí", promete. Las 12 acaban de dar, un martinete con el acompañamiento de la Lisbon Symphony Orchestra, dirigida por Jesús Bola, es otra de las joyas del CD. El disco se completa con el villancico La virgen hizo una sopa, la bulería El hombre terrestre y la alegría A dibujar esta rosa. El único criterio que han seguido los responsables de la recopilación, editada por Universal Music Spain, para elegir las actuaciones y canciones incluidas tanto en el CD como en el DVD ha sido, aseguran, el de "mantener un equilibrio entre lo menos conocido y lo mejor". Frente a algunas deficiencias técnicas, han primado el valor documental. "No tengo palabras, porque no soy hombre de palabras. Solo sé cantar", se le oye decir al final del documental a este "profeta, a ese Mozart de la voz" que, paradójicamente, fumaba sin descanso y que murió el 3 de julio de 1992 a causa de un cáncer de pulmón.
Concha Barrigós (Efe) / Madrid | Actualizado 24.03.2008

La Buena Gente hace entrega de los premios de su concurso de saetas
El acto, celebrado en la peña de Antonio Chacón, estaba dedicado a Diego Rubichi
En la tarde del Jueves Santo, con presencia de autoridades, patrocinadores e invitados, la peña flamenca de la Buena Gente hizo entrega de los correspondientes premios y trofeos a los 12 ganadores de esta trigésima edición del concurso de saetas 2008, que ha estado dedicado al desaparecido cantaor de la Plazuela Diego Rubichi. El acto se llevó a cabo en el Centro Cultural Flamenco de Antonio Chacón y los concursantes que se alzaran con los primeros premios de este popular concurso, volvieron de nuevo a brindar sus saetas al público asistente, entre los que se encontraban Joaquín Fernández 'El Zambo', Aguilar de Vejer, Pedro Garrido 'Niño de la Fragua' y María Mezcle, ganadora absoluta de este especial concurso de saetas netamente jerezano. Las palabras del presidente de la Buena Gente, Fernando Rodríguez, y las del director del Instituto de Cultura, Marcos Antonio Vallejo, cerraron esta manifestación cultural.
A. Núñez / Jerez | Actualizado 23.03.2008

Camarón regresa con un disco de temas inéditos
Destacan las colaboraciones de Serrat, Tomatito y Luis Monge.Las canciones se han extraído de los archivos de RTVE y otros.
La discográfica Universal Music ha editado un nuevo disco con nueve canciones inéditas de Camarón de la Isla, Reencuentro , en el que se incluyen colaboraciones de Joan Manuel Serrat, Tomatito o el hijo del artista, Luis Monge. El trabajo ha tenido tan buena acogida, que ha entrado directamente en el número cinco de las listas de discos más vendidos. Según informó la discográfica, el último disco de Camarón ha sido realizado sobre grabaciones preexistentes del cantaor solo y con Tomatito, seleccionadas y extraídas de los archivos de RTVE, Universal Music Spain y Luis Monge. En su selección, Universal Music aseguró que se ha procurado mantener un equilibrio "entre lo menos conocido y lo mejor". En este sentido, en el disco, que salió a la venta el 4 de marzo, colaboran, además de Serrat, que lo hace de la mano de los poemas de Antonio Machado; Tomatito, Jarcha, Carles Benavent, Tino di Geraldo, Jorge Pardo, Juan Grande, El Bo, Luís Periquín, Rafita y Bola, así como Luis Monge a la guitarra. Como en anteriores selecciones de Camarón, se ha mantenido la presencia de obras inéditas pero, en esta ocasión, tienen un tratamiento diferente de arreglos, necesario por las deficiencias que presentaban las cintas originales. El disco se acompaña de un DVD con una colección de actuaciones de Camarón en la televisión pública. De este modo, incluye tangos, soleás, bulerías y fandangos. La casa discográfica también explicó que este Reencuentro entre "viejos amigos" ha visto la luz gracias a la "voluntad" y el "empeño" del hijo de Camarón, de Maín Gómez y de Sancho Gómez Escolar, que se han esforzado para que el trabjo final sea un éxito.
20/03/2008 EUROPA PRESS

La Macanita y Luis 'El Zambo' abrirán el Festival de Bilbao
Jerez Canta' inaugurará esta cita el día 21 , a la que acudirá también Javier Barón, el 22
El espectáculo 'Jerez Canta' abrirá el festival flamenco de Bilbao, que ya tuvo el pasado mes de enero un previo con un interesante programa, que se desarrolló bajo el título 'Flamencos de Akí', en el que intervinieron varios artistas de esa localidad. El próximo viernes día 21 de marzo, en la Sala A-1 del Palacio Euskalduna Jaureguia, dos relevantes figuras del cante jerezano, como son Tomasa Guerrero 'La Macanita' y Luis 'El Zambo', estarán acompañados por la guitarra de Moraíto y las palmas de 'El Chicharito', Gregorio y Rafael.  La segunda jornada de este ciclo del festival de Bilbao se celebrará en la noche del sábado día 22 de marzo y en la misma sala, donde se contará con la grata actuación del Ballet Flamenco de Javier Barón y con el espectáculo 'Notas al Pie', donde participará como artista invitada Isabel Bayón.
A. N. / Jerez | Actualizado 20.03.2008

Úbeda vibró con el flamenco de Raúl El Troya y Argentina
Ambos recitales se enmarcaron en el cuarto ciclo de conciertos 'Amonos pal flamenco' El próximo sábado actuará José Menese
El ciclo de conciertos 'Ámonos pal flamenco' de Úbeda, en su cuarta edición que se desarrollará hasta el 20 de abril próximo, continúa dando noches de gloria a los muchos aficionados ubetenses y de toda la comarca de La Loma con una variada programación de recitales y alguna actividad cultural paralela. Importantes figuras del flamenco siguen pasando por el auditorio del centro cultural Hospital de Santiago, que vuelve a verse completo en cada cita pues el público suele respaldar todas y cada una de las propuestas que ofrece el colectivo cultural ubetense Flamenco Activo, organizador del evento.
Galardonado
Tras la apertura del ciclo hace unas semanas a cargo del cantaor Miguel de Tena acompañado a la guitarra por Patrocinio Hijo, recientemente le tocó el turno a Raúl El Troya, quien se hizo con el primer premio de la última edición del concurso nacional de cante para jóvenes que convoca Flamenco Activo. Acompañado a la guitarra por Alberto Lucena, este joven cantaor demostró que su corta e intensa carrera está bien encauzada, algo que ya respaldan un buen número de primeros premios en los más importantes concursos.
De ayer y hoy
Durante el concierto dio buena muestra de sus influencias y referencias, que van desde los clásicos del cante jondo a los grandes de hoy. Y lo hizo con un metal de voz brillante y una potencia sonora no exenta de dulzura. Todo ello le ha llevado ya de gira por Estados Unidos y Marruecos y a compartir cartel con las primeras figuras del flamenco en grandes festivales y certámenes, siendo además muy solicitado por las peñas flamencas. Con respecto al pasado domingo, 'Ámonos pal flamenco' tomó nombre de mujer gracias a la actuación de la cantaora Argentina, que hizo acto de presencia junto al guitarrista José Quevedo 'Bolita' y con el compás de Bobote y Torombo. Desde que en el verano de 2006 esta joven cantaora onubense cumpliera la ilusión de publicar su primer disco, artísticamente, la vida de Argentina ha dado un vuelco absoluto. Y es que, su debut consiguió llegar tanto a los más puristas como a los menos entendidos, integrándose perfectamente en los circuitos clásicos y, a la vez, en las radiofórmulas. Méritos le sobran, y su sola presencia sobre el escenario ya marca la calidad del recital. El público ubetense y el llegado de localidades cercanas se le entregó desde el principio. Y a partir de los primeros compases, si a alguien le quedaban dudas de estar ante una de las mejores artistas del momento, éstas se despejaron.
Variedad
Gracias al ciclo 'Amonos pal flamenco' no sólo llegan a la ciudad artistas consagrados en el panorama nacional. También se da participación a jóvenes talentos y se cuenta con figuras que ya han encauzado exitosamente su carrera, atendiendo a todas las disciplinas del flamenco con baile, toque y cante. Y no faltan, como es habitual, algunos espectáculos de flamenco-fusión.
19.03.08 - ALBERTO ROMÁN

Orígenes de la saeta flamenca
La saeta es un género preflamenco y también es uno de los últimos en sumarse al corpus estilístico de este arte. La primera referencia escrita a la saeta es de Fray Antonio de Ezcaray (Voces del dolor, 1691), que afirma que las cantaban en vía crucis "los reverendos Padres del Convento de Nuestro padre San Francisco, de Sevilla". Ésta y otras noticias posteriores se refieren a cantos didácticos y narrativos de religiosos y misioneros que se interpretaban en vía crucis y pregones litúrgicos. Muchas de estas saetas primitivas son al parecer fragmentos de series narrativas mayores, incluso de los evangelios. Primero las cantaban religiosos y luego las cantó el pueblo. El Diccionario de Autoridades las define en 1803 como "coplillas sentenciosas y morales". Sin embargo desde sus mismos orígenes se da en la saeta una tensión entre lo litúrgico y lo dramático, lo didáctico y lo cívico, tensión que todavía hoy manifiestan las celebraciones religiosas populares. Cuando el pueblo se adueña definitivamente de la saeta, a mitad del siglo XIX según los expertos, es cuando triunfa lo afectivo. Las letras se dramatizan y las autoridades eclesiásticas lanzan invectivas. En la actualidad subsisten algunas de estas saetas populares preflamencas: en Alhaurín, en Puente Genil, Marchena, Castro del Río, Arcos de la Frontera. Son los restos de un fenómeno, la saeta popular, que que se extendía por toda España.
Actualizado 19.03.2008

Paco de Lucía, el gaditano universal
Los lectores de las ediciones digitales de Diario de Cádiz, Diario de Jerez y Europa Sur lo reconocen como el artista gaditano más influyente del panorama nacional.
El algecireño Francisco Sánchez Gómez, ha sido reconocido por los lectores de Diario de Cádiz, Diario de Jerez y Europa Sur como el artista gaditano más destacado en el panorama nacional. Si no les suena mucho este nombre quizá el de Paco de Lucía les diga al más… el guitarrista gaditano, con el 38 por ciento de los 2654 votos, ha sido el más votado de una encuesta cerrada el Día de la Provincia, 19 de marzo, por delante de artistas de la tierra tan conocidos como la bailaora de San Fernando, Sara Baras (21 por ciento de votos) o el jerezano José Mercé (12 por ciento). Linense afirma que Si hablamos de los que viven, el más grande sin duda y bajo mi modesta opinión es Paco de Lucia. Paco le da vida a la guitarra y consigue que las notas broten como si de un manantial de arte se tratara. Paco de Lucia es inigualable; José Luis dice Paco de Lucía ha supuesto un antes y un después en la guitarra flamenca universal, y Pepe también habla del autor de ‘Entre dos aguas’ con palabras de elogio: El único GENIO que hay actualmente en la música española es Paco de Lucia. Suya, junto a Camarón, fue la revolución y reconocimiento mundial del Flamenco. Un tipo este Paco que se codea con los mejores músicos del mundo. Estos son algunos de los muchos comentarios de los lectores, que califican al algecireño de genio. Alkorta, en su comentario, aúna a los dos primeros clasificados en la encuesta, afirmando que yo creo q el artista mas relevante es paco lucia tb sara baras, los dos han triunfado en todo el mundo y han tocado y bailado con artitas internaciones y en los mejores teatros del mundo. yo veo q ellos son los dos mejores artistas q ha dado esta tierra.  Muy por detrás del guitarrista y la bailaora aparece el nombre del cantaor jerezano José Mercé, seguido de la Niña Pastori, el guitarrista y compositor portuense Javier Ruibal y el polifacético actor Pablo Carbonell. El mundo de la literatura no ha conseguido hacerse un hueco entre los más votados, y Carlos Edmundo de Ory y Elvira Lindo tan sólo acumulan un dos por ciento de los votos, al igual que el guitarrista sanluqueño Manolo Sanlúcar.
Fernando Baudet, cádiz | Actualizado 19.03.2008

El guitarrista Jesús Torres trae aire fresco en su viaje de regreso
El intérprete de Baracaldo afincado en Sevilla debuta en solitario con su álbum 'Viento del Norte'
Casi escondido al fondo de los escenarios, refugiado tal vez en su corta melena, el nombre del guitarrista Jesús Torres es de los que puede pasar desapercibido para los aficionados a no ser que se preste atención a los créditos de algunos espectáculos, cosa poco común, o que uno se sienta conmovido por la limpieza de su toque y la inspiración de sus composiciones, algo que ha podido suceder a cualquier persona con oídos sensibles que haya, por ejemplo, presenciado La Puerta Abierta de la bailaora Isabel Bayón, por citar tan sólo uno de sus últimos trabajos. Es quizás el destino de los esforzados trabajadores del atrás del flamenco, de alguna forma condenados al anonimato. Pero, en algunas ocasiones, ese trabajo salta al proscenio y cobra su merecido protagonismo, que es lo que ha ocurrido con este guitarrista que comenzó a formarse en las compañías de El Güito, Manolete, Merche Esmeralda, hasta llegar a trabajar en la del mismo Antonio Gades, con el que colaboraría en los montajes de Fuenteovejuna y Carmen, y del que aún recuerda su capacidad para hacer fácil lo difícil: "Flipaba con su manera de tratar el escenario", evoca. Nacido en 1965 en Baracaldo, la ciudad a la que su padre, gitano de la localidad sevillana de Écija, se vio obligado a inmigrar, Jesús es un hombre que se reconoce con muchos anclajes en el Sur, pero sin dejar de sentirse igualmente del Norte, aunque le guste especificar que "de una zona de mucho inmigrante". Allí, en el área del Gran Bilbao, y en un entorno que él califica de "gitano y castellano", se cría y vive hasta los 24 años este artista, que tiene sus primeros contactos con las seis cuerdas muy de adolescente. Se trata entonces de una guitarra eléctrica con la que hace un poco de rock y de pop hasta que descubre que lo que le hace realmente vibrar y emocionarse es el flamenco. Quizás sea la rebelión de los genes, la influencia de una familia en la que no se deja de escuchar el flamenco que imperaba en los años de su niñez (Pinto o Valderrama, entre otros) o la toma de presencia de esos anclajes con una Andalucía en la que, desde pequeño, pasaba los tres meses de verano. Aún así, en su viaje al flamenco, Torres no olvida las influencias recibidas de otras músicas y la mucha información que un músico de nuestro tiempo dispone, algo que considera tan "inevitable como enriquecedor". "Vivir dentro de un túnel, subraya, te hace perderte demasiadas cosas". Todo ello le hace definirse como no especialmente ortodoxo pero, eso sí, con un confesado espíritu flamenco.  Con toda una carrera en compañías de baile, Jesús considera esta disciplina del acompañamiento como la que más le gusta, además de constituir su escuela y su medio. Así, si se le pregunta cuáles son sus guitarristas favoritos, la relación se llena principalmente de nombres de compañeros de la misma generación como Salvador Gutiérrez, Paco Arriaga, Canito y también Pedro Sierra y Juan Gómez "Chicuelo". Entre los maestros virtuales cita a Sabicas o Niño Ricardo, y tiene una especial mención hacia Rafael Riqueni, el único del que recibió un curso. Porque, el resto de su formación, este músico casi plenamente autodidacta la hace residir en "mucha escucha, mucho trabajo y en los compañeros. Absorbo de todo el que me gusta", concluye. En los últimos años, Jesús ha repartido su trabajo colaborando en las creaciones de una generación de artistas sevillanos que han supuesto una renovación formal del baile flamenco. Son Belén Maya, Rafaela Carrasco, Isabel Bayón, Israel Galván o Andrés Marín, para los que ha compuesto músicas que intentaban mimetizar las sensaciones que el bailaor o la bailaora sentían y querían transmitir. "Siempre -explica- antes de preparar una música para un baile, les pregunto qué es lo que quieren expresar y la música nace así de un diálogo". De esa forma, creando para uno u otro artista y para diferentes espectáculos, al guitarrista se le fueron acumulando composiciones hasta que un día decidió registrarlas sobre todo, aclara, para que no se le olvidaran. Se puso de esa manera a rebuscar en los mini-discs donde había ido dejando sus trabajos, con el propósito de reunirlos para la familia o los amigos, pero sin que se le pasara por la imaginación lo de publicarlo como disco. "Me han ido empujando a ello", confiesa. "Nunca he querido ser solista, es un camino muy difícil y, además, hay gente buenísima. A mí lo que más me gusta es acompañar el baile, pero cuando lo fui haciendo y lo vi terminado hay que reconocer que te convences y te lo crees".  Animado por uno de los primeros en escuchar la recopilación, José Manuel Gamboa quien, en el texto del disco, lo califica de "una sorpresa escondida hasta ahora tras las batas de cola", y apoyado por el portal flamenco-world.com, que decidió incluirlo entre los primeros lanzamientos del sello discográfico que han creado, Jesús Torres debutó en solitario dentro del pasado Festival de Jerez donde se presentó su Viento del Norte. "Me he visto -declara- en un sitio que no perseguía pero, ya que me viene, no me voy a negar". En cualquier caso, el guitarrista que, curiosamente y de forma paralela a la publicación de su primera grabación, acaba de realizar el mismo viaje que hizo su padre, pero a la inversa (ya ha fijado su residencia en Sevilla), no parece ser de los que se puedan deslumbrar por constituirse en el centro del escenario. "Soy muy consciente de mi futuro, de lo que soy y del contexto en que aparece mi disco", concluye Jesús
Fermín Lobatón / Cádiz | Actualizado 17.03.2008

La inspiración que el baile es capaz de dar
Grandes artistas del flamenco han colaborado en los temas que componen el álbum del guitarrista
Los ocho cortes que integran Viento del Norte, aunque hayan podido ser objeto de desarrollos posteriores, tienen su origen en espectáculos de baile, en los que reside la génesis e inspiración de las composiciones de Jesús. De esa forma, la taranta que interpreta en solitario en la citada La Puerta Abierta es perfectamente reconocible en el disco, pero aquí se la hace fundir con el sonido retozón del bandoneón para hacer un viaje trasatlántico con el tema Tarantango. Y lo mismo ocurre con el resto de las composiciones que, habiendo sido compuestas para bailes concretos, persiguen un sentido de redondez. Ello provoca un discurso circular presente en la obra de este guitarrista que gusta de exponer los temas y desarrollarlos hasta llegar a un núcleo que se disolverá en una conclusión. Sobre el particular declara: "Valoro otras fórmulas, pero esta es mi forma de entender la música. Mis composiciones nacen de emociones y son fruto de un sentido musical". El disco Viento del Norte, que es también el nombre de una fantasía situada a mitad de la grabación, se arranca con un tema por bulerías, Calle Espada, la de su padre en Écija, y termina con una nana, Alhama, dedicada a su madre. Por medio, una serie de evocaciones a obras de Rafaela Carrasco, como la hermosa malagueña Mármol de espuma que remata en jabera Miguel Poveda, o el zapateado titulado Pasaje de Valvanera. En la soléa por bulerías Rincón de los perdíos, será Encarna Anillo quien ponga la voz, mientras que en las otras bulerías, las de Sonsonío será otro gaditano, Manolo Gago, el que lo haga. Otras colaboraciones son la del pianista Pablo Suárez, de Antonio Coronel a la percusión, de Amir Hadad en el buzuki, Jorge Lema en el bandoneón, Luis Escribano al contrabajo o José Luis López al violonchelo. Se trata de colaboraciones puntuales que enriquecen una obra en la que predomina la frescura de un discurso nuevo junto a la sorpresa que constituye un trabajo sólido y extendido en el tiempo que se ha renovado y puesto al día para esta grabación sin que sus temas pierdan la inspiración con la que un día nacieron.
Fermín Lobatón / Cádiz | Actualizado 17.03.2008

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